Vittorio Gussoni (1893 - 1968) - итальянский художник

Nato a Milano il 18 dicembre 1893, morto a Sanremo il 31 dicembre 1968. Discendente da una famiglia d’artisti, apprese i primi elementi di disegno dal padre suo Giacomo, poi all’Accademia di Brera, ove fu allievo di Cesare Tallone prima della guerra e dopo di Ambrogio Alciati.

Espose la prima volta alla Biennale di Brera del 1922 e fu nominato subito socio onorario di quell’Accademia. Artista completo, non rifuggì dal trattare con facilità paesaggi, animali, nature morte, ma devesi però ritenere più specialmente pittore di figura. Molti ritratti e altri quadri da lui eseguiti sono in gallerie private.

Nel 1914 frequenta l’Accademia di Brera ed abbisogna del certificato di frequenza agli esami per poter prorogare il servizio militare.

Sposato con Magenta Mengolini, ha un figlio chiamato Vittorio, nato nel 1943.

Nel 1935 Vittorio Gussoni abita e lavora a Milano in via Ciro Menotti 6  in una grande casa con vasto soggiorno dove dipingeva. Lì c’era una tenda dietro la quale nascondeva le modelle nude in presenza di altre persone. Profumo di colori e trementina. La cucina con il tavolo con il piano di marmo ed un bagno

Художник Fernand Toussaint (1873-1956)

Фернан Туссен (Fernand Toussaint) ( 1873-1956) . Для этого художника было одинаково легко в живописи во всех категориях, от пейзажей и морских пейзажей до красивых букетов и натюрмортов, но в его интимной портретной и жанровой живописи, которые мы обнаруживаем, по словам Марио де Мончи, Туссен как «бесспорный мастер благодати и обаяния женщины».

Туссен родился в Брюсселе в 1876 году. Семья очень поддерживала устремления мальчика к рисованию. Он поступил в Брюссельскую академию изящных искусств в возрасте пятнадцати лет , чтобы учиться у портретиста Портель. Когда ему исполнилось восемнадцать лет он завершил свою учебу в Париже, где он тренировался под руководством Альфреда Стивенса .

Его классическое художественное образование в рисовании дало особую точность в

передачи тонких эмоций, частности в Париже и Лондоне, которые повлияли на его

выбор палитры и нежную чувственность с которой он наделил картины. И он

больше всего любил создавать портреты женщин.

[показать]

[показать]

Йожеф Борсос (21 декабря 1821 - 19 августа 1883) был венгерский художник-портретист и фотограф. Он был также известен своими многочисленными жанровыми картинами и чаще признаётся в качестве художника бидермейера.

[показать]

Йожеф Борсос закончил учебу в Вене. Его портреты выдающихся современников и сложные жанровые сцены были весьма успешными. Потеряв деньги на бирже, он переехал из Вены в Пеште в 1861 году. Его, как правило, бидермейер цвета, реалистичные, сильные и нежные, гармонические композиции сделали его популярным в Пеште. Не в состоянии конкурировать с фотографией, он открыл фото студию Borsos József and Doctor Albert (Pest / Hungary). В течение своей карьеры в качестве фотографа он сделал более 44 000 снимков. Умер В 1883 году, как владелец ресторана "Szép Juhászné". Его картины находятся в Венгерской национальной галерее и частных коллекциях.

[показать]

[показать]

Американский художник

Фредерик Чайлд Хассам

В 1882 г. Хассам стал внештатным иллюстратором и создал свою первую студию. Он иллюстрировал рассказы для известных журналов. Он продолжал развивать свои умения, посещая уроки живописи. В этом же году Чайлд Хассам впервые устроил персональную выставку акварелей.

Луиджи Премацци — российский акварелист итальянского происхождения.

Портрет работы С.Ф. Александровского, 1882

Премацци Луиджи (Людвиг Осипович) — российский акварелист итальянского происхождения.


Особняк барона Штиглица. Белая гостиная.

Премацци был одним из наиболее плодовитых акварелистов-живописцев. Множество его акварелей украшали альбомы членов императорской фамилии и знатных аристократов. Его произведения экспонировались неоднократно на разных выставках в России, Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе.


Особняк барона Штиглица. Библиотека.


 

Луиджи Премацци прославился не только как «акварелист-видописатель», но и как прекрасный педагог. Он давал много частных уроков, преподавал в Павловском институте, в Академии художеств, в училище технического рисования барона Штиглица. Его учениками были многие известные впоследствии художники.

Терраса солнцем вся озарена...

Петр Кузьмич Столяренко

Петр Кузьмич Столяренко украинский живописец, пейзажист, маринист, мастер натюрморта. Заслуженный художник Украины (1972). Народный художник Украины (1985). :

Родился 13 июля 1925 года в посёлке Капканы (ныне микрорайон Керчи) Крымской Автономной Советской Социалистической Республики.

До войны посещал мастерскую К.Ф. Богаевского.

Принимал участие в 

"Безгрешно чисты, как весна..." Художница Любовь Титова

Английский художник Уильям Кларк Уонтнер – William Clarke Wontner

1857-1930.

Уонтнер был одним из представителей неоклассицизма в Англии и писал в основном женские портреты в восточном стиле.Уонтнер не был выдающимся и знаменитым художником, но тем не менее, созданные им женские образы до сих пор продолжают вызывать восхищение.Его красавицы прелестны и очаровательны, они прекрасны как богини, наверное так выглядели древнегреческие богини, когда они сходили с небес на землю.Смотрите и восхищайтесь этими неотразимыми, изумительно прекрасными молодыми девушками. 

[показать]

Реалистичные портреты

David Moratilla

Кабатова Надежда Николаевна

О художнице ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post417316872/

[показать]

Современный датский художник

Erling Steen

Эрлинг Стин (Erling Steen) современный датский художник, родился 1 октября 1945 года, в Копенгагене. Дебютировал в начале семидесятых годов, с персональной выставки, в тот момент, когда увлечение репрезентативной живописью поразило весь мир и Данию в том числе. Большинство его картин натюрморты, выполненные в эффективном стиле, возникшем,

по-видимому, под влиянием картин классического реализма XVII-го века голландских и испанских художников.

 

"Все, что меня интересует, это "форма", здесь я солидарен с "кубистами", вместе с собой она влечет многие другие вещи, цвет, освещение и т.д. Живопись, как и математика принадлежит загадочному миру абстракции и, по сути, она - геометрическая конструкция из цвета и света.

 

Когда я был начинающим художником, я обнаружил любопытную вещь, в некоторых картинах все, как по волшебству, встает на свои места, в то время как на других картинах это не работает, как не старайся. Я думал, что это "волшебство" было частью ремесла, которое, в свое время, я должен был изучить и практиковать. Тогда я решил, что достаточно хорошо все знаю и могу начать рисовать. Но вскоре понял, что все не так просто и мне еще многое предстоит узнать о ремесле, которым хочу заниматься".

 

Сегодня Эрлинг ведущий художник Дании в стиле современного реализма. Член Датского Союза художников и общества художников-реалистов, член Датской королевской академии, делит свое время между Данией и южной Францией, но, в основном живет и работает в городке Жуан ле Пин, Приморские Альпы.

 

Не талантом единым. Denise Henley

[показать]
Denise Henley - художница

 

Дениз постоянно стремится совершенствовать навыки рисования, считая что одного таланта для хорошей картины недостаточно

Дениз Генлей (Denise Henley) - американский художник-портретист. Родилась в Гайане, Южная Америка. Дениз впервые осознала свою страсть к живописи в возрасте восьми лет. Большую часть своей юности она посвятила рисованию.
В подростковом возрасте Дениз переехала в США для изучения искусства и после получения степени бакалавра изобразительного искусства. После окончания колледжа она начала карьеру профессионального художника.

Несмотря на то. что Дениз Генлей одинаково хорошо работает в разных средах и стилях - реализм она считает основой портретного процесса. Все её картины объединены желанием захватить красоту человеческой фигуры. Дениз постоянно стремится совершенствовать навыки рисования, считая что одного таланта для хорошей картины недостаточно.

Однако ее творения выполнены не в строгом соответствии традициям реализма: они варьируются от фотореализма до более живописного изображения, где в качестве основного инструмента, часто, используется мастихин вместо кисти (в конце концов, зачем делать что-то такое скучное, как буквальные детали).

По мнению художника, самая великая картина не связана ни временем, ни вкусом, это напоминание о том, что красота не всегда приходит с красивым лицом. Хотя большая часть ее работ это заказы, она была представлена на ряде выставок, которые принесли ей признание и награды. Ее портреты висят в частных домах по всей территории США и за рубежом.

 

Венгерский художник Furst Jozsef

Furst Jozsef родился в Будапеште 3 февраля 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии.

Известная харьковская художница Алина Осеева. Живопись по шелку

Цветочные натюрморты

Дарьи Чачевой

Дарья Чачева молодая художница из Красноярска, 1992 года рождения. Студентка факультета архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета. Учёба, хобби и работа совпадают полностью.

Её картины, выполненные акрилом, акварелью, карандашом, гуашью уже заслужили внимание зрителей. Это работы, несомненно, талантливой художницы, мастера кисти и краски.

Дарья Чачева пишет в разных жанрах: очаровательные цветочные композиции, прекрасные натюрморты, фантастические картины, портреты, пейзажи…

Своим творчеством Дарья Чачева дарит нам красоту и настроение.

Колокольчики мои

Российский художник

Надежда Стрельцова

Надежда Стрельцова российский художник. Родилась в 1973 году, в Ленинграде (Санкт-Петербурге). С 1983 по 1991 год училась в Средней художественной школе при институте им. Репина в СанкПетербурге (Академии Худжеств).

 

Затем, с 1992 по 1998 год училась в Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. Репина в мастерской профессоров Непринцева и Еремеева. За дипломную работу "Белая ночь" удостоена гранта "Муза Петербурга" и Государственной стипендии Министерства Культуры России в 1999 году. В 2002 году снова удостоена гранта "Молодым художникам Петербурга".