• Авторизация


"Всем языкам на белом свете всегда понятна красота..." Американский художник David A. Leffel 14-01-2019 13:07


 

"Всем языкам на белом свете всегда понятна красота..."

Американский художник  David A. Leffel

 

5229398_David_Leffel_TuttArt_61_3_ (700x559, 110Kb)

 

 

Художник Дэвид А. Леффель родился в Нью-Йорке в 1931 году и учился в Школе дизайна Parsons School of Design, Фордэмском университете (Fordham University) и Art Students League на отделении гуманитарных наук. Дэвид А. Леффель пишет картины в классической традиции ранних голландцев и фламандцев, таких, как Рембрандт и Шарден.

 

[показать]

 

5229398_pat_rohrbacher (700x700, 279Kb)

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Дорогие друзья, поздравляю вас со Старым Новым годом! 13-01-2019 18:59


Дорогие друзья, поздравляю вас  со Старым Новым годом!

 

 

5229398_465288626 (525x700, 1787Kb)

 

 

5229398_sostarymnovymgodom4_1_ (700x443, 1312Kb)

 

 

[300x111]

 

 

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Владислав Нагорнов. Современный российский художник 13-01-2019 18:48


 

Владислав Нагорнов. Современный российский художник

 
Владислав Нагорнов

Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние.

 

К сожалению или к счастью видение красоты меняется от века к веку, от года к году. То, что было модным в 60-х, сейчас кажется наивным, иногда даже глупым. А уж что говорить о пышных нарядах XIX века – сейчас они были бы непрактичными и неуместными в любой ситуации. Современный российский художник Владислав Нагорнов продемонстрировал всем своё собственное видение прекрасного, основанного на эталонах классической красоте русской девушки. Особое внимание он уделяет деталям в портретах. 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Sergio Martinez Cifuentes. Ню 13-01-2019 17:31


 

 
 
 
 
 

Sergio Martinez Cifuentes. Ню

Художник Серхио Мартинес Цифуэнтес, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. На первом этапе он увлекается описательным реализмом, показывая большой контроль над формой и содержанием, наполняя их "элегантным" цветом. Его главная тема в тот период - пейзаж. В 1987 году он написал свои первые портреты и обнаженную натуру, это стало для него новым вызовом. Начиная с 90 года "ню" будет темой, которая присутствует практически на всех его полотнах.

С 2000 по 2003 годы, он делает перерыв в своей работе, и связывает его с изучением Rafaelism. После начала работы, зритель может заметить интересные особенности: замена, масляных красок на акриловые, внимание к текстуре, но самое главное, изменился его интерес к деталям и отделке, интерес к жестами персонажей и интенсивность света и тени.


Его работы широко представлены в музеях Соединенных Штатов и Канады. В 2003 году Серхио завершает выполнение росписи колледжа Кингстона и переезжает в Испанию. В настоящее время он живет в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Заммер.

Sergio Martinez Cifuentes - http://wwwsergiomartinezcom.artelista.com/en/

 

[показать]

Sergio Martinez Cifuentes

Sergio Martinez Cifuentes
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Кристиан Влегуельс - гиперреализм 12-01-2019 16:46


 

Кристиан Влегуельс - гиперреализм

 

Ее работы можно охарактеризовать как реализм, но если вы посмотрите повнимательнее, то вы поймете, что там гораздо больше. Не только большая любовь к предмету или образу, но и ощущение неземной атмосферы, которая источает драматическую красоту.

 

Художница признается, что главная ее цель – это активный диалог со зрителем, ведь фотореалистичные картины вдохновляют на безграничный полет фантазии. Любоваться этими замечательными портретами можно до бесконечности.

 

Отличить работы Кристиан от фотоснимков практически невозможно. В этом признаются все, кому довелось увидеть их вживую. Пристальное внимание к мельчайшим деталям, игра света и тени – это те черты, которые характерны для творческой манеры художницы.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Albert Henry Collings (1868–1947) 12-01-2019 15:26


Albert Henry Collings (1868–1947) 

 

Один из самых известных в Англии художников-портретистов Альберт Генри Коллинз (1869-1947) родился в семье писателя-каллиграфа Джона Ричарда Коллинза и его жены Элизы (в девичестве Кларк). Элиза была старшая дочь анималиста Джеймса Кларка. У Альберта были два старших брата и младшая сестра. Брат Эрнест стал Геральдический художником. Всю свою жизнь Альберт прожил в Лондоне. Работал в масле, акварели и пастели. С 1893 года выставлялся на парижском Салоне, а в 1896 впервые показал портреты в Королевской Академии. В 1897 году был избран членом Королевского общества британских художников. В 1907 году награжден золотой медалью за портреты выставленные на парижском Салоне. В 1913 году избран членом Королевского института художников-акварелистов, а в 1917 году награжден бронзовой медалью на Салоне Artistes Francais. В 1936 году ему поручено нарисовать коронационный портрет Эдуарда VIII для публикации в Illustrated London News. Увлекался гольфом и музыкой. Умер 6 мая 1947 в доме престарелых в Бакстоне, графство Дербишир, в возрасте 79 лет. Примеры его портретной живописи находятся в Харроу, в Королевском театре Друри-Лейн, и Портсмут ратуше; но для такого свободного и относительно плодовитого художника его работы в настоящее время встречаются редко.

