Ивон Хэрри — художник — самоучка
Биография
Биография Амедео Модильяни - история жизни гениального художника, признанного лишь после смерти. Жизнь Модильяни была наполнена множеством лишений - бедностью, непониманием современников, наркотиками, неудачными отношениями и тяжелыми болезнями. Сегодня же картины Модильяни продаются за баснословные суммы - Амедео считается одним из самых известных художников XIX-XX вв.
Возможно, если бы не тяжелое детство, Модильяни так и не стал бы художником. Мальчик рос в бедной семье итальянских евреев и много болел - сначала плевритом, потом тифом. Во время лихорадки Амедео бредил картинами итальянских художников, и, когда он выздоровел, родители разрешили ему бросить школу и заняться живописью, чтобы помочь юноше воплотить его мечты. К его восемнадцати годам мать Модильяни смогла накопить немного денег, чтобы тот продолжил учебу и работу в Париже, куда Амедео и переехал.
В Париже Модильяни постоянно не хватало денег. И не только потому, что его картины почти не продавались, но и потому, что, оказавшись в богемном французском обществе, юный Модильяни вскоре увлекся алкоголем и наркотиками. Выживал он в основном благодаря своим покровителям, которые видели в молодом человеке большой талант. Но единственная прижизненная выставка Модильяни была закрыта уже через несколько часов, полицейские из участка напротив были возмущены изображениями на картинах Модильяни обнаженных натурщиц.
Бурной была и личная жизнь Модильяни - поговаривали, что у него были любовные отношения со всеми позировавшими ему женщинами. Сам же он объяснял это необходимостью, мол, как можно нарисовать женщину и показать ее красоту и чувственность, так и не познав ее. Среди известных романов Модильяни - любовная связь с Анной Ахматовой. Последней и самой главной моделью Модильяни стала художница Жанна Эбютерн. Фактически они были супругами. Жанна родила Модильяни единственную дочь — ее назвали в честь матери.
Эбютерн была беременна вторым ребенком, когда ее муж внезапно скончался. Смерть Модильяни наступила, когда ему было всего 35 лет. Причиной смерти Модильяни стал туберкулезный менингит. На следующий день после смерти Амедео Модильяни его жена покончила с собой, выпрыгнув из окна. На момент своей гибели она была на девятом месяце беременности. Похороны Модильяни прошли в Париже, могила Модильяни находится на кладбище Пер-Лашез. В соседней могиле покоятся останки его жены, перезахороненные спустя десять лет после ее гибели.
Утопая в солнце.
Художник Marko Mavrovich
Художник Cornelia Hernes / Корнелия Хернес (Норвегия-Швеция, 1979)
Cornelia Hernes - художник реалист, итальянская школа живописи. Родилась в Норвегии в 1979 году. В настоящее время она живет в Швеции, преподает рисунок и живопись в Флорентийской Академии художеств в Гетеборге.
Корнелия Хёрнс родилась и провела детство в Норвегии. Когда ей исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Африку, где Корнелия училась в школах-интернатах в Кении и Танзании. Возможно, из-за влияния различных культур она в своей живописи увлечена изучением разных состояний человека и разнообразных его эмоций.
В 2004 году Корнелия Хёрнс получила степень бакалавра изобразительного искусства с отличием в Университете Виктории, Британская Колумбия, Канада. В университете она познакомилась с парадигмами концептуального искусства. После этого она получила подготовку в области классического реализма во Флорентийской академии искусств в Италии, которую окончила в 2007 году.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post467441384/
ХУДОЖНИК МУКОВНИН ЕВГЕНИЙ
Муковнин Евгений Владимирович
В 1997 году поступил в Российскую Академию живописи ваяния и зодчества (РАЖВиЗ). В 2003 году окончил с отличием и похвалой Ученого совета мастерскую пейзажной живописи РАЖВиЗ.
С 2003 по 2005 годы учился в аспирантуре под руководством профессора, народного художника СССР Ильи Глазунова.
Постоянный участник российских и международных художественных выставок и пленэров с 2001 года.
С 2003 года – член творческого Союза художников России, с 2007 года – член Российского союза художников.
В 2003 – 2009 годах преподавал рисунок и живопись в РАЖВиЗ и Федоскинском художественном училище. Награждён множеством дипломов и грамот.
