Живопись Анны Мариновой
Автопортрет
О художнице ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post338438985/
Художник Коваль Александр Николаевич
[230x275]
Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки.
Так как отец Александра был военнослужащим, то ему неоднократно приходилось менять места проживания: средняя полоса России, Урал, Сибирь, Камчатка, Литва, Грозный, Монголия. Живописные уголки тех мест, где жил и куда ездил (в Польшу и Турцию) художник, на протяжении многих лет предстают на его живописных полотнах. Тематика творчества Александра Коваля не менее широка, чем география его мест проживания: поля, леса, рощи, парки, русские избы, украинские хаты, памятники архитектуры, берега рек, морские пейзажи...
Каждое время года по-своему одаривает природу красотой. А художник воспевает эту красоту кистью и красками. Можно встретить среди его работ и натюрморты.
А однажды проходил по улице Советской житель Камчатки, который гостил в Николаеве у родственников и , остановившись у картин Александра Коваля, узнал на одной из них сопку родной земли.
В краю вулканов художник провел тот период своей жизни, который называют "отрочеством". И пусть прошло с тех пор немало лет, он сумел достоверно изобразить то, что видел еще в юные годы. И это - не единственный случай.
Конечно же, не мог николаевский художник Александр Коваль не воспеть и красоту степного причерноморского края, который стал для него родным. Впервые он прибыл в Николаев, когда ему было семь лет. Но ненадолго. Обстоятельства сложились так, что с полуострова меж Бугом и Ингулом пришлось преселиться на полуостров, расположенный между Охотским морем и Тихим океаном. Однако в 1989 году волею судьбы он снова оказался в городе святого Николая. Здесь обучался мастерству у заслуженного художника Украины Михаила Ряснянского, а до прибытия сюда - у заслуженного художника СССР Эдуарда Гагарина. И еще до того как пошел учиться к известному нашему земляку, молодой живописец запечатлел на своих полотнах Всехсвятскую церковь, что находится на старом кладбище города Николаева, Церковь Рождества Богородицы на улице Лягина, Римско-католический собор Святого Иосифа на улице Декабристов. Не раз изображал на
Александра Кукинова - выпускница Школы-студии Московского Художественного академического театра Чехова и член Союза художников России - главный художник и основательница компании «Александра».
Александра родилась в Москве, после окончания школы, поступила в Школу-студию МХАТ, где изучала сценографию и мастерство театрального костюма. Так что свои первые шаги в искусстве Александра делает в качестве театрального художника. На ее счету 11 спектаклей на разных сценах России. Увлечение кукольным ремеслом начиналось для Александры как хобби, свои первые тряпичные куклы она создает в свое свободное время.
К ее великому удивлению, модели, которые Александра предложила для продажи одному из столичных арт-шопов, разошлись в считанные дни. С тех пор успех не покидает Александру Кукинову и сопутствует всякому из ее начинаний. Все ее произведения сразу привлекают внимание коллекционеров, среди которых самая известная немецкая художница Хильдегард Гюнцель.
В 1989 в России появляется первая в России компания, специализирующаяся на производстве коллекционных кукол, а уже в начале девяностых компания Alexandra Dolls превращается в солидное предприятие, в котором задействовано более 100 художников, скульпторов, дизайнеров, портных кружевниц и даже мастеров-оружейников. Единственным автором эскизов и набросков для изготовления кукол всегда была и остается сама хозяйка фирмы.
Имя Александры Кукиновой ныне известно не только российским, но и американским, итальянским, немецким коллекционерам. Сегодня Александра Кукинова поддерживает деловые контакты со всеми крупнейшими операторами кукольного рынка, принимает участие во всех наиболее значительных профессиональных ярмарках и выставках, а ее работы демонстрируются и внесены в каталоги известнейших кукольных музеев и экспозиций всего мира.
Размеры кукол - около 60 см. Одежда шьется как для настоящих людей и используются дорогие материалы - органза, жатая вручную,антикварный бисер, натуральные шелк, мохер, атлас и т.д. Очень много ручной работы, в том числе росписи по ткани на одеждах кукол.
Художник Catharina Klein
Catharina Klein родилась в 1861 в маленьком городке Eylau (Эйлау, Восточная Пруссия, Германия, с 1946 года - Багратионовск, Калининградская область, Россия). Затем она переехала в Берлин и поступила в художественное училище (аналог ПТУ), где обучалась искусству рисования в разных техниках (гуашь, акварель, масло). Окончив училище, Катарина начала карьеру профессионального художника. Она упорно работала, активно участвовала в художественных выставках и к тридцати годам не только стала модной художницей в среде немецкого дворянства, но и прославилась как одна из самых известных «рисовальщиц цветов и фруктов».