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439727170/

 

The Goldfish Bowl, c.1907 (640x501, 331Kb)
Чаша с золотой рыбкой, ок.1907

Девушка с сиренью

Kimono and Kylin (635x470, 356Kb)
Kimono and Kylin

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Шарль Жозеф Фредерик Сулакруа (1825-1879) 11-01-2019 17:58


 

 
Художник Шарль Жозеф Фредерик Сулакруа (1825-1879) 

 

  Шарль Жозеф Фредерик Сулакруа (Charles Joseph Frederick Soulacroix, 6 июля 1825, Монпелье – 9 мая 1879, Флоренция) – французский художник, большую часть жизни проработавший в Италии.

Родился в Монпелье в 1825 году. В 1845 году поступил в парижскую Школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts) в класс скульптуры и живописи. Учился у художников Ramy , Cornelius , Dumont .
В 1848 году получил медаль за свою скульптурную работу.
В 1849 году выставил свои живописные работы в Парижском салоне.
В октябре 1850 года он выигрывает Grand Concours в Школе изящных искусств и едет в Рим.
18 июля1852 года Сулакруа женился в Риме на Giacinta Diofebo. В 1856 году у него родилась дочь Мари-де-Анж, а 1 октября 1858 - продолжатель его дела сын Фредерик.
С 1853 по 1863 художник работал в Риме, Парме, Пизе, Ливорно и Флоренции.
В 1863-1865 годах расписывал в Булонь-сюр-Мере кафедральный собор по эскизам, утвержденным папой Пием IX, и заработал болезнь глаз от мраморной пыли.
В 1870 вернулся в Италию, во Флоренцию. 
 
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
François Martin-Kavel (French, 1861—1931) был одним из самых популярных живописцев женского образа своего времени 11-01-2019 17:42


 

François Martin-Kavel

(French, 1861—1931) был одним из самых популярных живописцев женского образа своего времени

LA GITANE.Jpeg

original (350x459, 69Kb)

Кавел Франсуа Мартин 

(Francois Martin-Kavel) - французский художник, о жизни которого имеются очень скудные сведения.
Родился и вырос в состоятельной семье.

Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался материально, занимаясь любимым делом — живописью.

С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных пейзажей.
Франсуа Мартин Кавел был одним из самых популярных французских живописцев тематики женского образа своего времени.

Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров живописи...
Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён медалью.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «Красавица с красной ленточкой» ('A beauty with a red-ribboned hat') приобретена на Bonhams New Bond Street '19Th Century Paintings' в 2009 за $16,522.

A beauty with a red-ribboned hat

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Константин Филонов 11-01-2019 17:14


 

 
Константин Филонов
 
 
 
 
Константин Филонов
City: Таганрог 
Age: 45 лет 
Skills: oil painting , art, painting, drawings 
Personal blog: Константин Филонов
 
(Хобби)
 
 

07f6Xnl_bbQ (700x459, 335Kb)


BH-U0iy7Fb4 (700x458, 292Kb)


c19-0dT_vdE (700x464, 321Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Редкий Константин Маковский... Знакомы ли вам эти его картины? 11-01-2019 15:38


 

Редкий Константин Маковский... Знакомы ли вам эти его картины?

 

Вот и получается, что для любителей живописи есть стимул путешествовать по городам России и посещать там местные картинные галереи.

Работы известных художников часто знакомы нам только по собраниям самых знаменитых музеев - Третьяковки, Русского музея. Эти картины часто экспонируют на выставках, тиражируют их репродукции в альбомах, продают копии для желающих.

Между тем, значительная часть творческого наследия художников находится в небольших музеях в регионах и в частных собраниях. И эти работы представляют не меньший интерес.  Вот подборка нескольких работ Константина Маковского. Они вам знакомы? Наверняка, вы их не видели. 

Кое-что из этих собраний можно увидеть в Музее частных коллекций при Пушкинском музее изобразительных искусств. Но далеко не все.