Работы Евгения Муковнина опубликованы в альбомах «Тысяча русских художников», «Современное искусство России», «РАЖВиЗ», журналах «Юный художник», «Московский журнал», «Шоколад» и др.
Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Канаде, США, Китае, Болгарии, Италии, Южной Корее и музее РАЖВиЗ.
Шотландский художник John Phillip
(1817-1867)
Джон Филлип (19 апреля, 1817-1867) был художник Викторианской эпохи , известный своими изображениями испанской жизни. Он получил прозвище «испанский Филипп".
Родившись в бедной семье в Абердине,Шотландия, талант художника был признан у Филиппа в раннем возрасте. Его образование в Королевской академии искусств было оплачено богатым покровителем.
Ранние произведения у Джона Филлипа, как правило, изображают благочестивые семьи шотландцев, но в 1851 году, после того как ему посоветовали для его здоровья поехать в Южною Европу, он посетил Испанию. После этого он сосредоточился на испанские темы.
Филипп женился на сестре Richard Dadd, но как и ее брат, она сошла с ума. Филипп умер от инсульта в 1867 году.
https://allday1.com/index.php?newsid=224273
"Таинственен, красив цветочный мир..." Японская художница Tsukiyo Ono
Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго).
Она училась много лет и прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии».
Художник Mihai Olteanu
Художник Mihai Olteanu (Михай Олтеану) родился в апреле 1962 года в румынской деревне Редиу. В 1980 году окончил Высшую школу искусств в городе Бакэу (класс Георге Велеа и Пинка Петру).
В настоящее время художник живёт и работает в разных городах Европы, его картины находятся в частных коллекциях живописи в Канаде, США, Ираке, Швеции, Германии, Франции, Испании и Израиля.
Художник Erich Paulsen.
Картины солнечным лучом и мастихином
Эрих Паулсен родился в пригороде Берлина, в Германии, в канун Второй мировой.Когда разделили страну, семья художника осталась жить в Западной ее части. Эрих обучался в художественной школе в Гамбурге.Закончив ее, выбрал основной темой своих творческих изысканий пейзажную живопись.Наиболее любимыми при этом для него стали виды Нижней Саксонии.
Излюбленным инструментом, которым пользуется автор при написании полотен, является маленький нож мастихин.
С раннего детства у Эриха обнаружился большой талант к живописи. Но он рос в семье небольшого достатка и отец велел учиться серьезной профессии. Так юноша стал маляром и лакировщиком древесины. Его мастер, на обучение к которому попал молодой художник, в свободное время увлекался рисованием. И юный Эрих увлеченно наблюдал за работой, мечтая самому попробовать нарисовать картину. Однако, средств на покупку красок или кистей у него не было.Однажды, он все же решил взять несколько красок из палитры, но не смог взять кисти, которые мастер держал в отдельном месте. Таким образом, он начал использовать шпатель скребка, который обычно брал, чтобы удалить старые слои цвета, и нарисовал пейзаж с домами. Когда мастер увидел его картину, то рассердился, но затем взглянув пристально на работу несколько раз, произнес: "Вы более талантливы, чем я. Вы можете взять все мои краски. Вы достигнете колоссального успеха.'
Маэстро любит много путешествовать. В свое время он писал пейзажи Норвегии и Италии, Франции и Испании.
Художник часто представляет свои работы на престижных международных выставках и аукционах по всему миру, в том числе: в США Канаде, в Австралии.
https://zen.yandex.ru/media/zhivopis/obostrennoe-c...d8c800ab16ba84?utm_source=serp
Яркие картины художницы
Soo Cha Griffith
Ча Су Гриффит (Cha Soo Griffith) - всемирно известная американская художница корейского происхождения, которая сейчас живет в городе Ноксвиль, штат Теннесси, но ее творческая душа художницы живет в живописных деревнях и садах Италии и Франции. Она училась в Государственном университете Нью-Мексико, после окончания которого получила степень бакалавра в области изобразительного искусства, а затем диплом из академии Искусств Plattien в Европе по специальности живопись.
До отъезда в Соединенные Штаты Ча Су Гриффит была членом Корейского Национального комитета Международной ассоциации Изобразительных Искусств.
У Гриффит нет какой-то одной, избранной темы, ее творчество посвящено широкому кругу вопросов, но все таки, среди прочих равных, ее любимые сюжеты - это пейзажи городов старого мира, их улицы, прибрежные районы, открытые луга, цветники и, конечно же, люди... Ее любимое место, по словам художницы, живописные окрестности озера Комо в северной Италии.
Картины Ча Су Гриффит выполнены в стиле современного импрессионизма, она использует яркие цвета, когда пишет подсолнухи, маки или что-то похожее и более тонкие оттенки, когда героями ее картин становятся артисты балета или парусники на закате. Художница акцентирует свое внимание на темах, которые вызывают у зрителя чувство гармонии и спокойствия. Она работает в основном маслом и акриловыми красками на льняном холсте.
https://www.risunoc.com/2020/08/pejzazhi-i-ljudi-cha-soo-griffith.html
Художник Jensen Johan Laurentz
Jensen Johan Laurentz, датский художник, 1800-1856 г.г.Обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg, а также Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровм заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели декоративно-символическое значение. Цветы в картинах Дженсена часто сочетаются с экзотическими фруктами и птицами. Дженсен стал главным художником на Датской Фабрике фарфора. Дженсен имел много заказчиков, и обучал большое количество студентов, особенно женщин, в том числе Луизу-Гессен-Кассель , на которой позже женился король Кристиан IX . С 1980-х годов, его работы получили широкое международное признание. Многие из них выставлены в музее Staten Kunst и музее Торвальдсена.
Цветы Йенсена, как правило, в виде красивых букетов стоят в вазах. Темный нейтральный фон помогает подчеркнуть красочные тона цветов. Любимые цветы художника - розы, сочетающиеся с другими цветами, такими как лилии или несколько цветов разных сортов. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисованно и включает все сложные символики своего времени.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438732387/
Лариса Иванисенко(Сазонова)
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post457730094/
Художник Albert Edelfelt (1854 – 1905)
Альберт Густав Аристид Эдельфельт
(21.07.1854, Борго, Великое княжество Финляндское — 18.08.1905, Борго, Великое княжество Финляндское)
- финский живописец, график шведского происхождения. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели.
Художник Альберт Эдельфельт (Albert Edelfelt) родился в июле 1854 года в финском городе Порвоо, в семье архитектора, который привил будущему художнику любовь к живописи и музыке. Огромное влияние на выбор Альберта оказала его мать.
В детстве Albert Edelfelt посещал Финское художественное общество в городе Хельсинки, затем поступил в Антверпенскую Академию художеств, после года обучения в академии переехал в Париж.
В возрасте 23 лет стал заметным художником в финской живописи и даже возглавил движение молодых финских художников, которые ратовали за реализм в живописи и работу с натуры.
Впервые финский художник приехал в столицу Российской империи в 1881 году и был очень благожелательно встречен русскими художниками.
В Петербурге прошло несколько совместных выставок русских и финских художников. Самая крупная выставка была в 1898 году в музее при училище барона Штиглица. С русской стороны в выставке участвовали Серов, Репин и Врубель. Финская живопись была представлена художниками Энкелем, Галлен-Каллелом, Ярнефельдом.
Целое десятилетие, с 1880 по 1890 годы, художник очень много работал по заказам русского
Художница Ирина Богдановна Михель
Ирина Богдановна Михель. Родилась 16 февраля 1978 года в городе Калининграде. С ранних лет любила рисовать, рисовала везде: на стенах, обоях, дверях, особенно нравилось рисовать мелками на асфальте. Из-за непреодолимой тяги дочери к искусству родители записали её в Детскую художественную школу, которую она успешно закончила.
В 1985 году пошла в первый класс средней школы № 36, с 9 по 11 класс обучалась в лицее № 23. В школе все учителя хвалили её за каллиграфический почерк и демонстрировали её тетради как образец. Красивый почерк – характерная особенность художника.
После школы поступила в КГУ, факультет «Международный социально-культурный сервис и туризм», после окончания которого получила ещё одно высшее образование в КГТУ на факультете «Экономика и управление на предприятии».
Спектр жизненных интересов Ирины весьма широк. Она искренне считает, что из разнообразия возникает совершенная гармония и решила, что будет развивать в себе такие навыки, которые расширят её возможности.
Как важно многое уметь, ведь жизнь полна импровизаций, поэтому параллельно обучению в высших учебных заведениях успешно освоила специальности повара и модельера-закройщика.
Счастье – это когда тебе хорошо там, где ты есть. Её дом – это место, где она и её семья, друзья и гости находят радость, уют, покой и счастье. За что бы она ни бралась, все получается великолепно. У Ирины– трое сыновей. Она с удовольствием учит мальчишек любить, учиться и смеяться, а также работать и развивать свои таланты.
