

Рафаэль Пил — американский художник

Рафаэль Пил на портрете кисти своего отца
Рафаэль Пил ( англ. Raphaelle Peale, также Рафаэлл Пил; 17 февраля 1774 — 4 марта 1825) — американский художник, считающийся первым американским художником-мастером натюрморта. Сын живописца Чарлза Уилсона Пила .
В семье Чарльза Уилсона Пила и его жены Рейчел Брюэр (1744—1790) было десять детей, которых отец называл в честь своих любимых художников прошлого. Из десяти детей от первого брака выжили пятеро: сыновья Рафаэль, Рембрантд и Рубенс и две дочери. После смерти первой жены Чарльз Пил в следующем году женился снова, на Элизабет де Пейстер, от которой имел еще шестерых детей, в том числе сыновей Тициана и Франклина. В 1804 году Пил женился в третий раз.
Рафаэль Пил был, таким образом, пятым по счету, но старшим из выживших детей своего отца.
Иоанн Вильгельм (нем. Johann Wilhelm Preyer;) — немецкий художник. Мастер натюрморта
![]()
Родился в семье с давними художественными традициями. Дочь — Эмили Прейер, ученица Иоанна-Вильгельма стала художницей-натюрмористом. Родной брат и сестра Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами.
В 1822—1837 годах обучался в Дюссельдорфской академии художеств. Совершил длинное путешествие по странам Европы: в 1835 году — в Нидерланды, в 1837 году — в Мюнхен, в 1840 году — в Венецию, Милан, в 1843 — в
Знания и прекрасный вкус помогали ему придавать натюрмортам особую изысканность, роскошность и аристократизм.

Виллем Кальф (Willem Kalf) – один из самых известных голландских мастеров натюрмортной живописи. Он появился на свет в 1619 году шестым ребёнком в семье состоятельного торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер, когда будущему художнику было 6 лет. Семейное дело без особых успехов продолжила мать. Виллем покинул родной город и в 1640 году поселился в Париже. Здесь он вскоре завоевал признание благодаря «крестьянским интерьерам». Это были картины, написанные во фламандской традиции. Художник изображал бедные кухонные убранства и задворки крестьянских домов.
В 1651 году Кальф женился на дочери протестантского священника. В Амстердаме у семейной пары родилось четверо детей. Художник преуспевал, но часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым, поэтому так и не обзавёлся собственным домом. В этот период он стал включать в свои совершенные натюрморты различные экзотические предметы: китайские вазы, раковины и не виданные до того времени тропические фрукты – полуочищенные апельсины и лимоны.

В насыщенных цветами натюрмортах Кальфа виртуозно проявилась отточенность пространственных построений и тонкое ощущение самоценности каждого предмета. Эффектно контрастируют сопоставленные различные фактуры и материалы.
Под влиянием творчества Рембрандта он предпочитал глубокие золотисто-красные тона, тёмный фон, на котором в мягком свете выступают элементы искусно сгруппированной композиции. Его роскошные натюрморты завораживают не только продуманным до мелочей составом, но и уникальной и сложной режиссурой света.
Художник Элоиза Гарриет Стэннард (1829—1915)
[показать] |
[показать] |
Представительница Нориджской художественной школы Элоиза Гарриет Стэннард является дочерью знаменитого художника портретиста Альфреда Стэннарда. Но дочь выбрала другой стиль — натюрморт и очень в нем преуспела.
В ее картинах в основном преобладают яркие, сочные и очень вкусные фрукты, которые почти всегда находятся в корзинах, вазах и ящиках. Чтобы достоверно изобразить фрукты, Элоиза их покупала, об этом свидетельствуют сохранившиеся чеки от поставщика фруктов. А что из этого получилось, посмотрите...
Элоиза Стэннард была дочерью художника Альфреда Стэннарда (1806-1899), и племянницей Джозефа Стэннарда; оба - яркие пейзажисты Нориджской школы. В семье Альфреда было 14 детей. О жизни Элоизы известно немногое, обучалась она, вероятно, у своего отца вместе с кузиной Эмили Стэннард (1803-1885). Вела уединённый образ жизни и предпочитала камерный жанр. Первая её выставка прошла в 1852 году в Британском институте (en:British Institution) в Лондоне, а в 1856 году её работы экспонировались в Королевской академии художеств. До конца жизни она участвовала ещё в 30 выставках, которые проходили с неизменным коммерческим успехом - распродавались все экспонированные картины. С 1873 года (после смерти матери), она вынуждена была управлять большим семейством, и несколько снизить свою продуктивность. Однако она продолжала писать картины вплоть до кончины в 1915 году. Элоиза Стэннард умерла незамужней и бездетной. Элоиза Гарриет Стэннард писала исключительно натюрморты маслом на холсте. Чаще всего она изображала фрукты, а не цветы. Изображаемые предметы были помещены в чаши, вазы или корзины, причём очень характерен контраст между сдержанными тонами фона и яркими цветами плодов на переднем плане. Подчас она изображала экзотические для Восточной Англии XIX века фрукты: ананасы, гранаты и проч. Сохранились её счета торговцам фруктами, что до некоторой степени характеризует её творческий метод. Иногда на фруктах находятся мелкие птицы или насекомые. Ранние её картины относительно сдержанные по колориту, но после 1864 года она начинает писать яркими красками, акцентируя внимание на глянцевитость и сочность фактуры. Крупнейшая коллекция её произведений находится в Норвичском музее-замке; достаточно много её картин находятся в частных собраниях Норвича...

Жан-Батист Клод Роби
(фр. Jean Baptiste Claude Robiе). Натюрморты

О художнике:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post444852376/






[показать]


Поль Синьяк (1863-1935) – прежде всего теоретик искусства, стоящий у истоков новых направлений - неоимпрессионизма и пуантилизма, а также художник, нашедший путем долгих исканий свою нишу в изобразительном творчестве.
Полю Синьяку посчастливилось родиться в крепкой обеспеченной семье в столице Франции. К тому же он был единственным ребёнком, и свои детские годы живописец всегда вспоминал как самое беззаботное и счастливое время. Родители всю свою безграничную любовь отдавали своему отпрыску. Все это и заложило основательный фундамент под личность художника.




Михаэль Ван Зейл. Его таланты были очевидны в возрасте семи лет, позже он освоил широкий спектр техники живописи, обучаясь в соответствующих учебных заведениях Чикаго, Нью-Йорка. Работы Майкла высоко оцениваются и находятся во многих государственных и частных коллекциях.
Майкл Ван Зейл (Michael Van Zeyl) - американский художник. Родился в 1969 году. Для Михаэля Ван Зейла живопись - это нечто большее, чем однобокий перевод точки зрения художника, в видимый образ на холсте. Это увлекательный визуальный диалог, который делает душу светом, тенью и пигментом, и дающий тему беседы для будущих поколений.
Хотя техническое мастерство и точное виденье деталей являются лишь частью дара Майкла, его опыт и многолетнее оттачивание мастерства позволяют ему писать на высочайшем уровне. Его таланты проявились к семи годам, и последующие десятилетия он провел, осваивая широкий спектр техник рисования. В частности, нидерландский стиль 17-го века и импрессионистский стиль 19-го века нашли отклик в нем и всплыли в его работах.
Его официальное обучение началось в "American Academy of Art" в Чикаго, продолжилось в "Chicago’s Historic Palette & Chisel Academy" и завершилось в "Art Students League" в Нью-Йорке, где он учился у самых опытных художников, которые также рисуют непосредственно с натуры в естественном свете. Майкл в настоящее время является преподавателем в Palette & Chisel и уже несколько лет является самым популярным инструктором клуба.
Работа Майкла присутствует во многих государственных и частных коллекциях, таких как Окружной суд США, Чикагский университет, Юридическая школа Университета Деполь, Чикагская теологическая семинария и Американский гостиничный реестр. Он получил награды от Общества Портретов Америки, Гильдии Художников и Общества Портретов Атланты, а также был трехкратным обладателем золотой медали в Palette & Chisel.




Морган Дэвидсон (Morgan Davidson) - американский иллюстратор и дизайнер с дипломом бакалавра в области иллюстрации, который получила в колледже искусств и дизайна Ринглинг. Она выросла в Юго-Западной Флориде в Соединенных Штатах и всегда имела сильную страсть к рисованию. Свою художественную карьеру начала уже в раннем возрасте.
За годы учёбы, а затем и работы в колледже Ringling она стала интересоваться природой, модой и прославилась своим энтузиазмом в отношении портретной живописи, сформировав коллекцию работ, изображенных яркими цветами и богатыми деталями. Хотя большая часть ее работ традиционно рисуется с использованием широкого спектра носителей, большая их часть выполнена, всё же, с использованием цветных карандашей. Она также любит использовать цифровые носители для редактирования, живописи и графического дизайна. Морган стремится построить карьеру художника-фрилансера на протяжении всей жизни, помогая компаниям и частным лицам воплощать свои творческие идеи в жизнь.
"Мои работы выполнены, в основном, цветными карандашами, средой, с которой я начала работать, когда был ребенком. Я всегда была увлечена их точной природой и легкостью, с которой с их помощью вы можете создать широкий спектр текстур. Я также люблю смешивать другие среды с моими цветными карандашами, используя такие основы, как акварель, маркер, масляная или простая пастель, гуашь, гелевая ручка или акрил. Возможности безграничны!
Помимо своей традиционной работы, я тоже люблю делать цифровые работы в Фотошоп с редактированием живописи в программах "Illustrator" и "InDesign". Мне очень повезло получить тщательную подготовку и навыки работы во многих различных традиционных и цифровых средах в колледже".



Добрые и трогательные сюжеты. Художник Николай Федяев.
Николай Федяев пишет удивительные картины – в них столько красок, и столько вопросов.

Яркий и красочный мир художника мне вдруг напомнил сказку «Чёрная курица» — мир удивительно прекрасен, но в своей красоте не безупречен.
Федяев Николай Федорович родился в Нижегородской (ране Горьковская) области, в городе Лысково, в 1967 году. В 1970 году семья переезжает на постоянное место жительства в город Измаил Одесской области. Именно в Измаиле Николай учился в художественной школе и закончил её с отличием.
Потом была служба на флоте и непростая работа моряка. 20 лет моря. В 2005 году Федяев заканчивает Измайловский гуманитарный университет, отделение изобразительного искусства. Но, к этому времени талантливые работы художника уже знают ценители живописи во всём мире.

1995 год можно считать началом серьезной выставочной деятельности, хотя и до этого пробовал себя в коллективных выставках города, где его работы уже вызывали живой интерес. Своей главной персональной выставкой он считает первую, где на суд маститых художников предстали его первые работы. В 2000 году его имя входит в энциклопедию “The Artist of the World” ( Мюнхен-Лейпциг). В 2005 году заканчивает Измаильский государственный гуманитарный университет по специальности изобразительное искусство и педагогика. В 2008 году становится членом Национального союза художников Украины.
И пейзаж, и натюрморт, и фигура человека для художника - это повод к импровизации, импульс саморазвития картины как живого организма. Игра цвета создает взаимозависимость фигуры и фона, где зритель становится непосредственным участником и соавтором произведения. Работы Николая Федяева находятся во многих частных коллекциях, а некоторые находятся в Измаильской картинной галерее.

Автор статьи: Анна Сидельникова
Казимир Северинович Малевич — великий сказочник,самый искренний,последовательный и изобретательный мистификатор собственной биографии.
И в истории отношений с импрессионизмом Малевич,конечно,всех на свете запутал и много чего выдумал,как другие выдумывают иногда о первой любви. На самом деле это был непродолжительный юношеский этюдно-пленэрный роман,а потом,через много лет,неожиданная встреча уже взрослого и состоявшегося художника с первой любовью. Они сильно изменились,им было о чем поговорить.
Всем вокруг Малевич рассказывал,что этот взрослый и серьезный диалог с импрессионизмом произошел еще тогда,в юности.
Он все знал и предвидел,он чувствовал,что любовь роковая и головокружительная,но за ней последует зрелый и настоящий роман. С супрематизмом.
Чтобы разобраться в датах встреч и силе любви Малевича к импрессионизму,искусствоведам пришлось потратить не один десяток лет — и все равно довольствоваться только косвенными доказательствами.


Бренда Берк не может вспомнить то время, когда поняла, что собирается стать художником. Она считает, на этот путь встала в возрасте, примерно, трех лет. На данный момент карьера художницы длится уже более полувека, за это время Бренда успела поработать с рисунками, портретами и скульптурой. Училась, а затем стажировалась в классическом стиле старых мастеров, в знаменитой художественной школе Фарнхам, недалеко от Лондона, Англия.
Потом продолжила учебу во Флоренции и Риме, Италия, богатство опыта Берк, техническое совершенство и художественное видение проявляется в каждой из ее восхитительных работ. Сейчас ее картины можно увидеть в многих частных коллекциях по всему миру. Она известна как художник "роялти", поэтому получила возможность, представить свои классические работы Ее Величеству Королеве Англии. После чего Бренде было позволено нарисовать праздничный портрет для принца Чарльза и леди Дианы, а вскоре она была вновь была выбрана, чтобы создать картину крещения принца Уильяма. В настоящее время Бренда работает над картинами лошадей, вдохновленная древнегреческой и древнеримской мифологией и классическим стилем живописи, свойственном той эпохе, и, как всегда, она продолжает черпать вдохновение в любви к красоте которую находит в окружающем нас мире. Бренда делит свое время между ее домом, близ Лондона, Англия и Новым Орлеаном, США.








