Художники - С Новым Годом

Огня Рождественские сказки... Художник Anthony Payton.

Рождественская звезда
Иосиф Бродский

В холодную пору в местности, привычной
скорее к жаре, чем к холоду, к плоской
поверхности более, чем к горе,
Младенец родился в пещере, чтоб мир спасти;
мело, как только в пустыне может зимой мести.
Ему все казалось огромным:
грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы Балтазар, Гаспар,
Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.
Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.

Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца.

Чувственные и нежные женщины

Ira Tsantekidou

 

Ира стала хорошо известна благодаря своим красивым картинам чувственных и нежных женщин. У нее есть удивительная способность "оживлять" восхитительных женщин на холсте, показывая их как некие эротические символы, но в то же время давая понять зрителю, что все гораздо сложнее.

Привлекательный внешний вид женщины с большой долей иронии, приобретает удивительную интенсивность в ее работах. Ее героини своими яркими цветами бросили вызов мраку и готовы скрасить любую темную комнату и разогнать любые темные мысли. Она стала популярна из-за своих выдающихся навыков рисования и уникальных методов живописи.

 

Художница ласково называет образы женщин на своих картинах "La Femme Fatale", поскольку чувствует их настроение и готова перенести на холст любой их каприз. Работы Тсэнтекидоу выполнены под влиянием картин эпохи Ренессанс, стиля импрессионизм, древнего византийского искусства, они объединяют в себе все тенденции маньеризма, будто перенося зрителя в прошлое прямо из мира комиксов 20-го века. Сейчас ее работы украшают стены многих вилл по всему миру, а так же находятся в коллекциях в Греции, Франции, Германии, России, Англии, Швейцарии, Голландии, Италии, Испании, Гонконге и США.

 

Современная художница Ира Цэнтекидоу (Ira Tsantekidou) родилась 1 июня 1967 года, в Греции. Рисовать начала еще в раннем детстве. Затем, после учебы общеобразовательной школе она, с 1982 по 1984 годы, занималась в художественном училище живописи и дизайна. Посещала музеи, галереи и мастерские, известных и не очень, современных художников. В 1989 году художница окончила Государственный технический университет архитектуры и практически сразу приступила к работе в местном архитектурном бюро, однако уже в 1992 году Ира решила все бросить и стала свободным художником. В 1995 году в Салониках, в галерее Atelier, Греция, состоялась ее первая персональная выставка.

 

 

 

Новогодние открытки ретро

Новогоднее ретро. Всё новое – хорошо забытое старое. Ретро вечеринки, дискотеки, прически, платья - неотъемлемая часть современного мира. Всё чаще в качестве свадебного кортежа молодожёны выбирают старинный автомобиль. Если Ваши знакомые любят этот стиль, поздравьте их новогодней открыткой в стиле ретро! Они буду приятно удивлены! 

Американский художник Chuck Pinson, (1978) Родился в 1978 году. Чак вырос в небольшом городке Северная Каролина, США.

Как и большинство художников, он пробовал себя в искусстве с раннего возраста. Но начал преподавать библейские курсы в христианской гимназии, прежде чем начать свою профессиональную карьеру художника.

Чак рассказал: “Я не был бы художником, гораздо меньше, кем являюсь сегодня, если бы не любовь и поддержка моей жены, моей семьи и моих друзей. Я также благодарю моих учителей. И вся честь принадлежит Богу.. ."

Американский художник

Veronica Winters

Испанский художник - импрессионист Хоакин Соролья

Крупнейший испанский художник-импрессионист. Хоакин Соролья (Соройя) 
родился в 1863 году в небольшом испанском городке Серседила. Когда ему 
исполнилось два года ,его родители умерли от холеры,поэтому он с сестрой
воспитывался в семье тётки.. В 1878-1881 годах Соролья обучается в 
Школе Изящных искусств в Валенсии. Безуспешно демонстрируя свои работы 
на испанских выставках и конкурсах, в 1882 году он переезжает в Мадрид, 
где в музее Прадо изучает творческое наследие Веласкеса. В 1885  Хоакин 
награждается стипендией и  направляется на обучение тонкостям живописи в
Рим. Вернувшись из поездки, Хоакин Соролья, наслышанный о новом 
направлении – импрессионизме, переезжает в Париж. Здесь он открывает для
себя новые возможности творчества – использует более светлую палитру 
красок, чаще пишет на пленэре. Некоторое время спустя художник совершает 
ряд поездок по городам Италии,где изучает художественные традиции 
местных живописцев, обогащая ими свое творчество.       

 

                                  

Автопортрет


 Приехав во Францию в 1894 году, он открывает новый стиль живописи – 
«луминизм», пишет картины на пленэре, мастерски показывая любое движение
света. За работу «Возвращение рыбака», выполненную в новой манере, 
художник получает первый приз международного значения.