Разделяя точку зрения Демокрита: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться», Ирина в 2013 году прошла профессиональную переподготовку в БФУ им. И. Канта по дисциплинам: рисунок, живопись, колористика, дизайн.
Любимые жанры – пейзаж, натюрморты.
Розы
Отпечаток женственности.
Французский художник Isabel Mahe
Изабель Маэ (Isabel Mahe) - французский художник-самоучка. Родилась в Париже, в 1963 году. Она самоучка, научилась ремеслу сама, "одна, но с мольбертом", бесконечно экспериментируя с методами и стилями, "с упорством, страстью ... и самокритикой".
"Пришлось заново изобретать приемы великих живописцев, без остановки экспериментировать со смесями цветов, контрастов, теней и света. Я постепенно персонализировала свою работу, используя чистые, наложенные, "текучие" цвета на узорных рельефных текстурах.
Моя натура спонтанно привела меня к изогнутым формам, мои пристрастия с самого начала были сосредоточены на женских моделях, к тому же женское тело состоит из одних изогнутых форм.
"Обнаженные натюрморты", портреты или пейзажи - мои работы обязательно несут в себе неоспоримый отпечаток женственности".
https://kinohit.mirtesen.ru/blog/43941855870/Lyubov-k-izognutyim-formam-Isabel-Mahe?nr=1
Современные художники Америки.
James Galindo.16+
Джеймс Галиндо (James Galindo) родился в 1983 году, он - современный молодой американский художник из Палм-Спрингс, штат Калифорния. Подобно большинству сверстников начал рисовать в очень раннем возрасте, но спустя годы не оставил свое увлечение и в конце концов, после школы решил продолжить обучение в области изобразительного искусства и поступил в Лагуна Колледж искусств и дизайна.
На последнем году обучения в средней школе, Джеймс взял несколько уроков рисования в колледже Десерт, в Палм-Десерт, штат Калифорния.
Именно тогда он открыл в себе настоящую страсть к изобразительному искусству. После восьми лет интенсивного изучения живописи, Джеймс окончил университет со степенью магистра в области изобразительного искусства. Галиндо начал показывать свои картины еще будучи студентом. Сегодня он признанный художник, был удостоен нескольких стипендий и наград, включая "Стипендию художественного фонда Ла Куинта", "Стипендию Райан Рамирес Мемориал", стипендию "Паспорт в Китай", премию Л. Рона Хаббарда "Иллюстраторы будущего",
стипендию Альберта К. Мюррея в образовании в области изобразительных искусств, а совсем недавно, в 2009 году, стипендию "Джона Ф. и Анны Стейси Ли", помимо этого получил приз как лучший юниор в категории Fine Art в колледже искусств и дизайна Лагуна, а также стал призером на третьей ежегодной выставке "Fairhaven Juried". В настоящее время Джеймс живет и работает в Лос-Анджелесе, преподает изобразительное искусство в колледжа искусств и дизайна Лагуна и Лос-Анджелесской художественной академии.
https://www.risunoc.com/2020/08/sovremennye-hudozh...meriki-james-galindo.html#more
Английский художник George Spencer Watson (1869 – 1934)
Художник Джордж Спенсер Уотсон (George Spencer Watson) родился в марте 1869 года в Лондоне, окончил Королевскую академическую школу, был членом Королевского института художников маслом и Королевского общества портретистов. В 1932 году Джордж Спенсер Уотсон стал членом Королевской академии.
George Spencer Watson был женат на Хильде Мэри Гардинер, знаменитой танцовщице и исполнительнице пантомимы. Их дочь Мэри стала известным английским скульптором.
Умер художник в апреле 1934 года, в Лондоне.
Китайский живописец Stephen Pan. Закулисная жизнь балерин
Stephen Pan родился в семье художников, известных в Китае.В возрасте пяти лет, его дед, Бо Инь Пань дал ему первый урок рисования и живописи.
Pan начал преподавать в Шанхае, в возрасте 20 лет.Чтобы продолжить свою карьеру художника, его дядя поддержал его иммиграцию в Соединенные Штаты.
Stephen Pan была предложена должность преподавателя в академии-колледжа искусств в Сан-Франциско в 1997 году.
Великолерные цветы американской художницы Hilary Eddy