Свои самые лучшие работы Катарина Кляйн создала в период с 1890 по 1906 год. В это время она была на пике популярности, ее картины произвели фурор на художественной выставке в Чикаго (1893), работы были очень востребованы, и она даже открыла в своей студии «курсы по обучению рисованию для женщин». В 1911 году Катарина Кляйн выпустила две книги: первая о том, как рисовать цветы, вторая о том, как рисовать фрукты.
Тем не менее, художественная элита относилась к ее творчеству весьма скептически, считая исключительно коммерческим художником (не следует забывать, что Катарина была женщиной, которая зарабатывала на жизнь рисованием картин, а для того времени это был довольно смелый шаг, который требовал немалого мужества и твердости характера в отстаивании своих прав). Может быть поэтому, основной выставочной площадкой для Catharina Klein стали не художественные галереи, а несколько крупных издательств из Германии («Meissner & Buch», Leipzig, для них было создано около 1000 работ и «Obpacker Brothers», Munich), Англии («Adolphe Tuck») и Швейцарии.
.jpg "Michael Klein www,tuttartpitturasculturapoesiamusica,com ()")
.jpg "Michael Klein www,tuttartpitturasculturapoesiamusica,com ()")
.jpg "Michael Klein www,tuttartpitturasculturapoesiamusica,com ()")
.jpg "Michael Klein www,tuttartpitturasculturapoesiamusica,com ()")
Майкл Кляйн – многообещающий американский художник, работающий в стиле «новореализм».
Майкл Кляйн родился в 1980 году и вырос на американском Среднем Западе, где у него сложилась особая связь с природой и появилось желание как можно полнее выразить себя в своём творчестве. Свое академическое обучение он начал только в 19 лет с педагогом Ричардом Уитни, а затем поступил в художественную школу в Миннеаполисе, штат Миннесота.
Клод Фосс (Claude Fossoux) - французский художник. Родился в Париже в 1946 году. Он является общепризнанным мастером современного импрессионизма. После окончания учебы на отделении искусств парижского университета он проникся страстью к живописи импрессионистов. Художника вдохновляют сцены из повседневной жизни, люди на террасах парижских кафе, беззаботно играющие дети, молодые женщины ...
В своих картинах Клод передает ее любовь к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, он исходит изнутри холста.
Клод Фосс всемирно известный, высоко востребованный европейскими и американскими коллекционерами, художник, он выставлялся в ведущих галереях мира, таких как Wally Findlay Galleries. Его работы находятся во многих частных коллекциях.
Автопортрет
Одилон Редон — французский график, живописец, художественный критик, один из основателей течения символизма.
Будучи болезненно мнительным человеком, Редон долгое время не мог найти своё место в искусстве, не верил, что может создать что-то стоящее.
Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».
В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души»/
В 1880 году художник женился на Камилле Фальт. Этот брак оказался на редкость счастливым, хотя супругам пришлось пережить большое горе — в шестимесячном возрасте умер их первенец. Художник был так подавлен, что некоторое время не мог работать. В 1889 году у него родился второй сын. Его появление на свет помогло Редону излечиться от тоски.
С 1890 Редон все чаще обращается к живописи маслом, пастели, экспериментирует с цветом. Начался «цветной» период его творчества. Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины. В этих работах он старается передать внутренний мир человека. Для этого этапа характерна многоцветная красочная гамма и иная тематика: бабочки, цветы, женщины на фоне яркого пейзажа, картины с элементами идеализации антики и природы.
«Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости.» Многие исследователи его творчества полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю».
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК АНДРЭ ДЕЙМОН (ANDRE DEYMONAZ)
Филиппинский художник
Fernardo Amorsolo
Fernando Amorsolo
Фернандо Amorsolo родился 30 Мая 1892 года в Пако, Манила, Филиппины. Amorsolo учился в художественной Школе при лицее де Манила, затем в университете Филиппин Школе Изящных искусств и в Adademia де-Сан-Фернандо в Мадриде. Его популярность была настолько велика, что первое поколение Филиппин модернистов обычно цитирует его работы в академии. За свои заслуги в живописи, признан национальным художником. Amorsolo преподавал в университете Филиппин, и работал в должности директора школы Искусств отдела в период с 1938 по 1952 год. После смерти своей первой жены в 1931, с которой он имел 6 детей - он женился и родил еще 8 детей. В общем, 5 из его детей также стали художниками. Умер в !972г.
