



Anca Bulgaru (Анка Булгару) родилась в городе Яссы, Румыния в 1955. Она училась в художественной школе Яссы. Ей выпала честь принимать участие в многочисленных коллективных выставках, которые сделали ее известной и на которых она получила множество наград. Художница испытывает огромную любовь к природе, откуда и черпает темы для своих картин. Бесспорно ее творчество связано с ее родной Румынией. За свой творческий путь более 40 лет, Anca Bulgaru написала более 500 картин.
Особое место в ее творчестве занимают натюрморты из цветов. Из всего разнообразия Анка отдает предпочтение сирени и изображает эти цветы так, словно их только что срезали, собрали в букет и поместили в цветочную вазу. Картины наполнены солнцем, светом и красками всех цветов радуги. Художнице удается точно передать краски букетов, отчего цветы становятся реальными.




Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он без труда поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. С 1965 по 1970 год, исследования Педроса как художника стали более интенсивными. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и, впоследствии, объединить врождённый талант художника и своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью.



Для тех, у кого никак не исправляется настроение накануне выходного дня, размещаю картины американской художницы Мэри Эслин (Mary Aslin), выполненные в технике пастели.
Родилась в Salt Lake City в 1962 году. После получения степени бакалавра искусств в Университете Вашингтона она работала в течение нескольких лет в качестве картографа.
Позже полностью посвятила себя живописи и достигла больших успехов в мире изобразительного искусства и изучения классической живописи. Закончила The Watts Atelier, The Gage Academy of Art, является членом Pastel Society of America, Northwest Pastel Society, и United Society of Pastel Artists, ведет студию в Laguna Beach, California, является представителем Chemers Gallery, Tustin, California.
Ее работы можно увидеть в частных коллекциях в США, Европе, Азии и Австралии.



Восхитительные натюрморты
Поля Сезанна
В отличие от остальных живописцев Полю Сезанну (1839-1906) повезло с родителями! Отец сразу разглядел в сыне гения и чтобы тот мог развиваться, выделил ему приличное содержание! К счастью Поль оправдал доверие отца, и уже в совсем юном возрасте примкнул к импрессионистам, стал профессионально заниматься живописью, выставлять работы в крупнейших парижских салонах, ателье и галереях!
Вскоре он изменил свой взгляд на прогрессивное направление в искусстве и стал «импрессионистом наоборот». За всю жизнь он написал более 800 полотен, среди которых наиболее примечательны натюрморты. От них так и веет прохладой осеннего вечера! Для составления композиции Сезанн часто использует яблоки, груши, луковицы, бутылки с вином, глиняные кувшины, чашки, корзины, разноцветные драпировки в холодных тонах! Такой осенний набор предметов говорит об урожайности, приближающейся зиме и быстротечности времени! Иногда на восхитительных натюрмортах Поля Сезанна можно увидеть букетные композиции из полевых цветов!




Женский образ на картинах канадского художника Paul Hedley
Paul Hedley родился в 1947 году в английском городе Чатем, Кент. Он изучал искусство в колледжа искусств в Medway в 1966-68, а затем в колледже искусств в Мейдстон, где был награжден Дипломом искусства и дизайна.
Его работы выставлялись в ведущих британских художественных галереях и выставках, включая Королевское общество британских художников, Королевский институт художников и ярмарки современного искусства.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post421131049/




Роб Хефферан – один из самых талантливых художников в стиле портретной живописи.
Родился в 1968 году в городе Уоррингтон, графство Чешир. В своей семье Роб был единственным, проявившим художественный талант. С молодых ногтей Роб был уверен, что станет художником. Часто отдыхая со своими родителями в Корнуолле, он часами рисовал морские пейзажи и окрестности. А вот школа, однако, была своего рода проклятием для Роба. Там никто, кроме преподавателя рисования, не поддерживал его желания стать художником.
В 1985-1989 Роб изучал искусство в художественной школе Padgate. Именно здесь он расцвел как художник, получив опыт общения с другими творческими людьми. Он избавился от ощущения непонимания со стороны окружающих, которое он испытал в школьные годы.
В 1990 году Роб поступил в университет, где изучал искусство иллюстрации. Но через год он решил пуститься в свободное плавание. Его креативность и талант дизайнера принесли ему ряд выгодных контрактов, начиная от престижных рекламных кампаний до иллюстрации детских книг.
Хотя он достиг значительных успехов в коммерческой сфере, он никогда не переставал стремиться стать свободным художником. В 2003 году состоялась первая выставка Роба, где все картины были распроданы, пользуясь большим спросом.
Роб черпает свое вдохновение в работах художников-прерафаэлитов. Выполненные преимущественно маслом и акрилом, работы художника вполне понятны. Цвет, свет и текстура гармонично


Художник Горячева Светлана

Горячева Светлана Николаевна родилась 23 ноября 1974 года. Живёт и работает в городе Тольятти.
В 1992-1997 г. училась в ТФСГПУ (сейчас ТГУ) на факультете изобразительного искусства.
В 2003г. училась в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина на факультете повышения квалификации педагогов. В настоящий момент преподает живопись и рисунок в Тольяттинском Государственном Университете, на факультете изобразительного искусства.

Автопортрет
Основное направление в творчестве - реалистическая живопись, преимущественно яркие и праздничные натюрморты с цветами и фруктами. Художник регулярно принимает участие в городских и региональных художественных выставках, проводит персональные выставки.
Наиболее крупные выставки:
2004г. Чебоксары, «Школа, учитель, искусство» - V Всероссийская выставка творческих
работ преподавателей и студентов художественно-графических факультетов ВУЗов.
2006г. С выставки в художественном салонеТольяттинской картинной галереи картина «Подсолнухи» была приобретена делегацией музейных работников Китая для художественного музея города Лоян.
2007г., 2-12апреля, Саратов, «Золотая палитра» - Региональная выставка художников
Поволжья.
2007г. 2.10-20.12, Нижний Новгород, «Единение» - Межрегиональная художественная выставка.
2008г. Саратов, "Молодость России" - Межрегиональная художественная выставка.


Глазков Виталий Федорович

Глазков Виталий Федорович родился в 1952 году в г. Астрахани.
1972 - окончил Астраханское художественное училище им П.А.Власова.
1991 - принят в члены Союза художников СССР - России.
2010 - лауреат Премии в области изобразительного искусства имени Б.М.Кустодиева.
2011 - награжден Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие культуры.
Член Союза художников России. Избирался членом правления Астраханского союза художников. Работает во всех жанрах живописи.
Творческий путь В.Глазкова связан с Астраханским краем. Профессиональному росту художника, безусловно, способствовали поездки в дома творчества: "Академическая дача", "Горячий ключ". И, несомненно, признанием его как мастера послужила закупка Министерством Культуры России большой композиции "Семья рыбака", которая открывала Всероссийскую выставку "Молодость России". За годы творческой работы В.Ф.Глазков был участником Всероссийских, региональных, зональных и международных выставок. В его живописи явно присутствует стремление к углубленному, исследовательскому познанию мира, соединенное с определенным рационализмом, умозрительностью, интеллектуальностью искусства.
Наследие мирового искусства мобилизовано и как школа мастерства, и как универсальные ответы практически на все "вечные" вопросы. Тщательно работая на деталями, большое внимание уделяет аксессуарам, сопоставляя объемность и плоскостность форм, которые обостряются контрастом антуража, привнесенного из живописи давних лет. Особую важность в картинах играет колорит, придавая образам приподнятое торжественное

Коваленко Лина Михайловна, 1959 года рождения, Краснодарский край.
Член Союза Художников России с 2001 года.
Член Международной ассоциации ИЗО ЮНЕСКО.
Участница городских, краевых, региональных выставок с 1995 года.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Греции, Германии, Англии.
Живет и работает в городе Новороссийске.

Joan Marti - знаменитый художник современности, по совместительству самый востребованный художник в Испании. Он также числится королевским художником у Хуана Карлоса.
Художник предпочитал брать за основу творчества актуальную тематику, которая была всегда многогранной для этического и эстетического восприятия!

Критериями работ с позиции эстета и самого художника, это не только внешнее проявления частного восприятия (эрос, эмоциональное выражение объекта и "сиюминутное настроение субъекта" т.д.), но и художественные подходы, объективная детализация картины, автобиография как источник для анализа творчества художника).
Joan Marti является представителем художественного направления - "фигуративна живопись!
С позиции художественного направления...
Художник постарался передать в картинах женскую откровенность и открытую составляющую истинной эстетики природного начала человека!
Традиции "воспевания", "изображения", женского тела в различных







Художник Ирина Круглова
Автопортрет
Ирина Круглова родилась 22 августа 1981 года в Литве в городе Каунасе. В 10 лет переехала вместе с родителями в Ульяновск. Четыре года занималась музыкой по классу фортепиано. Хотя музыка и привлекает Ирину, она понимает, что это не ее стезя. В 15 лет начинает много рисовать и осознавать свое настоящее призвание. Ее художественной миссией, как сама она ощущает, есть служение красоте.
С 1998 по 2002 год учится в Ульяновском Училище Культуры на отделении художник-оформитель, где главный упор ставится на станковую живопись и рисунок. Заканчивает Ирина Училище Культуры с красным дипломом.

На Молодежной выставке со своей картиной "В ожидании весны".
Диапазон творчества Ирины Кругловой разнообразен: и психологические портреты, и натюрморты, и обнаженные натуры, и городские пейзажи, и жанровые картины - дающие почву для размышления о простой, а порой и драматической жизни людей и животных.
С 2010 года Ирина начинает серию жанровых картин, в которых передает собственные переживания тихой и скромной жизни заброшенного городка, где довелось жить после красивого, изысканного Каунаса.
Художника интересует не только внешне привлекательная сторона жизни, к которой все так стремятся в наш бурный век, но и непримечательные закоулки, где так же пульсирует биение жизни.
Осенью 2011 году посещает город Сергиев Посад, где пишет с натуры серию картин уникального памятника русской культуры и истории.
2011 - член Нижнетагильского общественного объединения "Творческий Союз АзАрт" имени Н. Ф. Носова".
2012 - член Профессионального Союза Независимых Художников
2014 - член Творческого Союза Художников России
Произведения Ирины Кругловой находятся в галереях и частных коллекциях России и за рубежом.

Художник Светлана Круглова
Художница о себе:
Родилась в городе Ульяновске. В 9 лет мы с мамой побывали в г. Ленинграде, где друг маминой знакомой две недели с утра и до вечера водил нас по многочисленным музеям, где висели картины великих художников. Я рассматривала картины с большой страстью, и тогда я сказала себе, что буду художником. Тогда я была счастлива тем, что поняла зачем я живу. Живопись стала для меня целью жизни. В 13 лет я ходила в кружок рисования в доме пионеров. А в 15 лет я решила поступить в Ульяновское педагогическое училище на художественно-графическое отделение. Но моя мама посоветовала мне поступить на дошкольное отделение, сказав, что учителем рисования в школе работать будет трудно, что с подростками вообще трудно работать. Я послушала ее еще и потому, что детей я тоже очень любила. После окончания дошкольного отделения я вышла замуж и уехала в Литву с мужем военным. В Каунасе я каждое воскресенье посещала музеи, где была западно-европейская живопись. В 1990 году я закончила Каунасское Художественное училище. В те годы я любила писать портреты людей. Но у меня начался творческий кризис и первое десятилетие нового века я совсем не брала кисть в руки, за редкими исключениями. А с 2009 года с новым энтузиазмом открыла для себя мир цветов. Особенно меня восхищали розы. Эту королеву цветов я писать стала с большим вдохновением. Распускающаяся роза приводит меня в восторг и трепет.
2012 - член Профессионального Союза Независимых Художников
2014 - член Творческого Союза Художников России
Произведения Светланы Кругловой находятся в галереях и частных коллекциях России и за рубежом.



Жан-Пьер Вальтер (Jean-Pierre Walter) - современный французский художник-самоучка. Специализирующийся натюрмортах, выполненных в стиле реализм. Родился во Франции в 1967 году.
В 2005 году Жан-Пьер "переквалифицировался" из любителя в профессионального художника. Работая с тонкими деталями, он воссоздает на холсте незначительные подробности того, что показывает красоту обычных предметов в светотени.
Его детской мечтой было провести всю жизнь, создавая прекрасные произведения искусства, и Жан-Пьер благодарен этому периоду за то, что он осознал тогда свою любовь к реалистичной живописи. Сегодня он работает каждый день, чтобы совершенствоваться.
Художник выставлялся в 34 странах от Южной Кореи и Китая до США и Европы и его картины есть во многих частных коллекциях. Первая публичная выставка его картин состоялась в октябре 2018 года в галерее G & C в Танбридж Уэллс (Кент, Великобритания). Он также работает по заказу.




Калина Тонева — болгарская художница из Софии, еще не столь именитая, но очевидно, что
уже мастер. В её удивительных акварелях есть цикл картин, которые особенно точно передают
душевное состояние её живописи, которое поражает ощущением лёгкости, воздушности, зара-
жает желанием двигаться вверх и только вверх, в призрачно голубое небо, окутанное едва за-
метными проблесками света. Цикл этот называется «Воздушные шары». Состоит он из несколь-
ких картин, которые стали основой принтов для многих открыток, картинками на модной, стиль-
ной одежды.
Калина Тонева рисует акварелью. Она рисует романтичные улочки Софии, на полот-
нах её много трепещущих от мягких порывов ветра трав и цветов. Пытается она уло-
вить и движение духа в портретах людей, а особенно ей удаётся передать игру настро-
ения в детских лицах. Калина пишет всё, что дышит, живёт и двигается. Из всех видов
движения её больше всего привлекает летящее, скользящее изящно вверх, готовое
вот-вот вырваться за пределы нормы. Кто-то безымянный в интернете под картиной
с трепетно романтичными головками склоненных от ветра маков написал:
...Сажусь за мольберт, цвет слезой разбавляю,
Прошу акварель, чтоб цветы задышали,
Нырну в ароматы и в них полетаю...
Наш современник, творит в очень интересном стиле.
Его цветочные натюрморты могут вдохновлять.

16 апреля 1889 года в Лондоне в семье эстрадных актеров родился Чарльз Спенсер Чаплин.
Сэр «Чарли» Чаплин — английский комический актер, режиссер и композитор, который обрел славу в эпоху немого кино. Известность пришла к нему после короткометражного фильма «Бродяга», увидевшего свет в 1915 году. Этот фильм и сегодня считается знаковым в истории кинематографа. Гениальный актер прожил 88 лет, и 75 из них он посвятил искусству.
В 1919 году Чаплин стал соучредителем дистрибьюторской киностудии United Artists, что позволило ему самому распоряжаться своими фильмами. Его первым полнометражным немым фильмом стал «Малыш» (1921), после чего последовали ленты «Парижанка» (1923), «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк» (1928).