Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

Marie-Paule Deville-Chabrolle, 1952

Мари-Паул Девиль-Шаброль - живописец и скульптор, известный своей работой в образном стиле. Она родилась в Мекнесе, Марокко, живет и работает во Франции. Мари-Пауле Девиль-Шаброль была под влиянием Азии, потому что она совершила много поездок там и училась в Камбодже.

Она отдает дань женственности. Человеческое тело является единственным объектом ее работы. Она рисует, лепит, скрывает, а затем превращает свои фигуры в бронзу.

СОВРЕМЕННЫЙ СКУЛЬПТОР-ФИЛОСОФ АЛЕН ЧОЙСНЕТ

Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости. 

Одним из наиболее интересных художников современности можно назвать аргентинского художника Фабиана Переза (Fabian Perez).

[650x554]

 

Фабиан родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе, Аргентина. Еще подростком он увлекся боевыми искусствами и живописью и, таким образом, изучал обе дисциплины.

Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.

Также на его творческое развитие повлиял преподаватель боевых искусств, у которого Перез начал брать уроки в 18 лет. В том же году умер отец художника, а тремя годами ранее он потерял мать.

Каратэ оказало влияние на его характер, сделав его высокодисциплинированным, а также открыло перед ним другие формы искусства. Многое из того, что Фабиан узнал, изучая Восток, повлияло на его живопись. 

Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность.

Также в Италии он написал книгу «Отражения (или Образы) мечты», позже опубликованную в США.  

[показать]

«Тридцать лет мои колеса катят по песчаной дороге. Я оставил многое позади и много потерял. Пока колеса крутятся, я могу видеть впереди дорогу, которая приведет меня к новому познанию» / Из книги «Отражения мечты». 

Этот мастер смог довольно быстро собрать толпы поклонников благодаря своему неповторимому стилю, умиротворяющим картинам, в которых все же затаилась какая-то страсть, драйв и чувственность.

Просто удивительно, как этому художнику удается сочетать легкую задумчивость с бешеным ритмом танца и бурей настоящих чувств.

Чувственный реализм. Rafal Olbinski

[показать]

[700x520]

Художник Ричард Макнейл (Richard Macneil) родился в 1958 году в городе в Worcester, в Великобритании. Работал простым рабочим на фарфоровой фабрике. А как стал художником – автор об этом не рассказывает. Стал и всё. Сложно поверить, что автор этих работ Richard Macneil –  это художник-самоучка.

В колледжах и университетах не учился, о учителях, если они были, Ричард Макнейл не рассказывает.

За то его невероятно живые городские акварельные пейзажи просто притягивают взгляд. Это как красивая экскурсия по удивительно красивому городу, в котором, очень часто, идет дождь и гуляют влюблённые парочки, от которых некуда спрятаться.
Давайте вместе с художником «пройдемся» по этим улицам и паркам, подышим дождём и запахом сирени, прокатимся на знаменитых лондонских автобусах.

Акварельные картины художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil)

[700x488]

Художник Андрей Атрошенко

Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске.
В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу.
В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств. Основная тема живописи Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.
Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках.
 

В 1999 году, по приглашению объединения американских художников «Bay Arts», Andrew Atroshenko выехал в США, чтобы принять участие в выставках посвященный Миллениуму. Впоследствии Андрей писал, что этот год в Северной Америке дал ему, для понимания профессии художника, больше, чем весь академический курс – картины молодого художника успешно распродавались в США и Франции, Германии. Несколько картин были с большим успехом проданы на аукционе Сотбис.

В настоящее время художник живёт и работает в Петербурге, а его картины покупают коллекционеры живописи и картинные галереи по всему миру.

Винченцо Иролли

Винченцо Иролли (30 сентября 1860 - 27 ноября 1949) был итальянским художником.

Биография 

Винченцо Иролли родился в Неаполе . Он поступил в Неаполитанский институт изящных искусств , где его учителями был Джоаккино Тома , в 1877 году и окончил его три года спустя. Работа, которую он регулярно представлял на выставках Неаполитанского общества общественных работ начиная с 1879 года, включала портреты и жанровые сцены. В 1884 году в Турине он выставил Amore e dovere и Le Maddalene d 'oggi ; в 1880 году в Милане и в 1887 году в Венеции он выставил многочисленные рисунки из реальности. 

Лео Путц (Leo Putz) 1869-1940

Лео Путц (1869-1940) родился в г. Мерано (Южный Тироль), мэром которого был его отец, Карл Путц. 

Первым учителем рисования Лео стал сводный брат Роберт Poetzelberger, профессор Мюнхенской академии изобразительных искусств (Academy of Fine Arts Munich). 
В 1891 г. Лео Путц отправился в Париж и поступил в Академию Жюлиана (Académie Julian), где проучился два года.

В 1893 г. Лео Путц вернулся в Мюнхен и стал учеником Пауля Хёккера (Paul Hoecker), преподававшего в Мюнхенской академии изобразительных искусств.
В 1897 г. Путц открыл собственную студию и стал членом Мюнхенского Сецессиона (Мюнхенский Сецессион, основанный в 1892 г. немецким живописцем и скульптором Францем фон Штуком, объединял преимущественно представителей «югендстиля», немецкого варианта стиля «модерн»).
Лео Путц начал сотрудничать с еженедельным журналом «Jugend» и его работы стали появляться на титульных листах журнала. В этот же период времени художник создал большое количество плакатов в стиле модерн и рекламных щитов для Мюнхенской пинакотеки современности.
В 1929 г. Лео Путц переехал в Бразилию и с 1931 г. преподавал в Школе изящных искусств (Escola Nacional de Belas Artes).
В 1933 г. Лео Путц возвратился в Мюнхен., где в 1935 г. с большим успехом прошла выставка его работ. 
Однако в 1937 г. творчество Лео Путца стало считаться дегенеративным и ему официально запретили работать в Германии.
Лео Путц умер 21 июля 1940 г.

Портрет женщины  1922
масло, холст

Поль Сезар Эллё — французский художник и гравёр.

Поль Сезар Эллё
фр. Paul César Helleu
Поль Эллё, 1903 год.

Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 17 декабря 1859, Ван — 23 марта 1927, Париж

Американский художник и иллюстратор

Andrew Loomis 

Эндрю Лумис (1892-1959) - американский иллюстратор, автор и преподаватель искусства. Его коммерческие работы занимают видное место в рекламе и журналах, однако Лумис более всего известен как автор ряда учебных книг по искусству.  Например, книга Creative Illustration считается одной из основных книг, которую должен иметь у себя каждый художник, дизайнер и иллюстратор.  Еще долго после его смерти, реалистический стиль Лумиса оказывает влияние на популярных художников. 

[показать]

"Он был Рафаэлем в королевстве цветов..." - недосягаемая красота натюрмортов нидерландца Яна ван Хейсума

[554x700]

Французский художник

Gustave Jean Jaquet (1846—1909)

[показать]

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846—1909) — французский живописец, ученик Бугеро.
Впервые выставлялся на парижском салоне в 1866 году. с аллегорическими картинами, но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений.

[показать]

Украинский художник Юрий Ратуш

Украинский художник Юрий Ратуш - художник, иллюстратор и арт-директор, выполняет свои работы как в технике графики, так и в компьютерной живописи (планшет, фотошоп), опыт работы более 20 лет.

[показать]

"Вот яблоки так яблоки, на славу!.."

Яблоки в живописи

Цветут пионы... Американская художница

Katie G. Whipple

Кэти Уиппл родилась в 1991 году в штате Индиана, США. После окончания средней школы Кэти переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться академической живописи в Grand Central Atelier. 

С тех пор Кэти завоевала множество наград. Среди прочего, в 2013 году Кэти заняла второе место в конкурсе рисунка Grand Central Atelier и выиграла премию Алма Шапиро – трёхмесячную поездку в Рим для изучения работ старых мастеров.

Кэти продлила свое пребывание в Италии, путешествуя из Рима во Флоренцию и Неаполь, интенсивно изучая античность и ренессанс в течение восьми месяцев. Сейчас она работает профессиональным художником, преподаёт в Grand Central Atelier и живет в Квинсе, штат Нью-Йорк, со своим мужем, художником Бренданом Джонстоном и их собакой Тео.

С самого раннего возраста Кэти знала, что станет профессиональным художником. Выбрав профессию художника, она присоединилась к богатой и прекрасной истории визуального представления, которая восходит к началу человеческого бытия. Продолжение этой истории не является для неё обязанностью. Скорее в самовыражении при помощи искусства проявляется её высшее стремление лучше понять человеческий дух и отразить радость и удивление на языке масляной живописи.

Зинаида Николаевна Юсупова.

Портреты и жизнь

Портрет княгини Зинаиды Юсуповой кисти Валентина Серова - одна из самых знаменитых работ художника. Портрет находится в Третьяковской галерее. В эмиграцию семейство Юсуповых отправилось из крымского имения, почти вся юсуповская портретная галерея осталась в Петрограде и Москве, и ныне украшает собрания знаменитых музеев - Эрмитажа (портреты, выполненные зарубежными живописцами), Русского музея, Третьяковской галереи.

Collapse

 

На портрете кисти Франсуа Фуке из Эрмитажа мы видим совсем юную княжну Зиночку Юсупову...

Жан Фуке. Портрет юной княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. 1875

Трудно сказать, насколько этот портрет удачен. Зиночка уже в раннем возрасте отличалась большим шармом, который художник не передал. Или не стремился передать.

А. И. Вахрамеев. Портрет И. С. Горюшкина-Сорокопудова. 1900-е годы. Картинная галерея имени К. А. Савицкого, Пенза.

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (5 ноября 1873, с. Нащи, Тамбовская губерния

[показать]

Автопортрет

Франческо Айец (Francesco Hayez) (1791, Венеция, — 1882, Милан), итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане.

Автопортрет

Основы обучения мастерству живописи Хайес получил в Риме у Кановы и Энгра. Начало творчества Айеца пришлось на переходный период в итальянской живописи от неоклассицизма к романтизму. Но в основном Айец являлся ярким выразителем и главой итальянского романтизма. Художник работал большей частью с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами (“Ромео и Джульетта”, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо; “Седьмой крестовый поход на Иерусалим”, 1840-1850, Королевский дворец, Турин; “Нимфы”, 1831; “Руфь”, 1835, Городское собрание, Болонья), испытал влияние Делакруа и Делароша.

Франческо Айец был замечательным портретистом. Его портретам свойственны лиричность и романтизм, многие считают их достойными сравнения с портретами Энгра (“Венецианка”, 1850, частная коллекция, Милан; “Балерина Карлотта Шабер”, 1830; “Портрет Каролины Цукки”, 1825; “Портрет Россини”, 1870, Пинакотека Брера и другие). Многие из великих и знаменитых людей Италии почитали за честь позировать Айецу при написании портрета.

Долгие годы Айец преподавал в Академии Брера в Милане, директором которой он стал в 1860 году. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание картин художника.

Портрет графини Луиджи Дуглас Скотти д Адда