Русалки
Художник Елена Сальникова родилась в городе Воронеже. С отличием закончила Воронежскую Детскую художественную школу.
После школы с отличием закончила художественно-графический факультет ЛГПИ в городе Липецке.
Член Союза Художников России.
Основная тема работ художника – это детские портреты и жанровые сюжеты с детьми.
С 2004 года Елена Сальникова трудится в Орехово-Зуевском отделении Союза Художников России. Большое влияние на творчество Елены оказывает её муж – знаменитый художник Владимир Гусев.
Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет.
Больше 20 лет основное внимание уделяет работе с графическими материалами, особенно выделяя пастель и уголь. В картинах старается достичь сочетания простоты и эмоциональной наполненности.
С 2008 по 2018 преподавала в школе дизайна интерьера «Детали», обучая рисунку студентов ландшафтного курса.
С 1998 года Ольга активно участвует в различных выставках, показывая свои работы в России и в других странах. Выставочная практика включает в себя более 40 проектов. В 2017-18 году прошли две персональные выставки в Москве, а также фестиваль искусств ArtLifeFest, на котором были представлены картины художника и показан процесс работы на демо-классе и международный фестиваль в Турции по обмену опытом среди мастеров пастели – International Pastel Art Exchange and Cooperation.
Ольга является членом Международного Художественного Фонда (МХФ), членом Итальянского пастельного сообщества (PASIT) и президентом Национального Союза Пастелистов (НСП) в России.
“Роспись стекла от волшебницы."
Дина Юнисова.
Многие спрашивают меня о материалах, которыми я пользуюсь....
За 10 лет в витражке я перепробовала много красок, контуров разных фирм! Сейчас нашла для себя золотую середину - и порисовать красками реально (смешивание, переходы, объем), и надежно для заказов, в смысле стойкости и долговечности)
Но, как мне кажется, помимо материалов очень важна техника, приемы и чутье фактуры....чтобы экспериментировать и идти дальше!)
Художник Lin Ching Che - Лин Чинг Че.
Alex Venezia родился в 1993 году в Вирджинии, в настоящее время живет в Роли, Северная Каролина. Работает в студии East Oaks . Художник-самоучка впервые осознал трансцендентную силу искусства на уроке светотени в средней школе, рассматривая работы Караваджо. Этот класс стал своеобразным поворотным пунктом для молодого студента, тогда он ощутил свое призвание к искусству. В поисках новых художественных впечатлений часто посещал художественный музей Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния.
Venezia изучал классическую технику со многими из сегодняшних лучших репрезентативных художников, включая: Colleen Barry, Daniel Sprick, Michael Klein и Jeff Hein. "По его словам, вдохновение приходит во многих формах, и обычно далеко от мольберта, но нет ничего лучше, чем увидеть работу художника, которую вы высоко цените лично. Совсем недавно Venezia занял первое место в конкурсе натюрмортов 2017 в престижном Grand Central Atelier в Нью-Йорке.
Ардит Старостка (Ardith Starostka), талантливая американская художница-реалист, родилась в 1962 году, победила в международном конкурсе, проводимым Портретным обществом Америки в 2011 году. Член общества Женщины-художники Америки, Международной гильдии реализма, американского общества традиционных художников.
Рисовать начала в двенадцать лет, когда Ардит была ребенком, то удивила всех своим сильным желанием писать портреты. Окончила факультет бизнеса университета штата Небраска с дипломом бакалавра, после чего продолжила свое образование, но на сей раз в изобразительном искусстве, посещала семинары с участием выдающихся современных художников Нельсона Шенкса, Даниеля Грина и Ричарда Уитни.
Ее реалистичные картины украшают различные частные и государственные коллекции, в том числе Белого Дома, Блэйр Хауза, Музей братьев Райт.
Лианн Исса (Lianne Issa) - художница-портретист из Великобритании, в настоящее время живёт и работает в Дорсете. Хотя Лианн рисует в большом количестве совершенно разных жанров, в центре её внимания находятся человеческие лица представителей различных культур и национальностей мира. Художница стремится писать картины, которые рассказывали бы историю человека на ней изображённого, захватывая уникальные выражения их лица и эмоции.