 

С 1900 года начинается наиболее значимый период в творчестве Сорольи. 
После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено 
около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена 
Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в 
Великобритании и США. 

 

Хосе Хименес Аранда. Портрет Хоакина Сорольи, 1901 год

 

 

Хоакин Соролья отличался необычайной творческой энергией и оставил 
свыше 2000 произведений. Почти 8 лет заняла у Сорольи работа над серией 
картин «Видение Испании» (1913-1919). Огромные по размеру полотна стали 
своеобразным памятником Испании, отобразив разнообразные сцены из жизни 
народа этой страны.

 

Тяжелая болезнь прервала творческий путь Сорольи в 1920 году. Во

Выпов Евгений Александрович

Е.А.Выпов

Зима - время пушистых снежинок, горячего чая и хороших книг... Будьте счастливы этой зимой.

Русская зима - это красиво! 

Отто Дидрик Оттезен (Otto Didrik Ottesen) и его цветочно-фруктовые натюрморты

Отто Дидрик Оттезен (Otto Didrik Ottesen; 3 апреля 1816, Броагер – 2 октября 1892, Фредериксберг) – датский художник, мастер натюрморта, главным образом, изображавший роскошные цветочные композиции. 

Рисовать Отто учился в Академии в Копенгагене. Также есть информация о том, что он заслужил звание профессора и академика живописи Академии художеств в Копенгагене 1877 г.

Был трижды женат. В 1843 году (27 лет) женился на Louise Vilhelmine Børresen (1816-1853), затем в 1857 году (41 год) на Sophie Henriette Møller (1804-1864) и, наконец, в 1867 году (51 год) на Vilhelmine Amalie Bützow, дочери маклера.

 История живописи бережно хранит его работы, благодаря которым его по сей день называют гением натюрморта – чаще всего на картинах живописца изображены шикарные цветы, великолепные букеты и прекрасные композиции из цветов и фруктов.

Натюрморт – одно из самых популярных направлений в живописи 19 века. Но, несмотря на популярность картин, написанных в этом модном течении, творения Отто Дидрика Оттесена всегда были на особом счету у ценителей искусства.

Прожив долгую жизнь (умер в Копенгагене в 1892 году в возрасте 76 лет), живописец создал немало изящных и милых натюрмортов.  Сегодня мы познакомимся лишь с некоторыми из них.

Эдвард Хьюз (1832-1908)

Эдвард Хьюз (англ. Edward Hughes; 14 сентября 1832 года — 14 мая 1908 года) — британский художник, который специализировался на портретной живописи.

Биография

Эдвард Хьюз, сын художника Джорджа Хьюза (George Hughes), родился 4 сентября 1832 года в районе Пентонвилл, Лондон. С детского возраста мальчик проявил художественные способности в живописи. В 1846 году он поступил в Королевскую Академию художеств, а уже год спустя был награждён серебряной медалью Королевского общества искусств за картины, нарисованные пастелью. С 1847 по 1884 год Хьюз представил 36 своих картин на обозрение в Королевской Академии художеств.

Эдвард Хьюз также работал художником-иллюстратором книг, сотрудничал с франко-британским карикатуристом 

Живопись маслом. Cayetano De Arquer Buigas

Каэтано де Аркер Буигас (Cayetano De Arquer Buigas) родился в испанском городе Серданьола-дель-Вальес, 11 января 1932 года, став плодом любви представителей двух семейств, объединив, таким образом, чистейшую аристократию и сущность искусства. Его отец - творческая натура - Каэтано Буигас Монрава был выдающимся архитектором-модернистом, который в одной только Каталонии создал такие памятники, как: колонна в честь Колумба, каталонский центр здоровья

Виши и дворец в Вике.

Он также был отцом Карлоса Буигаса, блестящего инженера, создавшего серию освещенных фонтанов в Барселоне, в том числе волшебно-красивый фонтан Монжуик, а также около семисот раличных проектов на пяти континентах. Театры, подсвеченные фонтаны, универсальные выставки. По другой же линии, один из родственников художника был писателем и создателем детских комиксов, самых известных из тех, что когда-либо издавались в Испании. От матери, по его словам, Каэтано де Аркер Буигас унаследовал свой дар к резьбе по дереву и талант к рисованию.

Художник Cayetano De Arquer Buigas - Каэтано де Аркер Буигас.

 

 

В своей живописи маслом Аркер Буигас не придерживается какой-либо определенной темы, в его коллекции есть и пейзажи, натюрморты, рисунки животных, в первую очередь, лошадей, но особое место в его картинах отведено женщине. Основным "действующим лицом" всех его произведений это свет, именно игра света и тени создает эффект движения. В настоящее время он живет в Sardanola del Valles (на каталонском языке) - муниципалитете района Вальес Оксиденталь, провинции Барселоны. Его полотна есть во многих частных и государственных собраниях изобразительного искусства.

