ФЕДЕРИКО ДЗАНДОМЕНЕГИ 

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
 

Федерико Дзандоменеги родился в итальянском городе Венеции в семействе художников: его отец и дед были скульпторами. В 1856-1859 годах Федерико обучался в Венецианской Академии искусств, впоследствии получил образование в Павии. Принимал участие в национальном движении за независимость Италии, участвовал в «походе Тысячи» под руководством Гарибальди. В 1862—1866 гг. жил во Флоренции, где входил в круг художников школы маккьяйоли. Был дружен с Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Адриано Чечони, Одоардо Боррани, Рафаэлло Сернези, Джованни Больдини. В 1866 году Дзандоменеги возвратился в Венецию, но часто выезжал во Флоренцию и принимал участие в выставках группы маккьяйоли до конца 1870-х годов, разделяя их эстетические взгляды. В 1874 году он внезапно переехал в Париж, где сошёлся с импрессионистами, испытал влияние Тулуз-Лотрека и Эдгара Дега. Высоко ценил творчество Мэри Кассат и Ренуара.

Многие женские портреты Дзандоменеги следуют их примеру. Принимал участие в выставках импрессионистов 1879, 1880, 1881 и 1886 гг. Продажа картин не приносила постоянный доход и художнику приходилось подрабатывать иллюстратором в журналах моды. В 1914 году в Венеции состоялась большая ретроспективная выставка его работ, однако признание на родине он получил только после смерти.

ТВОРЧЕСТВО

Ранние произведения исполнены в манере маккьяйоли — пятнами чистого цвета на пленэре («Палаццо Преторио во Флоренции», ок. 1865; «Портрет Диего Мартелли», 1879). Вместе с тем большинство его ранних работ носили социально-критический характер, сближавший творчество Дзандоменеги с веризмом. Тематика произведений Федерико Дзандоменеги — виды Парижа и окрестностей, фигуры людей на улицах и набережных Сены («На Сене», «Девушка на лугу»), жизнь светского общества («На диване. Разговор», ок. 1882—1890; «Ложа», 1880-е; «Читающая девочка», ок. 1885—1890), однако художнику удалось сохранить индивидуальность своей живописной манеры, и не стать подражателем французских импрессионистов. Его стиль сформировался большей мерой под влиянием творчества Дега и Ренуара, а также временем позже — Тулуз-Лотрека. Не оставшись безразличеным к открытиям неоимпрессионистов в области цвета, он высоко ценил и уважал неординарные изыскания Сера и Синьяка, а также оказывал им товарищеское содействие. Федерико Дзандоменеги был талантливым живописцем, искусство которого, несмотря на влияние импрессионизма и жизнь во Франции, оставалось глубоко национальным. Его картины отличаются декоративностью и стилизованностью, а также яркой палитрой и плотной фактурой. Среди работ Дзандоменеги следует отметить картины «Мать с дочерью», «Пионы»,

Darryl Trott. Акварель. Цветы

"Нет в мире ничего нежней и краше, чем этот сверток алых лепестков..." Канадская художница

April McCarthy-Braca

[показать]

Канадская художница Эйприл Маккарти-Брака рассказывает о себе:

"Стремление к творчеству во мне пробудил учитель рисования в средней школе. В юном возрасте я училась видеть мир в цвете, формах и световых бликах, и на все последующие годы я осталась внимательным наблюдателем жизни посредством цвета, света и формы.

Позже я влюбилась в акварель и радость игры с оттенками и водой. Когда я путешествую, меня вдохновляют  "моменты"  красоты - они надолго оставляют впечатление, которое нужно воспринять не только глазами,но и душой.

Я выросла в Онтарио, Канада, и, хотя у меня достаточно богатый опыт путешествий и темы моего творчества довольно разнообразны, меня больше всего вдохновляет моя любовь к природе северо-востока Канады. Я чувствую сильную связь с этой землей и её временами года, существами, населяющими ее, и растительностью, которая процветает в этой необычной местности. Мои картины являются выражением моей любви и благодарности этому краю, моей семье и друзьям, и магическому целебному воздействию, которое оказывают на мою душу родные места."

