
[показать]Училась в Санкт-Петербургской художественной академии. Ее работы находятся во многих частных коллекциях и представлены в галереях многих стран мира: во Франции, Италии, Германии, Бельгии, России и США.







[показать]




Художник Герман Рихир (Herman Jean Joseph Richir) родился в декабре 1866 года в бельгийском городе Эльзен, учился в Академии Синт-Йост-тен-Ноде (Sint-Joost-ten-Node), продолжил образование в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где его учителем и наставником был Жан-Франсуа Портель.
С 1900 по 1905 годы Рихир работал учителем рисования в общеобразовательной школе, а с 1905 года стал первым учителем рисования с натуры в Королевской Академии, а в последующем и директором академии.
Скончался художник в марте 1942 года в городе Уккле.

Портрет королевы Астрид
Взгляд в прошлое
Художник Joan Marti
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post453782249/

.jpg)
Замечательная шотландская художница Anne Cotterill выбирала для роскошных букетов полевых цветов самые простые сосуды: чашки, керамические кружки, кувшины и стеклянные банки и с огромной любовью изображала их на своих картинах. Художница намеренно создавала на картинах спокойные однотонные фоны, которые лишь оттеняли трогательную красоту и нежность цветочных бутонов.
Работами Anne Cotterill хочется любоваться и любоваться. Они, как воспоминание о лете, способны вызвать теплую улыбку долгими зимними вечерами. Смотрю и почти ощущаю аромат цветов..

Пейзажи Густава Климта, о которых известно только настоящим ценителям его творчества
Притягательные пейзажи художника Сергея Хананина
Творчество Сергея Хананина — это пронзительная любовь к родной при-
роде, провинциальному пейзажу. Всё так близко сердцу: и синева небес, и
речка, тронутая льдом, и деревца, укутанные снегом, и купола церквей...
Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензен-
ское художественное училище им.Савицкого, 15 лет работал художником- дизайне-
ром. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.
|

Стэн Миллер родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте. Его семья жила в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей. Когда Стэну было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.
Стэн является членом Американского акварельного общества, а также лауреатом премии AWS. Его веб-сайт демонстрирует впечатляющий набор наград. Он провел несколько персональных выставок, а также выставлялся на многих акварельных выставках по всему миру. Он много преподает, проводит мастер-классы по акварели.



Воздушные цветы художницы
Marie Burke




Художник Олег Щербаков родился в городе Магдебург (Германия) в 1963 году. Закончил художественно-графический факультет в Криворожском государственном педагогическом университете (ныне Криворожский национальный университет), где после выпуска и по сей день работает старшим преподавателем кафедры Изобразительного искусства по таким дисциплинам, как рисунок, живопись, композиция, пластическая анатомия.
Работает акварелью, маслом.
Применяет разную технику с применением лессировок. Работы разноплановые: сюжетные композиции, натюрморт, «марина».
Основные сюжеты художника - Крымский берег, Ялтинская и Гурзуфская яйла.
На сегодняшний день картины художника находятся в частных коллекциях не только России и Украины, но и в Канаде, США, Испании, Англии, Японии.



Виталий Арутюнов - закончил факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова (группа фотожурналистов). Работал штатным фотокорреспондентом Агенства печати «Новости» (РИА Новости). С 1987 по 1991 год — спец. корреспондент АПН в Индии. Почетный член «Rotary club», член Союза фотохудожников России и журналистов Москвы. Обладатель международных премий России, Германии, Голландии, Индии, в том числе золотой медали Международной организации журналистов «Interpressphoto 87». Участник фотовыставок в США, Испании, Кубе и других странах. За свою творческую карьеру Виталий Арутюнов сделал большое количество портретов известных людей таких, как Ирина Алферова, Андрей Миронов, Ирина Мирошниченко, Илья Глазунов, Марчелло Мастрояни, Святослав Рерих, Юрий Соломин.

Jeannie Vodden живет в предгорьях Северного Сьерра-Невада. Ее очаровательный коттедж студия находится в Джексон, Калифорния. Здесь Jeannie посвящает свое время, чтобы выразить свою любовь и страсть к искусству живописи, рисования, учит и продолжает изучение искусства и философии.

"Я люблю в живописи сложные текстуры, формы и узоры, которые встречаются в природе: рептилии, случайные ветви гнезда, в взъерошенные волосы маленького ребенка, высушенные листья - это некоторые из моих фаворитов. В акварели я использую процесс остекления, в котором я применяю слой за слоем, изменяя цвет и позволяя ему смешиваться на бумаге. Пользуюсь очень ограниченной палитрой, начинаю с тремя цветами, иногда расширяю мой выбор до шести или восьми. Мне очень повезло, что я училась в Sacramento у художника Gary Pruner, чьё изумительное обучение пробудило и вдохновило мою страсть к искусству. Это в значительной степени из-за поддержки Gary, я художник и педагог".


Василий Владимирович Жеребило - российский художник. Родился 11 декабря 1961 года в городе Азове в семье рабочих. Рисованием занимается с раннего детства. В десятилетнем возрасте был награжден почетной грамотой за серию морских пейзажей.
В 1978 году закончил учебу в Областном доме Народного творчества, получив профессию художника–дизайнера. Участвовал в городских художественных выставках. В числе ведущих художников галерей ЮЛА участвовал в 1991 году в Международной ярмарке АРТ-МИФ в городе Москве, где галерея была занесена в десятку лучших галерей страны.
[показать]
Василий Жеребило также участвовал в Международных выставках и ярмарках “АРТ-МИФ” (город Москва 1993 год), “Весенний салон”(город Санкт-Петербург 1992 год), Биеннале новейшего искусства (город Санкт-Петербург 1992 год). Произведения художника есть в Музее современного искусства (город Санкт-Петербург),в коллекции галереи французского замка Шато де Рео, и частных коллекциях Европы и США.

Девушка с бокалом

Девушка в красном



Emma Uber - австралийская художница создает очень красочные и необычные портреты. Недавно ей исполнилось 30 лет, и она живет в австралийском городе Аделаида. Изначально работала в графическом дизайне и фоновой фотографии. Однако, всегда любила рисовать на холсте. Чаще всего «для души». Эмма считает главным вдохновителем своего творчества, как это ни банально прозвучит, весь окружающий мир. Но она убеждена, если вокруг вас будут сосредотачиваться только чувственные и эмоциональные люди – успех гарантирован в любом начинании.
Рауль де Ленгпре - художник и его сады



Мы любуемся картинами, которые вызывают у нас разнообразные эмоции почти каждый день. Их рисуют настоящие мастера. Но редко можно встретить шедевры, которые вышли из-под пера сразу двух людей. Именно так, вместе, создают картины супруги Михаил и Инесса Гармаш.


Впрочем, не так важно, где Тамара родилась: через 20 лет о ней знал уже весь цивилизованный мир. Искусству этой необычайной красавицы, в которой смешалась грузинская, русская, армянская и польская кровь, рукоплескали лучшие театры. Ее называли Черной жемчужиной русского балета. А после ухода со сцены Тамара сделала успешную актерскую карьеру.
Настоящая фамилия Тамары — Хасидович. Ее мать, если верить семейной легенде, происходила из древнего грузинского княжеского рода. В 1919 году ей, жене белого офицера, пришлось уехать из родного Тифлиса, когда там установилась советская власть. В поисках мужа она отправилась в Тюмень, а по дороге родилась дочка. Воссоединившись, семья перебралась сначала в Китай, потом в Египет и, наконец, во Францию. Получается, Тамара оказалась в эмиграции еще до того, как узнала, что такое родина.

Мюриэль Барклай (Muriel Barclay) - шотландский художник. Родилась в Глазго. Изучала историю и философию в Эдинбургском университете, а затем уехала из Шотландии в Лондон, где работала в художественной галерее Mayfair.
Вернувшись в Шотландию, Мюриэль решила начать подготовку учителей. Тем не менее, мотивация рисовать никогда не была далека, а учебные часы давали ей возможность совмещать семейную жизнь, оставляя ей место для регулярных занятий искусством. Позже Барклай перешла на неполный рабочий день, чтобы дать себе еще больше времени для рисования, а также получила степень бакалавра в области истории искусств, которая, по ее словам, "изменила её жизнь".
Мюриал Барклай изучала искусство 1800-х до 1980-х годов. Это был период, когда искусство стало массовым с появлением абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Эти исследования оказали глубокое влияние на развитие Мюриель как художника. Она говорит: "Я начала понимать, кто, как и почему рисует. Это заставило меня задуматься о том, что я хочу рисовать, и о моих собственных методах".
На Мюриэль Барклай оказали влияние многие великие художники. В частности, она ценит картины Эдварда Мане, Дега, Матисса, а также Малевича, Мондриана, Ротко и Джексона Поллока. Мюриель также ей нравятся работы некоторых фотографов, в частности Тестино, Ли Миллера и Дайан Арбус, и она очарована их наблюдательностью.
О своих картинах, Мюриэль Барклай говорит: "Мне интересны люди и их отношения друг с другом и с миром". Ее особенно интересуют женские формы, их уязвимость, хрупкость и их сила. Картинами Мюриэль о наблюдении и двусмысленности поощряют зрителя интерпретировать то, что пытается сказать картина.
Сюжеты Мюриэль Барклай - это часто красивые, безупречно ухоженные девушки с завязанными волосами и тщательным макияжем на лице. Часто они помещены в музыкальную или балетную среду с реквизитом, который может включать музыкальные инструменты, животных и мужчин.

