• Авторизация


Художник Howard Rogers. Лирический женский портрет 19-02-2019 12:07


 

Художник Howard Rogers. Лирический женский портрет

Художник Говард Роджерс (Howard Rogers) – американский живописец, иллюстратор и скульптор.

В молодые годы Говард Роджерс работал иллюстратором в крупных журналах и книжных издательствах Восточного побережья США, затем перебрался на американский запад и увлёкся пейзажной живописью, писал картины из жизни ковбоев.

Однако, публике больше понравились лирические женские портреты, которые писал Howard Rogers. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ этого американского художника.


 

Материал взят с сайта Shnyagi.Net:

 http://shnyagi.net/121371-KHudozhnik-Govard-Rodzhers-Liricheskijj-zhenskijj.html

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Испанский художник Esther Coia 18-02-2019 19:40


 

 

Испанский художник Esther Coia

 
Esther Coia

Эстер Койя (Esther Coia) - испанский художник. Родилась в Эльине, провинция Альбасете, в 1967 году. Её живопись является отражением ее собственной личности, без художественного домысла. Эстер рассматривает её как биографическую летопись своей жизни, выраженную через формы и цвета. Тема её живописи раскрывается с помощью женских образов, заряженных красотой и чувственностью.

Яркие и сияющие цвета юга её страны - центральная особенность всех её произведений. Мастихин любимый инструмент для её композиций, создающий движение и атмосферу. Художник объединяет женскую фигуру как источник вдохновения, язык истины, простоты, смирения и прощения, с самыми глубокими и тонкими эмоциями, свойственными только женщине, разрушая предрассудки и социальные стереотипы, устраняя чуждые догмы и срывая маски, скрывающие истинную сущность человека.

Эстер считает себя, прежде всего, колористом, использующим краску для достижения баланса и гармонии между своими убеждениями и формой и цветом своих творений.

Испанский художник. Esther Coia - https://www.facebook.com/PeinturesEstherCoia/


Esther Coia

Esther Coia

 Esther Coia

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Чарльз Джошуа Чаплин... 18-02-2019 18:01


 

Художник Чарльз Джошуа Чаплин...

 

Чарльз Чаплин. Портрет работы Celestin Nanteuil

[310x350]

Чарльз Джошуа Чаплин (англ. Charles Joshua Chaplin; 8 июня 1825 – 30 января 1891) – французский живописец и гравёр. Он родился в Les Andelys во Франции у отца-англичанина и матери-француженки. Хотя он провел всю свою жизнь во Франции, Чаплин стал гражданином этой страны только в 1886.

Чарльз начал обучение живописи в 1840 в Школе изящных искусств у Мишеля-Мартина Дрёллинга. Основная тема его творчества — портреты женщин и детей (часто рисовал свою дочь) в традициях великих английских портретистов 18-ого столетия. Но также он рисовал животных и пейзажи. Начиная в 1847, Чаплин был регулярным экспонентом в Парижских Салонах и в Королевской Академии в Лондоне.
Многие из картин Чаплина считают эротичными. Например, картину «Аврора», которую он представил жюри Салона в 1859, запретили, как скандальную. Сам граф de Nieuwerkerke, отвечающий за искусство при Наполеоне III, наложил этот запрет.
Чаплин был популярным и модным в Париже живописцем. В течение 1860-ых годов он был любимцем самого императора и императрицы Евгении. В своей студии он устроил художественные классы только для женщин. Среди его студенток были американская художница Мэри Кассат и английская художница Луиза Джоплинг- Аббема. 
Чаплин неоднократно получал медали за свои картины, выставленные в Салонах. В 1878 он стал Кавалером Ордена Почетного легиона.
Умер художник в Париже .

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Анри Лебаск (фр.Henri Lebasque) - французский художник-импрессионист 18+ 18-02-2019 17:29


 

Анри Лебаск (фр.Henri Lebasque) - французский художник-импрессионист

 

 

Анри Лебаск
фр. Henri Lebasque
Изображение
Дата рождения 25 сентября 1865
Место рождения Шампиньи
Дата смерти 7 августа 1937
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Современные художники России. Руслан Смородинов 17-02-2019 17:58


 

Современные художники России.

Руслан Смородинов

Современные художники России

Руслан Смородинов -современный российский художник, родился в 1977 году, в городе Нововоронеж, Воронежской области, первое детальное знакомство с живописью состоялось в художественной школе в детском доме творчества родного города. В 1997 году Руслан окончил художественно-графическое Бутурлиновское училище. Затем учился живописи в институте. 
После получения образования работал учителем рисования в школах и училищах, а так же художником-дизайнером. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Прослушала курс реставрации. Участвовал и был награжден на международных выставках в Нью-Йорке, Торонто и так далее. Его работы украшают частные и государственные коллекции России, Европы, США и Южной Африки.


Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440669321/

Современные художники России

Современные художники России

Современные художники России

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Лила Кэбот Перри 17-02-2019 16:05


 

Лила Кэбот Перри

 

 

Автопортрет

 

Лидия Кэбот Перри (более известная как Лила Кэбот Перри) (англ. Lilla Cabot Perry, род. 13 января 1848 г. Бостон — ум. 28 февраля 1933 г. Хэнкок, Нью-Гэмпшир) — американская художница — импрессионист.

Л. К. Перри Автопортрет (ок. 1884 года)

Лидия родилась в семье известного бостонского хирурга, доктора Кэбота. В семье девочку называли Лила. Родители её вели светский образ жизни и поддерживали дружеские отношения с такими деятелями культуры, как Ральф У. Эмерсон, Луиза М. Олкотт, Джеймс Р.Лоуэлл. Л. Кэбот получила блестящее классическое образование, изучала литературу, языки и музыку. В годы Гражданской войны в США её родители — аболиционисты активно помогали северянам.

В 1874 году Л. Кэбот выходит замуж за профессора английской литературы из Гарварда Томаса Перри, племянника коммодора ВМС США Мэтью К. Перри и родила в этом браке троих дочерей. Заниматься живописью Л. К. Перри начала уже после замужества и рождения детей. Некоторое время провела в Японии и во Франции

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ПРЕКРАСНЫЕ ОБРАЗЫ АРТУРА БРАГИНСКОГО 16-02-2019 16:31


 

 ПРЕКРАСНЫЕ ОБРАЗЫ

АРТУРА БРАГИНСКОГО

Артур Брагинский родился в 1965 году в закарпатском городе Мукачево. Его отец – известный фотокорреспондент и журналист Адольф Ригель-Брагинский – был выходцем из древнего немецкого дворянского рода. Мама Маргарита также была наследницей венгерских предков. Однако внутреннюю гармонию жизни интеллигентной семьи окружала серая советская действительность и однообразная до утомления политическая пропаганда, которые морально угнетали маленького Артура. Он везде искал проявления ярких красок, поняв еще ребенком, что где-то недалеко, благо Закарпатье граничит с четырьмя европейскими странами, существует другой и интересный мир. Под впечатлением увиденных глянцевых страниц иностранных журналов, бросающейся в глаза цветной рекламы, западной эстетики телевидения соседних стран воспитывался у молодого Артура тонкий художественный вкус.

Однако первой большой мечтой молодого человека, которая воплотилась в жизнь, стала не живопись, а рок-музыка. Артур работал в Закарпатской областной филармонии художником по свету, объездил с гастролями всю европейскую часть Советского Союза от Ужгорода до Челябинска. Затем было сотрудничество с рок-группой «Кредит» и собственный проект «DAF». Это дало ему опыт и знания о шоу-бизнесе того времени. Но в какой-то момент Артур осознал, что рок-музыка так и останется элементом западной культуры, а у нас, в Украине, эта идея не будет иметь перспективы.

От своей работы в музыкальном шоу-бизнесе у Артура осталось неизгладимое и непередаваемое ощущение свободы, которое и сейчас позволяет ему не зависеть от шаблонов общественного мнения, от навязывания новых культмассовых идеалов. Так он понимает задачу и цели настоящего свободного художника быть независимым от социума.