 

Joanna Zjawinska. Современная художница из Польши

Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. в 1972 году окончила факультет архитектуры в университете Варшаве и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.

 

Ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post395693021

[показать]

Remzi Taskiran. Восточные традиции

Ремзи Таскариан родился в 1961 году в Адияман, Турция. Общее образование получил в средней школе в Стамбуле, художественное в школе искусств Caglarca Saadettin. В глазах критиков, Ремзи Таскариан близок к традиционным ценностям, все внимание художник  уделяет возможности захватить сущность рисуемого объекта и перенести на полотно в, свойственном ему, уникальном стиле живописи. Большая часть работ Таскариана -  портреты очаровательных восточных женщин, но и пейзажей Стамбула художник создал немало. В настоящее время Рамзи живет в Стамбуле и работает в собственной студии, создавая произведения искусства "вдали от забот повседневной жизни".

Де Ласло Филип Алексис

(de Laszlo Philip Alexius)

Автопортрет, 1911

Филип Алексис де Ласло(1869—1937)-выдающийся художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.

Филип Алексис де Ласло родился 30 апреля 1869 года в Будапеште с еврейской семье.

Отец мальчика был ткачом. Первой фамилией Филипа была Лауб, но в 1891 году семья сменила ее на Ласло. Главным юношеским увлечением будущего художника была фотография, живопись в эти годы была у юноши на втором месте. Всё изменилось после поступления Филипа в Национальную Академию Искусств. Первыми наставниками де Ласло были известные венгерские живописцы Берталан Секей и Карой Лотц. Именно они заметили необычайный художественный талант молодого юноши и привили ему особую любовь к портретной живописи. Позже, получив государственную стипендию, Филип де Ласло продолжил обучение в мюнхенской Королевской Баварской академии, а ещё позже в академии Джулиана в Париже.
В 1900 году на парижской Всемирной выставке золотой медали был удостоен портрет Папы Льва XIII кисти де Ласло, что явилось большим успехом для молодого художника.
В этом же году Филип де Ласло женился на Люси Мадлен Гиннес, своей первой и единственной любви. Молодые люди познакомились в Мюнхене в 1892 году. Люси была представительницей древнего, знатного и очень богатого рода Гиннесов, и родственники девушки считали молодого художника крайне нежелательной партией для неё. Отец Люси запретил молодым людям встречаться, и их разлука продолжалась долгих семь лет. Разлука молодых закончилась только после смерти отца Люси в 1900 году. Любящие сердца вновь встретились и поженились в Ирландии. Брак оказался долгим и счастливым. В семье родилось шесть детей. Материальное положение де Ласло постепенно улучшилось, художник много и плодотворно работал, а дружеские и семейные связи супруги способствовали получению Филипом всё новых и новых заказов.
Впоследствии почти все дети де Ласло связали свои судьбы с членами аристократических фамилий Британии, что также способствовало успешному развитию карьеры художника.
В 1903 году Филип де Ласло вместе с семьёй переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался на постоянное место жительства в Англию. Выполняя многочисленные заказы Филип де Ласло много путешествовал по миру, но до конца жизни Лондон оставался его второй

Американский художник импрессионист

Чарльз Кортни Каран

Пионы

Чарльз Кортни Каран (Charles Courtney Curran,1861 — 1942) - известный американский художник-импрессионист. Он родился в Хартфорде, штат Кентукки, в 1861 году. Чарльз очень рано проявил интерес и способности к искусству. В 1881 году он переехал в Цинциннати (штат Огайо) и поступил в Академию изящных искусств. В 1882 году Чарльз переезжает в Нью-Йорк, где поступает в Национальную академию дизайна. Это стало началом его блестящей карьеры в искусстве.

В центре творчества Чарльза Карана — женщины,цветы и дети. Он посвятил свою жизнь их изображению при ярком дневном свете на открытом воздухе. «Какой нормальный человек может созерцать цветущий сад или склон холма,который природа украсила полевыми цветами,не испытывая при этом радости?» — писал он. Его целью,как художника,было передать эти эмоции на холсте.

Карьера Чарльза Кортни Карана достигла вершины в 80 - 90-х годах ХIХ века, когда французский импрессионизм изменил мир искусства. Картины ожили, благодаря внешнему освещению и цвету, и американские художники откликнулись на инновации импрессионизма. Они, как и французы,старались отразить мимолётные эффекты окружающей среды, но при этом были более аккуратны в сохранении рисунка и композиции.

В первые десятилетия XX века Каран стал высокоуважаемым лидером художественной колонии, которая находилась в городе Крагсмур — в живописной Долине реки Гудзон. Он написал множество портретов женщин, чьи силуэты выделяются на фоне сияющего неба или в поле, в саду, в окружении пышно цветущих растений. Эти задумчивые образы полны оптимизма и благодати. Каран искал идеал