В саду

Американский художник-импрессионист Эдмунд Чарлз Тарбелл родился в штате Массачусетс, в семье иммигрантов из Англии.

Он брал уроки искусства в вечерней школе искусств Джорджа Г. Бартлетта в Массачусетсе.
В 1879 году Чарльз Тарбелл поступил в Школу при Музее изящных искусств Бостона. Здесь он познакомился с двумя будущими членами общества Десяти американских художников - Робертом Рейдом и Уэстоном Фрэнком Бенсоном.

В 1891 году картина под названием "В саду" создала ему репутацию заслуженного художника. Многие до сих пор считают эту работу шедевром. На протяжении всего творчества его жена Эмили и дети (Джозефина, Мерсье, Мария и Эдмунд) были для него наиболее удобными моделями. В своих картинах Тарбелл отображал хронику своей жизни. Он также писал портреты многих видных деятелей своего времени.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post444991587/

Мать и дитя в лодке

Lady with a Corsage, 1911

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения".

Барбара Яскиевич-Сочевич родилась и живет во Вроцлаве (Польша). Она окончила факультет архитектуры во Вроцлавском политехническом университете. Широкий спектр тематических картин Барбары включает картины, созданные под влиянием ландшафтов Италии, юга Франции, долин Татр и цветущих альпийских лугов. На своих холстах Барбара запечатлела старые парковые аллеи, лавандовые поля, утопающие в цветах сады. Их дополняют жанровые сцены, пикники, женщины в шляпах с детьми, собирающие полевые цветы. В её пейзажах - уголки провансальских и итальянских городов, кафе, средиземноморские порты, многолюдные площади и улицы Кракова и Рима, каналы и мосты Венеции, панорамы Вроцлава. Картины написаны либо кистью, либо мастихином в технике «мокрый по мокрому», их отличает пестрая фактурная текстура. Крупные пастозные мазки вызывают дополнительное преломление света, что особенно заметно на картинах и портретах на морские темы. Особый способ нанесения масляной краски и смелое отражени света создают индивидуальную манеру картин в стиле импрессионизма. Работы Барбары представлены на выставках в Польше и за рубежом. Автор сотрудничает с галереями современного искусства в Польше и США. Ее картины в США представлены в галереях Chasen в Ричмонде (штат Вирджиния), в галерее 1000 Fine Art in Carmel-by-the-sea, в галерее изобразительных искусств Дж. Д. Пирса в Далласе (штат Техас), в галерее Четкин на Красном берегу (Нью-Джерси) на Salon International 2010 2011 и 2012 в Сан-Антонио (награда за художественное совершенство в 2011 году жюри Top Fifty за картину «Свет Прованса»), на Международном Richeson 75 и 1-ом Скоттсдейле. Салон изящных искусств. Барбара Яскиевич имеет статус официального художника, предоставленного Министерством культуры и национального наследия Польши. Ее картины находятся в коллекциях коллекционеров всего мира.

Портреты кисти Бориса Клементьева-это подлинная живопись. Они уже сегодня уникальны.

[показать]

ДЕРЕВЕНСКИЕ ПЕЙЗАЖИ  И  НАТЮРМОРТЫ АНАТОЛИЯ СОЛОВЬЕВА

Художник Соловьев Анатолий родился в 1925 году в Москве. Начал рисовать в раннем детстве в изостудиях города. Художественное образование получил в Строгановском училище в 1969 году.

Работы художника принимали участие во многих выставках в стране и за рубежом.

КУШАНОВ СЕРГЕЙ

Американский художник и фотограф Лорен МакКракен родился в городе Меридиан, в США. Окончил художественную школу в Александрии и Чикаго. После получения дипломов, многие годы работал в области графики и фотографии, где накапливал опыт, который в будущем применил в технике живописи акварелью.

Многие из его фотографий были опубликованы в архитектурных журналах, использованы на книжных обложках и в книжных иллюстрациях.

Художник легко достигает в своих акварелях способность визуализации отражающих поверхностей, таких как серебро, хрусталь, олово. Акварели художника достигли фотореалистического качества, что является редкостью для акварельной живописи. Он может в точности воссоздать эффекты отражения света от замысловатой резьбы и многогранных поверхностей этих объектов. При этом великолепно и большой точностью передает ясность видения и ошеломляющее качество деталей.

Сам художник считает, что он обычный интерпретатор реального мира посредством акварели. Его работы – это возможность увидеть повседневные вещи в новом свете.

Китайский художник Cunde Wang

[показать]

Cunde Wang — дипломированный специалист Академии Искусств и Дизайна (1969). В 1982 он начал работу в Пекинском Институте Промышленного дизайна в качестве преподавателя, а в последствии стал Деканом факультета художественного оформления. В 1988 Cunde Wang мигрировал в Австралию, где продолжил развиваться как художник.

Он считает, что искусство рождается от внутренних переживаний художника, наполняется его чувствами и несет в себе силу его духа и интеллекта. В своих работах он объединяет культуру и искусства различных эпох, школ и направлений. Соединяя элементы прошлого цвета, форм, декораций и прочих элементов он пытается выразить особую симфонию жизни, которая выражала бы 21 век. Изо всех сил Cunde Wang искренне старается произвести работы, которые призывают людей к истинно прекрасным, добрым и вечным ценностям, взаимному пониманию и человеколюбию.

[показать]

[показать]

Джеймс Апонович (James Aponovich) - американский художник, мастер пейзажа и натюрморта. Родился в 1948 году, в городе Нашуа. В 1971 году закончил университет Нью-Гэмпшира, Дарем, со степенью бакалавра искусств.

"В картинах Джеймса, несомненно присутствует чувство радости. Немногие натюрморты столь же беззастенчиво позитивны. Буйный цвет, вздымающийся облаками и скручивающийся лентами - отличительные черты пейзажей и натюрмортов Джеймса Эпоновича, меняющий настроение. Кажется, что с холста разливается их живой свет и почти ощутимый восторг, заполняя наши чувства как экзотическая тосканская еда.

Джеймс не просто художник, он - шеф-повар, садовник и ученый. В каждой его картине очевидно знакомство мастера с его предметом, прочно основанном на традициях "неживой природы" и мастерстве ренессансной перспективы. Порядок и баланс легко сосуществуют со случайностью и естественными формами.

Различные "bric brac" (безделушки) на переднем плане - любимые предметы, проникнутые личным смыслом: свежие тюльпаны из сада, устрицы с уик-энда в Appledore, орхидея, подарок от недавнего гостя. Джеймс знает фермера в Паникале, который выращивает овощи. Он собрал бесчисленное количество материала во время своих многочисленных путешествий и стал свидетелем далеких видов из окон кухни.

 Отражения художника повсюду, а не только в серебристых искажениях сахарницы. Его картины рассказывают о жизни, несбыточная мечта и счастье".

Мастер пейзажа и натюрморта. James Aponovich - http://www.hirschlandadler.com/modern/james-aponovich

Петрович Дмитрий. Рождественский мороз на Плисе.2007