Прекрасные образы Артура Брагинского

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
РЕАЛИЗМ В РАБОТАХ ХУДОЖНИЦЫ ИЗ ИНДИИ SUCHITRA BHOSLE 16-02-2019 15:09


IMG_0111.JPG (300x398, 22Kb)

 

РЕАЛИЗМ В РАБОТАХ ХУДОЖНИЦЫ ИЗ ИНДИИ SUCHITRA BHOSLE

 

Красота женской фигуры завораживает Сучитру и именно она завладела ее вниманием. Она стремится изобразить настроение модели и атмосферу, исходящую от окружающей обстановки. В этом художнице помогает многолетнее изучение технических и анатомических деталей строения человеческого тела, которые составляют основу большей части ее картин, а также знание и умелое использование цвет.

 



Сучитра Бхосле (Suchitra Bhosle) родилась и выросла в Бангалоре, Индия. Она с детства окунулась в мир живописи, в ее семье были два художника: ее отец и бабушка - те, кто помог ей еще в раннем возрасте понять ценость искусства. В возрасте девяти лет Сучитра делом доказала свои художественные способности, представляя Индию и победив в международном конкурсе искусства под эгидой ЮНЕСКО. Во время учебы в школе и колледже, Сучитра продолжала писать маслом и выставлять свои работы в Бангалоре. Окончив аспирантуру и получив степень магистра в области маркетинга, вооруженная знаниями, Сучитра вошла в корпоративный мир (промышленное освещение) и проработала там несколько лет, прежде чем в 2001 году решилась переехать в США.

Она переориентировала свою энергию с "коммерческих рельс" на любовь к живописи и максимально использовала возможности обучения, доступные в Соединенных Штатах, она училась у художников, работы которых вдохновляли ее и со временем стали неотъемлемой частью ее искусства. Сучитра погрузилась в процесс обучения, много экспериментировала со средами, в первую очередь с масляной краской, и развивала свои навыки и стиль, изучала произведения мастеров, с которых брала пример. Ричард Шмид, Джереми Липкинг, Скотт Кристенсен, Дэн Герхардс и Шерри Макгроу - это те мастера живописи, которые оказали наибольшее влияние на творчество Сучитры. Сейчас она живет и работает в Сакраменто, штат Калифорния, когда она не занимается живописью, то находит радость в преподавания живописи и методов рисования в местной школе.

 

 
 
GL1hBKZXzDo (700x700, 387Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет. 16-02-2019 12:38


Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет. 

 
Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы

Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. . Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось.


Никольский стекольный завод в Пензенской области был основан в 1764 году помещиком Бахметьевым по указу Екатерины II –"делать хрустальную и стеклянную посуду самым добротным мастерам…". Из европейских стран сюда стали завозить образцы изделий, на которых следовало учиться местным бахметьевским мастерам. 

 
Мастера за работой

Мастера за работой

 
Шлифовальный цех завода

Шлифовальный цех завода


И они, очень быстро освоив все премудрости стекольного дела, смогли не только повторить европейские образцы, но и привнесли в производство стеклянных изделий свою неповторимую манеру. 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Современные художники Америки. Jorge Namerow 15-02-2019 15:51


 

Современные художники Америки.

Jorge Namerow


Современный американский художник из Бруклина, Нью-Йорк, Джордж Намероу (Jorge Namerow) ворвавшись в мир живописи, стал одним из самых интересных молодых художников, работающих сегодня. Его работа сочетает в себе классические идеалы фигуративной живописи с уникальным стилем. Художник говорит: "Живопись помогает мне очистится от всего ненужного и членораздельно сформулировать свою страсть".

Слияние самоанализа и визуальной зрелищности, духовности и абстракции в его творениях обладают силой, способной изменить идеалы сегодняшнего представления об элегантности и чувственности.

"Процесс превращения обычной краски и других материалов в образы прекрасных женщин, продолжает удивлять меня и заставляет бросать самому себе вызов. Создание картины наполняет меня чувством благополучия и смирения, и постоянно доказывает, что это единственная, способная удовлетворить меня возможность, перевести мои мысли в физическую реальность. Я рисую то, что я вижу и то, что я чувствую, сфокусировавшись на собственных ощущениях и подсказках моего опыта. Я работаю сознательно, используя как традиционные, так и инновационные методы, одновременно позволяя неизученным силам природы освободить свою руку. Мои картины закончены, когда они способны передать зрителю момент или ощущения того, где нахожусь, что чувствую и того, что я вижу".

Художник утверждает, что: "естественно, мое желание рисовать человеческую фигуру возникло из-за ее бесконечной чувствительности", и добавляет: "ничто не вдохновляет меня сильнее, чем формы женского тела".


Современные художники Америки. Jorge Namerow - http://namerowdesigns.com/Home.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post329910954/

 

 
 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник-акварелист Aimee del Valle 15-02-2019 14:51


 

Художник-акварелист Aimee del Valle

Эйми дель Воле (Aimee del Valle) - британский художник-акварелист из сельской Франции. В детстве она была очень сильно вовлечена в мир танца и театра, который идеально сочетался с ее страстью к рисованию и живописи. Когда она не танцевала, она рисовала людей, особенно танцовщиц, поэтому естественно, что интерес, который был воспитан двумя ее художественными родителями, нашёл отражение в её творчестве.

Балет остается центральной темой большинства её работ, её картины с балеринами часто описываются как сказочные и неземные. На художника также большое влияние оказывают красота и гармония человеческих фигур. В своих обнаженных композициях, с помощью быстрых и выразительных мазков, она показывает грубые человеческие эмоции и чувства во всём их многообразии. У нее сравнительно спонтанная и свободная техника, с помощью которой она позволяет краске создавать свои собственные ритмы, изобилующие недостатками и, поэтому напоминающими реальную жизнь.

"Меня вдохновляют люди, их психология и культура, а также животные и, вообще, все живое и прекрасное".

Художник-акварелист. Aimee del Valle - https://www.facebook.com/Aimeedelvalleart/


Aimee del Valle

Aimee del Valle

Художник-акварелист. Aimee del Valle

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Фрагменты женских лиц. Anja Verbruggen 14-02-2019 15:23


 

Фрагменты женских лиц.

Anja Verbruggen

Фрагменты женских лиц. Anja Verbruggen
Она любит работать с крупными планами фрагментов женских лиц и тел

Аня Вербрюгген (Anja Verbruggen) - бельгийский художник. Родилась в 1970 году, в городе Локерен, Бельгия. Начала профессионально заниматься живописью в 2010 году, до этого рассматривая его лишь как хобби. Изобразительное искусство изучала в Академии Васмюнстере. Живопись - это ее большая страсть и форма релаксации. 

Она любит работать с крупными планами фрагментов женских лиц и тел. Пишет, в основном, масляной краской на холсте в реалистическом стиле, и, иногда, в стиле поп-арт.

Фрагменты женских лиц. Anja Verbruggen http://www.anjaverbruggen.com/

[показать]

Фрагменты женских лиц. Anja Verbruggen
Фрагменты женских лиц. Anja Verbruggen
Фрагменты женских лиц. Anja Verbruggen
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Vincent Bakkum 14-02-2019 14:55


 

Vincent Bakkum


GL1hBKZXzDo (700x524, 429Kb)
Взгляните на весьма интересные рисунки голландского художника Винсента Баккума. Иллюстрации для модных журналов всегда считалось уникальным искусством. Художник должен найти баланс между целым рисунком и деталями одежды. Именно поэтому эту нишу редко кому удается освоить настолько хорошо, как удалось это Винсенту Баккуму.
http://www.saintjustine.com/

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Итальянский художник. Elisabetta Trevisan 13-02-2019 18:07


 

Итальянский художник.

Elisabetta Trevisan

 

Элизабетта Тревизан (Elisabetta Trevisan) - итальянский художник. Родилась в 1957 году в Мерано, городе на севере Италии, в области, граничащий с Австрией. Училась в художественной школе города Падуи. Ее отец - известный в стране иллюстратор и карикатурист. В настоящее время она живет и работает в Тревизо.
 
Элизабетта всегда проявляла интерес к живописи. Свои картины пишет на деревянных панелях, используя смесь разных красок: гуаши, пастели, акварели. К тому же, она часто использует прикладное искусство, украшает свои картины глиной, стеклом, деревом, тканью и самодельными предметами из папье маше.
 
Она также была иллюстратором многих журналов, детских книг по экологии, которые иллюстрировала в сотрудничестве с Энте Парк Фьюме Силе. Создала набор карт Таро (72 карт) для коллекционеров. Элизабетта Тревизан выставляла свои работы в Мерано, Венеции, Падуи, Ферраре, Порденоне, Тревизо, Эсте (близ Падуи), Гроссето, Сальсомаджоре-Терме, Триесте, Турине, Мюнхене, Страсбурге, Марсели и Норкроссе (Джорджия-США).
,
Итальянский художник. Elisabetta Trevisan - venus.unive.it/trevisel/
 
Итальянский художник. Elisabetta Trevisan
 
Итальянский художник. Elisabetta Trevisan
 
Итальянский художник. Elisabetta Trevisan
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Британский художник. Chris Polunin 13-02-2019 14:43


 

Британский художник. Chris Polunin


Крис Полунин (Chris Polunin) - британский художник из Ньюкасл-апон-Тайн, получивший классическое образование. Полунин начал изучать реалистический стиль живописи в академии искусств Анжел во Флоренции и продолжил в Академии реалистического искусства в Эдинбурге.

Полунин считает, что создание красоты должно быть главной целью любого художника. Конечно, эта идея не нова. Она восходит к древним грекам и с тех пор многократно повторялась, практически, всеми художниками, но Крис пишет так, будто услышал и осознал эту истину первым. Хотя его искусство не только о красоте, он надеется, что его работа воплощает именно этот идеал. В настоящее время Крис Полунин живёт и работает в Эдинбурге

Британский художник. Chris Polunin - www.facebook.com/chrispoluninart/


 Chris Polunin

Chris Polunin

Chris Polunin

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Другой мир. Деревенчук Владимир 13-02-2019 14:14


 

Другой мир. Деревенчук Владимир

Живопись - это окно в другой мир, будни настолько надоедают, что взяв кисти ты погружаешься в другой мир

 
Украинский художник Деревенчук Владимир (Derevenchuk Vladimir) родился 20 июня 1977. Рисует с детства. Масляную живопись впервые попробовал в 12 лет. В настоящее время живет и работает в городе Мелитополь, Украина.
 
 
"Живопись для меня - окно в другой мир. Наши серые будни настолько надоедают, что садишься за холст, берешь кисти и погружаешься в другой мир".
 
Судя по его картинам, этот другой мир красочен, ярок, сочен, эмоционален и радостен. По его словам, последние лет шесть он рисует каждый день: дома и на работе, когда торгует на рынке. А всего же за годы творчества В. Деревенчук создал более 500 портретов, натюрмортов, пейзажей. Он пишет только маслом на холсте, считая, что масло дает больше возможностей передать мысли, чувства, свет. Любит насыщенные яркие цвета, ведь картина должна привлекать внимание зрителя, не должна быть "глухой", невзрачной.

Другой мир. Деревенчук Владимир

 
 
Другой мир. Деревенчук Владимир
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Филип Алексис де Ласло — художник-портретист венгерского происхождения 12-02-2019 17:09


Филип Алексис де Ласло - художник-портретист венгерского происхождения

Philip-de-L-szl--painting-006 (460x276, 27Kb)

Филип Алексис де Ласло (фр. Philip Alexius de László, венг. Laub Fülöp Elek; 30 апреля 1869, Будапешт — 22 ноября 1937, Лондон) — художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Philip Alexius был старшим сыном еврейского ткача. В 1891 г. его семья сменила фамилию Laub на László. В молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц.

 

1933 Портрет миссис Клод Ли и мисс Вирджинии Ли

Позже продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Портрет папы Льва XIII кисти Ласло был удостоен большой золотой медали на парижской Всемирной выставке 1900 года.
В 1903 году Ласло переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался в Англию. Лондон оставался его домом до конца жизни, хотя художник чрезвычайно много путешествий по миру для выполнения заказов.

 

Автопортрет 1911

Philip Alexius de Laszlo удостоился огромного числа почестей и наград. В 1909 году стал почетным членом королевского Викторианского ордена, которым наградил его Эдуард VII. В 1912 году получил дворянство от Франца Иосифа I, императора Австрии и короля Венгрии. Имя художника стало László de Lombos, в обиходе он же предпочел пользоваться прежней фамилией, облагородив её приставкой «де».
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Современный американский импрессионизм в живописи Diane Leonard 11-02-2019 16:29


 

Современный американский импрессионизм в живописи

Diane Leonard

Диана Леонард (Diane Leonard) одна из самых известных современных американских импрессионистов. Художник-самоучка, Диана начала рисовать еще в раннем детстве, но после средней школы получила образование по, далекой от живописи, специальности, однако посвятить себя профессиональной живописи решилась лишь в начале своего двадцатилетия, когда жила в Бостоне.