У туалета. 1863. Краснодарский краевой художественный музей имени Короленко

Маковский К.. Свидание. 1866

Свидание. 1866. Частное собрание

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жан-Батист Реньо - французский исторический художник. 10-01-2019 15:03


Жан-Батист Реньо - французский исторический художник.

 

Автопортрет

 

Французский художник. Его первым учителем был мастер исторических картин Жан Барден, который отвёз его в Рим в 1768 году. Вернувшись в Париж в 1772 году, он перешёл в мастерскую Николя-Бернарда Леписи.В 1776 году он выиграл Приз в Риме за «Александра и Диогена» (Париж, Национальный Суперлюр Эколь) и вернулся в Рим, чтобы провести следующие четыре года в Академии Франции в компании Жака-Луи Давида и Жан-Франсуа-Пьерра Пейрона. До 1787 года он подписывал свои картины «Рено из Рима» (Renaud de Rome), чтобы отделить себя от манерного вкуса французской живописи до времён Жака-Луи Давида.

Помимо различных небольших картин и аллегорических предметов, Реньо также был автором многих крупных исторических полотен. И школа, в которой участвовали Герен, Крепин, Лафитт, Блондель, Роберт Лефевр, Генриетта Лоример и Александр Менёд, долгое время была соперницей влияния Луи Давида.

Жан-Батист Реньо был сначала женат на Софи Майер, потом на Софи Фелисите Бьюкур. Он умер в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

 

Портрет барона Жана-Батиста Реньо, сына художника. Национальная галерея Шотландии.

 

Три Грации

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Испанский акварелист Faustino Martin Gonzalez 10-01-2019 13:43


 

Испанский акварелист Faustino Martin Gonzalez

 

5229398_561509_original (700x485, 448Kb)

Фаустино Мартин Гонсалес живет в городе Авила (Испания). Особое его пристрастие — изображение переходных состояний природы, смена времен года или времени суток. Любимая техника — акварель. Его картины насыщены светом и воздухом, в них преобладают сдержанные, спокойные тона.

 

В работах Фаустино Мартина Гонсалеса есть всё, что характерно для классической акварели: плавные переходы цвета, игра света и тени, воздушность, легкость, эмоции и настроение. Художник мастерски изображает прозрачность воды и неба, игру солнечного света, голубоватые тени. Всё так нежно, трепетно и тонко в его работах, в них царит настоящее акварельное настроение.

 
 



Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Масляные картины. Eliana Bonini 08-01-2019 15:31


 

Масляные картины. Eliana Bonini

Eliana Bonini
Свою художественную карьеру Элиана Бонини начала еще в колыбели. Живя и взрослея среди творцов разнообразных проявлений, музыкантов, скульпторов и художников, Элиана неизменно влюбилась в живопись. Среда, где культурное богатство почти полностью состоит из произведений членов семьи, как предков, так и ныне живущих, украшенная скульптурами, керамикой написанными маслом картинами - стала отправной точкой карьеры художницы. Среди известных членов семьи - ее брат, художник и реставратор произведений искусства Роберто Бонини де Моура.

Семейная история, волей-неволей, направила Элиану в искусство.
Холст и масло стали неотъемлемой частью жизни, она изучала натюрморты и пейзажи других художников, фигуры людей и многие другие предметы. В 2002 году она начала работать в собственной студии и в последующие годы сделала три персональные выставки в художественном отделении Банка Бразилии.
Для художника картины это не только работа, но и место для личных мыслей и бесконечного внутреннего мира, они приносят красоту и простоту в повседневную жизнь.



Eliana Bonini

Eliana Bonini

Eliana Bonini

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Польский художник Magdalena Scholle 08-01-2019 14:51


 

 
 
 
 
 

Польский художник

Magdalena Scholle

 
Magdalena Scholle
Магдалена Шолле (Magdalena Scholle) - польский художник. Родилась и получила образование в Польше. В 2005 году защитила докторскую диссертацию по религиоведению в Институте философии Варшавского университета, где поступила на факультет истории в качестве доцента античной и средневековой философии.

В 2010 году она вышла замуж за американца и переехала с мужем в Рейли, Северная Каролина. Обмен ее академической карьеры в Польше на американскую неизвестность привел к тому, что Магдалена стала художником. В 2013 году Шолле поступила на курсы в Академию искусств Университета Сан-Франциско. Ранний 
успех пришёл к ней, когда художник разместила несколько своих работ на площадке ежегодного конкурса искусств на ярмарке штата Северная Каролина.

Искусство Магдалены также получило ряд призов на нескольких выставках Академии искусств Университета Искусств. В 2017 году ее картина "Медовый лимонный чай" стала лучшим онлайн-натюрмортом на весенней выставке Академии искусств Университета Искусств. Она продолжает вдохновляться средневековой мистикой, и теперь чувствует, что, возможно, нашла способ совместить философию и искусство. Ее нынешний проект - серия репрезентативных натюрмортов маслом, в которых исследуется культура чая и кофе.

 


Magdalena Scholle
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Польская художница Katarzyna Kurkowska 08-01-2019 14:47



 Польская художница

Katarzyna Kurkowska


Польская художница Катажина Курковска (Katarzyna Kurkowska) в течение последних 20 лет развивает свои художественные навыки в живописи. Практикуется в написании реалистические пейзажей, портретов, натюрмортов. Ее работы имеют много поклонников. И хотя их не встретишь в каталогах современного искусства - картины Катажины являются предметом гордости многих частных коллекций в Польше и в других странах.

==========

Представляю женские образы  от художницы.

1411930015_temp6 (700x525, 345Kb)



Храни тебя Бог, Моя Женщина!
Гляжу и Молюсь на тебя...
Пускай будет Счастьем засвечены
Твой дом и твоя в нём судьба...


Пусть жизнь устилает Удачею
Твой путь на дороге любой
Да здравствует Сердце горячее,
Несущее Свет и Любовь!


Безумно красива ты в праздники
И в будни всегда хороша.
Как музыкой – мир, наполняется
Вселенской любовью душа –


Любовью, которой увенчаны
Твоё благородство и честь.
Целую тебя, моя Женщина, –
Я счастлив и горд, что ты есть!



__B7PVsbEnE (584x699, 238Kb)



9RSc7ni0Zfs (495x699, 194Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветочная акварель. Польская художница Magdalena Bronakowska 08-01-2019 14:45


 


23.jpg


25.jpg


26.jpg

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
KATYA GRIDNEVA «ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ» 06-01-2019 17:25


 

KATYA GRIDNEVA «ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ»

 

Катя Гриднева (Katya Gridneva) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге, где познакомилась со своим мужем — художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. Выставки в США, Германии, Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне. В настоящее время Катя и Валерий живут и работают в Лондоне.

5229398_pic (546x700, 302Kb)

KATYA GRIDNEVA

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Люблю прозрачность акварели... незатейливые, но милые пейзажи Анастасии Бесединой 06-01-2019 17:10


 

Люблю прозрачность акварели... незатейливые, но милые пейзажи

Анастасии Бесединой

 

Художница Анастасия Беседина родилась в Москве в 1975 году.

С раннего детства увлеклась живописью, окончила художественную школу, а после школы поступила в Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, на факультет живописи.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею акварелей Анастасии



Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Современная польская художница. Katarzyna Lappin 06-01-2019 14:44


 

Современная польская художница. Katarzyna Lappin

 
Современная польская художница. Katarzyna Lappin

"Мой стиль субъективен, он отражает мою интерпретацию воображаемой реальности. Живопись для меня - это как пробуждение ото сна".

Катаржина Лаппин (Katarzyna Lappin) современная польская художница. Начала рисовать, когда ей было 23 года. Первый раз это произошло по заданию профессионального художника, который преподавал ей технику голландских мастеров XVII века.
В середине 90-х Катаржина заняла руководящую должность в телекоммуникационной компании и ее увлечение живописью на многие годы было отодвинуто на задний план. В настоящее время она живет в Сан-Диего, Южная Калифорния, со своим мужем и двумя детьми.

Богатый управленческий опыт Катаржины нашел применение, когда ей пришлось командовать своим временем, студией и карьерой профессиональной художницы. При всей ее любви к живописи, семья стоит на первом месте, однако это не мешает ей с каждым годом становиться все более и более продуктивной, по мере того, как ее дети становятся старше и более независимыми. Она христианка, и верит, что все, что делает, дано Господом. "Я верю, что Он вложил в меня это художественное семя и моя обязанность заключается в том, чтобы управлять им с умом и помогать ему расти".

Катаржина начала свою профессиональную карьеру в январе 2010 года. Одним из ее первых крупных проектов в качестве художницы стало создание серии из двадцати картин в честь столетнего года города Чула-Виста, штат Калифорния. В 2012 художница опубликовала свою книгу "Катаржина Лаппин - Живопись из Чула-Виста", в которую вошли документальные фотографии ее мужа Дэвида Лаппина, интервью, изображения местных пейзажей и значимых событий Чула-Виста.

 

Современная польская художница. Katarzyna Lappin

Современная польская художница. Katarzyna Lappin

Современная польская художница. Katarzyna Lappin

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сочные краски художника Алексея Рычкова 06-01-2019 13:55


 

Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной. 




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии