[показать]

"Вы уже, наверняка, думали об истинном значении термина "искусство". Есть много источников, где можно найти общее значение этого слова, но они не могут передать самое главное, то, как люди оценивают работы современных художников, в состоянии ли они заставить Ваше сердце биться быстрее. Громкие слова, которые мы используем для описания каждого произведения искусства не так важны, как внутренний мир художника или то, что он на самом деле пытался выразить. 
Самое главное заключается в том, насколько понятна и близка вам картина, нравится ли она вам каждый раз, когда вы бросаете на нее взгляд."

С детства у него была мечта и он делал все возможное, чтобы достичь, поставленную перед собой, цель. Он упорно трудился, чтобы однажды почувствовать себя настоящим художником. Дмитрий развивал свои способности в мастерских талантливых учителей. Благодаря им, сегодня, мы можем любоваться его картинами, которые возрождают традиции мастеров прошлого. Невероятно реалистичные изображения впечатляют множеством мелких деталей, которые так важны для целостности композиции, но вы не замечаете их с первого взгляда. Захватывающая дух, красота его цветов и натюрмортов привлекает много любителей реализма.

Современный художник Дмитрий Севрюков родился 5 июня 1969 года, в городе Борисове, в Беларуси. Учился живописи в мастерской  Анатолии Безбатько. Затем продолжил образование в Киевской академии Искусств. С 1993 года он полностью посвятил себя современному искусству и сейчас занимается исключительно творческой и выставочной деятельностью. Принимал участие в международных фестивалях в Киеве и Одессе. Участник многих совместных проектов Союза Художников Украины, членом которого является. Неоднократно устраивал персональные выставки в Украине, в Киеве и за рубежом, в Соединенных штатах, штат Мэриленд.

http://www.risunoc.com/2014/01/blog-post_27.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post434196803

[показать]

Барбара Маккэнн, американская художница, начала рисовать в детстве, сначала каракули, а затем в подростковые годы уже всерьез увлеклась живописью. После окончания средней школы, она проучилась четыре года в колледже, изучая архитектуру, иллюстрацию и дизайн, которые заложили основу для успешной карьеры в коммерческом искусстве. В 1973 году Барбара переехала во Флориду, и в течение следующих 20 лет проработала в собственной архитектурной мастерской иллюстрации.

В период с 1973-1993, Барбара изучала различные методы пейзажной и портретной живописи. В начале и конце семидесятых, она изучала живопись маслом у известных художников Мэрилин Бенделл, Уилфреда Селина и Чарльза Рида. Работы Барбары представленые ниже, воплощают ее вгляд на море и все, что с ним связано, сформировавшийся во время частых поездок по странам Карибского бассейна, в Вест-Индию, Центральную Америку и Грецию.

 

Хотя, по утверждению самой художницы, она не придерживается какого-то одного жанра, но, в основном, коллекция ее работ состоит из картин двух тем: цветы и лошади. Любовь Керси к лошадям расцвела после переезда в Калифорнию, они стали одним из ее любимых предметов для рисования. Когда она не рисует, то любит кататься на лошадях или просто сидеть конюшне. Цветы же, как и все прекрасное, однажды сами легли на холст и с тех пор стали одной самых любимых моделей.

Современная художница Лори Керси родилась в Канаде, но большую часть своей юности провела переезжая с места на место. Ее отец разводил лошадей, и поэтому семья часто снималась с места и уезжала на юг на зимовку, спустя некоторое время двигалась обратно. "Я выросла в Огайо и ходила в школу в Питтсбурге, Нью-Йорке и Флориде", объясняет она. "Но куда бы я не переезжала, я всегда брала с собой свою банку с карандашами." В школьном дворе, она слышала частые просьбы от других детей: "Нарисуй мне коня" Дома же она наблюдала за работой своей матери, художницы. "Каждую пятницу, к ней в гости приходили друзья, они устанавливали мольберты на кухне и рисовали", вспоминает Лори. Из таких мелочей складывалась ее собственная личность как художника.

После 15-летней карьеры в прикладном искусстве, в качестве художественного руководителя и иллюстратор на Восточном побережье, она переехала в Сан-Франциско и поступила в академию искусств, где изучила живопись. Она позже преподавала рисование на факультете изобразительного искусства в а той же академии. В настоящее время художница живет с мужем, тоже художником, в  Калифорнии. Ее работы состоят из пейзажей тихой сельской местности, побережья и элегантных, традиционных и цветочных натюрмортов, фигур людей и лошадей на работе и игре.

 

Реалистическая живопись. Charles Young Walls - http://www.charlesyoungwalls.com/

[показать]

Жан-Оноре Фрагонар

Любовное письмо, начало 1770-х годов

Музей Метрополитен

Соблазнение было частью сложной игры культурной общительности, в которой приятные переживания протекали в столь же приятной, роскошной обстановкой.

Клод Коин, Интерьер с портретом молодой леди перед бюстом, 1788.

Алан Дингман (Alan Dingman) яркий представитель современного мира изобразительного искусства Америки, родился в 1968 году в городе Гудзон, штат Нью-Йорк, вырос в низине долины Гудзон. Изобразительное искусство изучал в школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке и школе дизайна Род-Айленд с 1986 по 91 годы. Преподавателями, повлиявшими на его художественный вкус были иллюстраторы, Джулиан Аллен, Дэвид Пассалаква, Уильям Клутц и Ричард Рокуэлл.

После окончания колледжа, он работал в Нью-Йоркском издательстве Св. Мартин-Пресс, занимался иллюстрированием книг, создавал эскизы для мастерской, производившей ковровые покрытия ручной работы и в конце концов стал художественным руководителем отдела печати. За это время он познакомился с лучшими иллюстраторами и ему посчастливилось работать и учиться у них.

В 1996 году он оставил работу и начал карьеру внештатного иллюстратора. Алану довелось поработать на известных клиентов, таких как "The New York Times", журнал "Rolling Stone", "Business Week" и "Саймон & Шустер". За это время он получил награды и признание от Общества иллюстраторов, The Dimentional Illustrators Inc, Communication Arts, The New York Book Show и American Illustration. Изюминкой в его карьере была возможность иллюстрировать бестселлер Стивена Кинга под названием "Девочка, которая любила Тома Гордона", опубликованный в 2004 году.

Страсть Алана к живописи заставила его начать экспериментировать в области изобразительного искусства, исследуя различные техники и методы масляной живописи. Караваджо, Веласкес, Жак-Луи Давид и художники голландского Золотого Века, такие как Мишель ван Иервелт, Вермеер и Рембрандта являются теми, кем восхищается Алан.

Изобразительное искусство Америки. Alan Dingman - http://www.alandingman.com/

Карлос Кейруз современный бразильский художник, родился 14 декабря 1958 года в городе Ресифи-Pе, Бразилия. Полное имя Альберто Карлос Кейруз де Фран, карьеру художника начал в 1981 году,любитель цветов и прекрасных форм, переносящий зрителя с помощью живописи сквозь свои изображения в сказочные миры, которые показывают вселенную человека, наводненную мечтами о красоте, любви и духовности.

Карлос принял участие в нескольких групповых выставках, его работы показываются в галереях, музеях и салонах, среди них: галерея Patrimony, Государственный Музей штата Пернамбуку и главная художественная галерея Бразилии. Не однократно получал призы и награды на различных конкурсах. 

http://www.artmajeur.com/ru/artist/carlosqueiroz/c...uras-de-carlos-queiroz/1421356

[показать]

[показать]

Александра Авербах (Alexandra Averbach) родилась в Москве, Россия, но иммигрировала в Соединенные Штаты. Еще будучи ребенком, Александра начала проявлять интерес к живописи, который со временем перерос в настоящую страсть.

Вдохновение Александры исходит, прежде всего, от красоты природы. Ее реалистичные цветы показывают не только большое внимание к деталям, но и любовь к ярким цветовых сочетаниям. Она считает, что произведения искусства должны поднимать настроение и стимулировать зрителя, а использование ею резких переходов от света к тени делают ее картины более привлекательными.

Реалистичные цветы. Alexandra Averbach - http://www.alexandrapaintings.com/