[показать]

[показать]

Художник Георгий Харченко

Родился 25 июня 1961 года в Аскания-Нова, Херсонской области. С раннего детства хорошо рисовал. Подростком занимался в мастерской профессионального художника. После службы на Черноморском флоте в городе Севастополь совмещал работу на судах научного флота и заочную учебу в Московском заочном народном университете искусств имени Крупской на факультете станковой живописи. Профессионально заниматься живописью начал довольно поздно. В своих работах чаще всего совмещаю реализм и импрессионизм. Живя в Севастополе, время от времени принимал участие в городских выставках и культурных мероприятиях. Последние четыре года проживаю в Санкт-Петербурге. 

Великолепные цветы Hilary Eddy

Родился Андрей Карташов в 1974 году. Окончил Академический институт живописи в Санкт-Петербурге.  Его картины в частных  коллекциях всего мира: Германия, Испания, Россия, Китай...  С 2004 года приглашен в Китай для работы преподавателем живописи.

Полотна Карташова написаны маслом (а не на компьютере), живые, яркие. Я бы не сказал, что техника письма мастера это что-то новое, но бесспорно достойное внимания.

В юности Андрей считал С. Дали венцом искусства, потом открыл для себя художников испанской школы — Рубенса, Веласкеса, Ван  Дейка. Затем Архипова, Малявина, реалистичность Репина поражала воображение художника.

Французская художница

Nathalia Picoulet и её задумчивые девушки

Nathalie Picoulet родилась в 1968 г. в городе Амьен (Amiens), департамент Сомма, на севере Франции.

Окончила L'Escole Superieor of design в Амьене и The University of Plastic Arts.

Живёт в Париже и Sant-Dolay.

Рисует пастелью

Nathalie Picoulet не верит в случайность или везение. 

Место, которое она получила среди в художников, пишущих пастелью, она добилась благодаря  работе, работе и еще раз работе.  

Современный американский художник. Dan Beck

Художник Елена Мороз

Елена Мороз — художник педагог, акварелист. В 2005 году получила высшее образование по специальности «Художник Педагог», также имею диплом о высшем образовании «Компьютерная графика. Дизайн» 

Как рассказывает сама Елена: «До тесного знакомства с акварелью работала маслом, занималась скульптурой, принимала участие в выставках и биеннале. Любовь к акварели пробудилась в путешествиях по Азии и Африки, в которых я провела более двух лет и продолжаю взращивать ее в своем сердце! Увиденное и пережитое в путешествиях до сих пор отражается в моих работах теплом и солнцем исходящим от картин! Масло я не оставила, продолжаю иногда давать индивидуальные занятия по масляной живописи также как и по акварели  т. к. для меня важно делиться накопленным опытом и информацией, а также помогать желающим знакомиться ближе и теснее с творчеством, преодолевая сомнения в самих себе!»

[показать]

Художник Mary Qian. Образ женщины

Художник Мэри Цянь (Mary Qian) родилась в Шанхае. На родине получила образование и диплом бакалавра, но совсем не в области живописи – в те времена её профессиональные интересы были далеки как от живописи в частности, так и от искусства в целом.

А рисовала Мэри Цянь в свободное время, по книгам, которые рассказывали о живописи и о технике живописи.

После переезда в США Mary Qian поступила в университет штата Юта и начала изучать искусство под руководством Бригама Янга.

Во время проживания в Китае Мэри изучала традиционное китайское искусство, пыталась найти себя именно в китайской живописи, но так и не смогла найти себя, свой уникальный почерк. А в США ей открылся огромный мир «другой живописи», и в первую очередь Мэри Цянь была поражена творчеством Рембрандта, а особенно работами Веласкеса – этот художник стал её идеалом, к которому хочется стремиться.

В настоящее время Mary живёт и работает в США, занимается графическим дизайном, но ежедневно находит несколько часов для занятия живописью. В основном, она пишет маслом и главная тема её работ – это женский образ.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...ary-qian-obraz-zhenshhiny.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?j...47833930&journalid=5229398

Художник с душой старого мастера. Adrian Gottlieb

Реалистичные портреты

Игоря Казарина

Многие люди желают увековечить свои фотоизображения или подарить на день рождения близкому человеку портрет, который смело можно водрузить на стену в гостиной. Наш современник, молодой художник Игорь Казарин, в своем творчестве использует несколько техник рисования.

Одна из них – это работа маслом на холсте. Вторая – техника живописи сухой кистью. Практикует автор и создание черно-белых портретов, нарисованных черной масляной краской на акварельной бумаге. Для высветления деталей портрета, художник применяет обыкновенный ластик. 

[показать]

Сегодня Игорь рисует картины и портреты для многих владельцев частых коллекций, как в ближнем, так и в дальнем зарубежье. Работа кропотливая, к каждому фото необходимо подойти обдуманно, основательно и внимательно, – признается автор. Именно при тщательном подходе к каждой мельчайшей детали, портрет оживает. Ведь в фотографии каждого человека имеется частичка его души и внутреннего состояния, которое необходимо отразить на холсте. 

Амплуа художника – реалистический стиль, который является одним из самых сложных направлений в живописи. Автор удивительно живых и поразительно схожих с оригинальными фотографиями портретов отметил, что ему трудно настроиться на другой стиль работы. Реализм – это единственный правильный, по его мнению, способ отразить настоящего человека. 

[показать]

Художник Matt Abraxas и его картины

[показать]

Matt Abraxas - известный, современный художник!

Его интерес к выражению женских образов связан с традициями великих школ изобразительного искусства, так как написание женской природы требует от художника мастерства и профессионализма!

Картины маслом: чувственные работы Томаса Салиота

Французский художник Томас Салиот (Thomas Saliot) последние 20 лет много путешествует. Он пишет удивительное фигуративное картины маслом на холсте, часто с эффектом боке. Изображенные художником образы привлекают зрителя своей незамысловатой красотой. Томас много выставлялся и неоднократно получал призы за свои работы. Его картины есть в частных и государственных собраниях многих стран.

Thomas  Saliot

[показать]

"Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками" - цветочные натюрморты Петра Петровича Кончаловского

Классический реализм. Darren Baker

Даррен Бейкер, современный британский художник, работающий а стиле классический реализм, получил множество художественных наград, включая звание лучшего современного художника в категории "Изобразительное Искусство" от Торговой гильдии, премии Гаррика и аукционного дома Кристис, врученные на церемонии в Лондоне. Его картины все более и более востребованы как у британских, так и у международных коллекционеров живописи, они уже присутствуют во многих государственных и частных коллекциях, в том числе и Палате Лордов, на Даунинг-Стрит и во дворце Сент-Джеймс.

 

 

Сейчас он считается одним из ведущих художников в жанре классический реализм, в его стиле отчетливо просматривается влияние Голландских Мастеров и художников современной реалистической школы. Даррен Бейкер родился в 1976 году. После окончания Брэдфордского колледжа искусств он выставлялся в Лондоне, а в возрасте 23 лет, ему было предложено показать свои картины на выставке "Тысячелетия Великобритании" в Нью-Йорке. В том же году он был назначен официальным художником Профессиональной Футбольной ассоциации Британии (PFA).

 

По словам Даррена: "Живопись - моя жизненная сила и моя работа, совершаемая с неуклонным стремлением понять краски и предметы, которые вижу. Моя работа во многом обязана великим художникам жанра натюрморт и портрет. В основе моих реалистичных картин и видения лежит классическая традиционная живопись. Каждое новое полотно, это своего рода заявление о намерениях: сделать его еще качественнее и лучше понять тему. Мое детальное изучение работ мастеров прошлого постоянно подталкивает меня вперед, к новым высотам, в тоже время я опираюсь и на современные влияния в живописи. Я стремлюсь быть своем собственном времени, одновременно признавая прошлое."

 

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post443249148/