Практически сразу же ее картины стали пользоваться большим успехом. 
Художницу неоднократно приглашали на различные конкурсы, арт-ярмарки, она принимала и до сих пор принимает участие в разнообразных выставках произведений искусства, в том числе многочисленных показах One-Woman в Соединенных Штатах и Японии. После начала успешной карьеры художницы, Диана решила, в частном порядке, взять несколько уроков у Беттины Стейнке и Хелен Ван Вик.

В настоящее время Диана, кроме того, великолепная художница-импрессионист, еще и писатель, опубликовавшая и проиллюстрировавшая несколько книг, фотограф, режиссер и педагог. Сейчас она работает над новым видео, состоящих из нескольких серий, под названием "Искусство для всех". Картины Дианы Леонард неоднократно включались в число работ, участвовавших в многочисленных национальных выставках и с удовольствием приобретаются частными коллекционерами из разных стран мира. Постоянные коллекции музея Лонг-Бич Арт в Калифорнии, Университета Аризоны или музея Данте Алигьери, Кембридж, Массачусетс, также имеют в своем составе ее работы.


[700x554] 


Диана Леонард принадлежит к тем художникам, которые обрели мгновенную популярность. Начала творить с 20-летнего возраста и практически сразу ее талант оценили эксперты в области современной живописи. Diane Leonard — заслуженный на родине художник-импрессионист, а кроме того еще и писатель по совместительству. Полотна художницы скажут все сами за себя. 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мастер современного импрессионизма Claude Fossoux 11-02-2019 14:25


 

Мастер современного импрессионизма

Claude Fossoux

 

 
 
 

Клод Фосс (Claude Fossoux) - французский художник. Родился в Париже в 1946 году. Он является общепризнанным мастером современного импрессионизма. После окончания учебы на отделении искусств парижского университета он проникся страстью к живописи импрессионистов. Художника вдохновляют сцены из повседневной жизни, люди на террасах парижских кафе, беззаботно играющие дети, молодые женщины .

..

Claude Fossoux

 

В своих картинах Клод передает ее любовь к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, он исходит изнутри холста.

 

[показать]

Клод Фосс всемирно известный, высоко востребованный европейскими и американскими коллекционерами, художник, он выставлялся в ведущих галереях мира, таких как Wally Findlay Galleries. Его работы находятся во многих частных коллекциях.

 

Claude Fossoux
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Богатство цвета и ветвей..." Бразильский художник Fabio Cembranelli 10-02-2019 14:16


 

"Богатство цвета и ветвей..." Бразильский художник Fabio Cembranelli



xudozhnik_Daniel_F.Gerhartz_66 (700x525, 419Kb)

 

 

Фабио Чембранелли, известный бразильский художник, начал рисовать в университете, где изучал архитектуру. После окончания университета он закончил курсы рисования, скульптуры и фотографии в своем родном городе Сан-Паулу и в 1990-х годах продолжал обучение в Европе и США. Он до сих пор живет и работает в Сан-Паулу.

Фабио в настоящее время работает в двух техниках: акварели и акриле. Его уникальные и яркие цветочные акварели известны во всем мире.

Объясняя, почему он выбрал прозрачную акварель в качестве своей любимой техники, он говорит:

"Что заставляет меня писать акварелью, так это возможность работать быстро. Это лучше всего подходит для моей личности - текучесть среды создает уникальное ощущение неожиданного смешения цветов, особенно когда я определяю только основные тона и позволяю непредсказуемому случиться на остальной части бумаги. Время играет довольно важную роль в моем методе.

Я интуитивно склоняюсь к реализму, но нужная мне скорость заставляет меня создавать рассеянные эффекты и формы. Я люблю писать цветы и пейзажи акварелью, и меня всегда очаровывает попытка уловить контраст между свободными и четкими краями, а также эффекты света и тени".

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии