Творчество живописца из США

Крэйга Персли

Современная живопись Болгарии.

Boyan Bolyarski, Велико-Тырново

[показать]

Художник Владимир Мухин:

«Искусство – вне времени и пространства»

[показать]

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда.  Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты. Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте. В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Живописец и график Владимир Мухин известен далеко за пределами России. Многие искусствоведы по праву признают в Мухине одного из лучших представителей современного русского искусства, с достоинством продолжающего дело великих мастеров прошлого.

Работы Владимира Мухина с

Художник-самоучка Roselyne Farail

"Несказанное, синее, нежное…" Художник Николай Луговенко

Станислав Сугинтас. Современный литовский художник

Станислав Сугинас родился в 1969 году в Вильнюсе, Литва. Учился сначала в художественной школе для одаренных детей с 1977 по 1980, затем с 1980 по 1984 Вильнюсской художественной школе и с 1986 по 1993 в Минской академии искусств После окончания работал учителем рисования в Минске, в детской художественной школе и как дизайнер в отделе рекламы минской выставки. Участвовал в нескольких групповых выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Минске и за рубежом. Имел дело с иллюстрацией, рекламой, обучал основам рисования детей, а в свободное время занимался живописью.

Итальянский художник

Ennio Montariello. Женские портреты удивительнй красоты и нежности....

Ennio Montariello родился в Неаполе 17 мая 1960 года. В 1978 году он окончил художественную школу в родном городе и Академию Delle Belle Arti,курс живописи (Maestro Domenico Spinosa) в 1983 году. Художник, педагог, участник многих Международных проектов. С 2007 года член Международной Академии Искусства. Существуют многочисленные выставки в Италии и за рубежом, его картины стали частью престижных государственных и частных коллекций. В настоящее время он профессор искусства в Художественном институте Terni. Постоянная выставка художника в его художественной студии в Borgo San Benedetto – Замок Pissignano (PG).

[показать]

[показать]Тонкая грань между реализмом и абстракцией от Венди Энджи.

Китайские художники всегда отличались удивительными способностями изображать женскую красоту с невероятной чувственностью и нежностью. Не стала исключением и художница Венди Энджи (Wendy Ng). Ее работы сочетают в себе цветочные мотивы и женскую красоту. Они невероятно нежные и женственные.

Структурно-абстрактный фон лишь подчеркивает это тонкое сочетание. Мягкие, но в тоже время достаточно сексуальные образы девушек просто завораживают зрителя. Они будоражат фантазию, вызывая самые разнообразные чувства и желания… 


Практически все свое творчество Венди Энджи посвятила именно женщинам и их красоте. Пожалуй, это вечная тема, которую можно раскрывать вечно. Женщины навсегда останутся источником вдохновения для художников. И китайская художница Венди Энджи не стала исключением. Девушка нашла тонкую грань между реалистичным изображением лиц и их абстрактной привлекательностью. Благодаря этому рождаются столь впечатляющие работы. 

[показать]

[показать]

[показать]

Милые женщины, поздравляю вас с праздником 8 марта!

[показать]

Красивые, умные, важные наши,
В сей праздник весны мы желаем удачи
Во всем, из чего ваша жизнь состоит,
Всего, чего только вам сердце велит.
Чтоб были в маршрутках свободны места,
Чтоб была весь год в ваших душах весна,
Чтоб ваши колготочки стрелок не знали,
Чтоб все на работе всегда успевали,
Чтоб к сковороде не прилипли котлеты
И чтобы прекраснейший отпуск вам летом,
Чтоб тихо под окнами спали коты,
И чтобы сбывались все ваши мечты,
Чтоб нежность цветов и весенние грозы
В вас жили, как мире поэзия с прозой,
И пусть каждый день — настроение супер,
Чтоб было добрейшим вам каждое утро,
И чтоб на работу вы мчались скорей,
Ведь мы вас ждём каждый день у дверей!

ХУДОЖНИК ЗАЙЦЕВ В.Г.

 

 

Английский художник

John Frederick Lloyd Strevens

(1902-1990)

[показать]

John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) – известный английский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. В 1952 году, в возрасте 50-ти лет, Джон Ллойд Стревенс получил золотую медаль Парижского салона, которая стала подтверждением его таланта, ибо выставленные в этом салоне картины прекрасных женщин привлекли особое внимание публики. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.

 Француженки Жана-Габриэля Домерга

[показать]

Манера Жана-Габриэля Домерга была узнаваема, его пейзажи отличались легким и воздушным стилем. Но настоящая слава и успех пришли к нему в 1920-е годы, когда Домерг переключился на портреты прекрасных парижанок.

Вскоре художник становится популярным мастером, и мода на него не проходит долгие годы. Он пишет фешенебельные портреты и рекламные обложки с изображением молодых французских «сирен». Именно благодаря Домергу в мире появился новый образ француженки — элегантной кокетливой красавицы с лебединой шеей. При этом особым успехом пользуются его обнаженные натуры, в основном модели и балерины, и среди них даже знаменитая танцовщица Жозефина Бейкер.

 1927 году уже именитый художник покупает роскошную виллу Фиезоле в Каннах, где и проводит оставшуюся часть жизни. Здесь он всегда был окружен самыми прекрасными женщинами, что давало ему вдохновение. Умер Домерг в 1962 году в Париже.

Цветущий сад из царства красоты…

Светлана Рогозина

Нас обнимают бережно за плечи
Летящей вереницей облаков
Мгновенья счастья, сложенные в вечность,
Даря нам мир из россыпей цветов.

Переплетаясь с золотым потоком лилий,
Соприкасаясь с бирюзовою лозой,
Гортензии венок пурпурный свили,
Сияя заревом небес, для нас с тобой…
 

Проникнув в таинство вечернего заката,
В мерцании божественной мечты
Уйдем неслышно в сказкою объятый,
Цветущий сад из царства красоты…

Переливаясь всеми гранями алмазов
Живой водой стекает с гор ручей,
Сплетая сны изменчивых фантазий
Лианой вьется изумрудный змей.

На темном бархате палитрой ярких красок
Бутоны роз и ароматов дивный хмель —
Теряясь в нежных лепестках атласных
Ночных небес разлита акварель.

А на рассвете мы увидим, как заплакав,
Вдохнув прохлады, серебристою росой
Сады рассыпят всюду зори алых маков,
Так страстно жаждущие кисти Пикассо.

Труханов Сергей Николаевич

Букет сирени. 
 

Труханов Сергей Николаевич – русский художник. Родился в 1961 году во Владимирской области. С 1980 по 1985 гг. учился во Владимирском государственном педагогическом университете на факультете художественной графики. Несколько лет преподавал живопись детям, занимался организацией работы в художественной школе в родном городе. В 1990-ом году поступил во Всероссийскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Успешно закончил мастерскую исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова в 1996 году. Сергей Николаевич работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, а также занимается монументальной живописью, росписями, в том числе русских православных храмов. Особое внимание уделяет преподаванию: преподаёт в художественных школах и в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Работы хранятся в национальном музее Омана, в частных собраниях Франции, Англии, США, Германии, Голландии, Японии, России.
 

Осенние грибы. 
 

Гранаты. 

[750x557]

Художник-импрессионист John Michael Carter (Джон Майкл Картер) родился в 1950 году в Чикаго.

Его первым учителем рисования стал отец, который был известным коммерческим художником. В 1968 году John Michael Carter поступил в American Academy of Art. После окончания академии некоторое время преподавал, а потом переехал в Лос-Анджелес, где участвовал в работе арт-центра колледжа дизайна. В это же время учился сам и получил диплом живописи.

Художник Федот Сычков (1870 – 1958)

Автопортрет

   Русский и советский живописец, заслуженный деятель искусств Мордовской АССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник Мордовской АССР.

  Художник Федот Васильевич Сычков родился в марте 1870 года в селе Кочелаево Наровчатскогог уезда Пензенской губернии, в бедной крестьянской семье.

   Окончил три класса земской школы села Кочелаева и занимался рисованием с учителем школы П.Е. Дюмаевым. После окончания школы трудился в иконописной мастерской, писал фрески в местных церквях, писал портреты по фотографиям.

С 1885 по 1887 годы работал в городе Сердобске (Пензенская губерния) учеником у подрядчика иконописца Д.А. Решетникова, потом вернулся в родное село, писал иконы и портреты односельчан.

ПОДОБЕДОВ РОМАН ЛЕОНИДОВИЧ

(1920-1991)

Советский живописец. Заслуженный художник РСФСР. В 1939 г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Учился у И.Горюшкина-Сорокопудова. Участник ВОВ. Создал портретную галерею ветеранов партии, армии, рижского морского флота, многочисленные образы В.И.Ленина. Имеет нагрудный знак «За культурное шефство над Вооруженными силами СССР».

С 1946 г. участник выставок. С 1951 г. – член МОСХа. В 1980 г. состоялась персональная выставка работ художника в Риге. Произведения художника находятся в Художественном музее Латвийской ССР, в областных краеведческих музеях Тамбова, Юрмалы и других музеях страны.

[547x700]

[591x700]

Художник Jan Davidsz de Heem

(1606 — 1683/1684)

Автопортрет художника

Художник Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz de Heem) родился в Утрехте в 1606 году в семье великого художника Давида де Хема.

Известно, что художник некоторое время работал в Лейдене, в 1635 году стал членом Антверпенской гильдии художников и через некоторое время стал и гражданином города Антверпена. Через 22 года Jan Davidsz de Heem вернулся в свой родной город Утрехт, но через 5 лет был вынужден вернуться в Антверпен,  поскольку французские войска взяли его родной город.

Художник Ян Давидс де Хем ещё при жизни прославился своими натюрмортами. У него получались, просто великолепно, цветы и фрукты, которые были выписаны до малейших деталей, до лучика света и тени от этого лучика.

Утонченный вкус и умение построить композицию, выбор цветовой гаммы… Так и получается – великий художник, картины которого хранятся во всех крупных галереях мира. Сегодня Яна Давидса де Хема называют одним из величайших мастеров голландского натюрморта.

О художнике ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post375681198/

[показать]

Художник Сэм Айр

[показать]

Сэм Айр (псевдоним) родился в 1977 году в городе Грозном, в 1991 году эмигрировал на историческую родину в Армению, город Ереван. 1992-1994 гг. обучался живописи и рисунку в студии у Акопа Багдасаряна (ныне проживает в США). В 1999 году окончил Государственный Педагогический Университет, факультет изобразительного искусства. После окончания университета продолжил творческий путь в Краснодаре, где к 2005 году сложилась индивидуальная манера письма. С 2013 года проживает в Москве. airsamuel@yandex.ru

Участник городских (Москва) и всероссийских выставок. Работы находятся в частных коллекциях множества стран мира.