• Авторизация


Американский художник Kurt Anderson 09-06-2019 13:17


 

Американский художник Kurt Anderson 

 
5229398_9cd97756b861ac6053e46da5382f351d (541x700, 43Kb)


Курт Андерсон, американский художник, известность ему принесли цветочные натюрморты и фигуративные картины. В качестве объекта рисования его особенно привлекают цветы, поскольку они позволяют использовать все возможные цвета и оживляют, созданные кистью, образы. Эти, написанные маслом, картины принесли ему множество высших наград и признание от Ассоциации Художников Америки, Международного Салона и Открытого Национального Рынка. Он также выиграл Гран-при в 2004 году, учрежденный журналом "Floral Painting Challenge" в категории лучший художник цветочных картин.

"Когда я пишу натюрморт, портрет или пейзаж, я хочу, чтобы мерцание света, шелест и движения стали почти осязаемым... Я стараюсь писать суть того, что вижу, настолько подробно, насколько это необходимо для захвата этой сущности" - говорит Андерсон - "Удается мне это или нет, вот проблема, которая волнует меня каждый раз, когда я беру в руки кисть."

Андерсон начал писать маслом в возрасте 12 лет, в то время он брал уроки у профессионального художника в местном центре отдыха, в его родном городе Сидар-Фоллс, штат Айова. В общей сложности Андерсон четыре года обучался в студии художника Ричарда Лэка в Миннеаполисе. Там он изучал секреты живописи мастеров 19-го века, таких, как Жак-Луи Давид.

Курт провел девять лет в Миннесоте, работая в бухгалтерской фирме, и одновременно продолжая развивать навыки художника. За это время он стал получать заказы портреты, в том числе официальный портрет главного судьи Верховного суда штата Миннесота и президента Университета штата Айова. Андерсон также продолжал писать более личные работы, в основном цветы и пейзажи, и начал продавать их художественным галереям по всей стране. С 2001 года он живет в Тусоне, штат Аризона, где пишет целыми днями. В 2004 году он женился и теперь у него двое детей, Генри и Ада. 

"Методы Андерсона представляет собой коллективную мудрость поколений мастеров - художников, которые потратили свои жизни на то, чтобы научиться видеть, понимать то, что увидели и потом изобрести способ описать увиденное в двух измерениях... Это клад, найденный в середине, иногда запутанного, мира искусства, в котором мастерство художника отходит на второй план перед причудами природы"- Майкл Уорд, редактор в The Artist's Magazine.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post400940195/

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Howard Rogers. Лирический женский портрет 08-06-2019 19:05



Художник Howard Rogers.

Лирический женский портрет


Говард Роджерс (Howard Rogers) 1932 г.р. — известный американский художник, иллюстратор, скульптор.

В молодые годы Говард Роджерс работал иллюстратором в крупных журналах и книжных издательствах Восточного побережья США, затем перебрался на американский запад и увлёкся пейзажной живописью, писал картины из жизни ковбоев.

Однако, публике больше понравились лирические женские портреты, которые писал Howard Rogers. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ этого американского художника.


 

5229398_xudozhnik_Howard_Rogers_03_1_ (700x554, 142Kb)

 

5229398_1475178079043 (573x700, 273Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Цветочные картины. Gary Jenkins 08-06-2019 16:03


 

Цветочные картины. Gary Jenkins

Гэри Дженкинс современный художник, родился в Бруклине, Нью-Йорке, в течение четырех лет учился в школе искусств Ringling, сразу после окончания начал работать в качестве художника в компании по производству открыток. Впоследствии он работал в магазинах сети, занимающейся продажей предметов искусства, а в 1970 году стал преподавателем живописи.
Дженкинс специализируется на цветочных картинах, в 1980 году он был приглашен для организации собственной телевизионной программы на телеканал PBS, под называнием "Jenkins Art Studio".
 
 
Gary Jenkins
 
5229398_GaryJenkins_20_1_ (700x454, 70Kb)

 

5229398_GaryJenkins_20_2_ (689x700, 303Kb)

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
ПОРТРЕТЫ ОТ GIANNI STRINO 08-06-2019 15:31


 

ПОРТРЕТЫ ОТ GIANNI STRINO

Итальянский художник Gianni Strino (Джанни Стрино) изучал изобразительное искусство в знаменитом Неаполитанском художественном институте, выиграв звание лучшего художника-выпускника в 1970 году. Он преподавал искусство и историю искусств, пока спрос на его работы не позволил ему стать самостоятельным художником.


В своих ярких портретах Стрино отражает не только красоту своих натурщиков, но и повседневную реальность. Он не ограничивает свои модели красивыми молодыми женщинами, как это делают многие портретисты. Ему рассказывают историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на ее лице и тусклый блеск в глазах, ее красота запечатлена на всеобщее обозрение не как видение молодости и жизненной силы, а как жизнь, полная воспоминаний и историй, которые мы можем только представить.
Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его работе чувствуется «старый мастер». Гарантированная обработка линий сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей ренессансную портретную живопись 16-го века.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post325346336/

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437001251

 

5229398_1891312_original_5_ (700x509, 97Kb)

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Реалистическая живопись. Charles Young Walls 08-06-2019 13:57


 

Реалистическая живопись.

Charles Young Walls

Реалистичная живопись. Charles Young Walls
Чарльз Янг Уолс (Charles Young Walls) известный американский художник-реалист и был им, по словам самого Чарльза, всю жизнь, с самого ее начала, искусство всегда было в авангарде его интересов. Он закончил университет штата Аризона со степенью бакалавра изобразительных искусств, после окончания художник несколько лет боролся с самим собой, не решаясь начать самостоятельный путь.

 
Приняв решение, он изучал современное искусство в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке под опекой различных учителей. В первую очередь, он изучал реалистичную живопись с Питером Коксом. Чарльз и сейчас продолжает свое развитие, посещая семинары, предлагаемые художником Дэвидом Леффелом.
 
После первоначального, "кавалерийского наскока", в конце 80-х и начале 90-х, на искусство вообще и портретную живопись в частности, следующее десятилетие Чарльз провел сторонясь общественного внимания, оттачивая свое мастерство живописи в коммерческой сфере. И вернулся в портретную живопись лишь несколько лет назад.
 
"В современном мире высоких скоростей для некоторых вещей все еще нужно время. Несомненно, эти вещи должны быть долговечными и наивысшего качества. Я хочу, чтобы мои картины передавали глубину реальности и при этом не вызывали ощущение фотографии. Каждая картина, что я рисую - это путь, позволяющий открывать новые земли. С каждой новой работой я поднимаю планку и стараюсь установить новый личный рекорд".
 
 

Реалистичная живопись. Charles Young Walls

 

Реалистичная живопись. Charles Young Walls
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
МЕЛОМАНИЯ ~ ХУДОЖНИК SERGIO MARTINEZ 07-06-2019 15:21


 

МЕЛОМАНИЯ ~ ХУДОЖНИК SERGIO MARTINEZ

5229398_25aefc447c87b66dd4cd5d572514b79a4d498e331598817 (700x525, 42Kb)

Серхио Мартинес,  художник -самоучка. Впервые его имя стало известно в  изобразительном искусстве в 1989 году. Он стал принимать участие в выставках в Центральной Америке и Карибском бассейне, однако, после семи лет его художественные творения приняли другое направление  жанровой живописи. С 2006 г. он разработал образный стиль, в котором остается до сих пор. Прекрасные скрипачки, дамы с мандолиной, девушки с саксофоном, пианистки и женщины в зеркале, вот некоторые из произведений Мартинес, которые являются частью национальных и международных коллекций. На этот раз Оттава была его последним местом, где он выставил произведения, полные красоты и цвета, в котором женщина с музыкальным инструментом является координатором его великолепных работ.

 


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Sergio Martinez Cifuentes. Ню 07-06-2019 14:41


 

 
 
 
 
 

Sergio Martinez Cifuentes. Ню


Художник Серхио Мартинес Цифуэнтес, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. На первом этапе он увлекается описательным реализмом, показывая большой контроль над формой и содержанием, наполняя их "элегантным" цветом. Его главная тема в тот период - пейзаж. В 1987 году он написал свои первые портреты и обнаженную натуру, это стало для него новым вызовом. Начиная с 90 года "ню" будет темой, которая присутствует практически на всех его полотнах.

С 2000 по 2003 годы, он делает перерыв в своей работе, и связывает его с изучением Rafaelism. После начала работы, зритель может заметить интересные особенности: замена, масляных красок на акриловые, внимание к текстуре, но самое главное, изменился его интерес к деталям и отделке, интерес к жестами персонажей и интенсивность света и тени.
Его работы широко представлены в музеях Соединенных Штатов и Канады. В 2003 году Серхио завершает выполнение росписи колледжа Кингстона и переезжает в Испанию. В настоящее время он живет в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Заммер.

 

[показать]

[показать]

Sergio Martinez Cifuentes

Sergio Martinez Cifuentes
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Митра Шадфар- современная иранская художница 07-06-2019 13:26


 

Митра Шадфар- современная иранская художница

6 (447x524, 185Kb)
Митра Шадфар. Автопортрет

 

Митра Шадфар родилась в семье любителей искусства в Тегеране, в 1969 году. Свой интерес к живописи и свой талант она унаследовала от отца.В 1988 году Шадфар серьезно заинтересовалась живописью и начала брать уроки у Мортазы Катузияна — художника-реалиста, прославившегося не только в Иране, но и во всем мире.

 В начале 1990-х годов Митра Шадфар начала писать картины. Довольно быстро она завоевала признание иранских любителей искусства: в течение нескольких лет она провела ряд успешных выставок на престижных выставочных площадках. В 2003 году некоторые картины Митры попали в сборник «Лучшие работы современных иранских художников».

      Художница всегда предпочитала реалистическое направление в живописи. Сегодня она по-прежнему творит бок о бок со своим учителем, в галерее Кара, и сама учит студентов рисовать. А еще она всерьез увлекается персидской поэзией.

  Большая часть картин Шадфар — портреты. Художница умеет удивительным образом точно передавать женскую красоту, прорисовывая во всех деталях черты лица, складки одежды, вкладывая особую пронзительность во взгляд.

 Некоторые героини картин Шадфар наполнены радостью, некоторые очень опечалены. Художница рисует по-настоящему сильные эмоциональные портреты, где по лицам героев и героинь можно прочитать целую историю.

Став известной художницей, Митра начала преподавать живопись в галерее Кара — именно здесь произошло ее первое знакомство с работами Мортазы Катузияна.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Йозеф Лауэр (Josef Lauer), 1818-1881. Австрия 07-06-2019 12:27


 

Йозеф Лауэр (Josef Lauer), 1818-1881. Австрия

Йозеф Лауэр (Josef Lauer, 1818, Вена – 1881, Вена) - австрийский мастер натюрмортов ХIХ века.

Он был студентом Академии художеств в Вене, учился у Sebastian Wegmayr, Joseph Massmer, Thomas Enderand Franz Steinfeld. С ранних лет участвовал в выставках Академии Св. Анны, а затем, в 1860-х — выставлял свои работы в Венском Союзе художников. С 1861 года Josef Lauer — член этого союза.

 
 
5229398_a0fbc4a1f51b21257222e2047a571745_1_ (580x700, 312Kb)
 
5229398_597518 (566x700, 353Kb)
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Виллем Кальф - маг голландского натюрморта 06-06-2019 14:29


 

Виллем Кальф - маг голландского натюрморта

[200x226]
  
  Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов.
  Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем был Хендрик Пот из Харлема, где проживали родственники Кальфов. Незадолго до смерти своей матери в 1638 г. Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу, а затем в 1640-41 гг. поселился в Париже. Там, благодаря своим "крестьянским интерьерам", написанным во фламандской традиции, близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII в., Кальф быстро завоевал признание.
  На его деревенских интерьерах человеческие фигуры находились скорее на заднем плане, а всё внимание зрителя концентрировалось на хорошо освещённых, красочных и искусно выложенных фруктах, овощах и разных предметах домашнего обихода.
  Здесь он создал новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов - золота, серебра, олова или стекла. Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих "РОСКОШНЫХ НАТЮРМОРТАХ".
 

[показать]

 Натюрморт с питьевым рогом, принадлежащим гильдии стрелков святого Себастьяна, лобстером и бокалами - Виллем Кальф, ок. 1653.
  
  
  Этот натюрморт один из самых известных.
  Он был создан в 1565 году для гильдии амстердамских лучников. Когда художник работал над этим натюрмортом, рог всё ещё использовался во время собраний гильдии.
  Этот чудесный сосуд сделан из рога буйвола, крепление - из серебра, если приглядеться внимательно, то можно увидеть в оформлении рога миниатюрные фигуры людей - это сцена рассказывает нам о страданиях св. Себастьяна, покровителя лучников.
  Традиция добавлять в рейнское вино очищенный лимон пошла от того, что голландцы считали этот сорт вина слишком сладким.
  Омар, рог для вина со сверкающей оправой из серебра филигранной работы, прозрачные бокалы, лимон и турецкий ковёр переданы с такой изумительной тщательностью, что возникает иллюзия, будто они настоящие и их можно коснуться рукой.
  Место для размещения каждого предмета выбрано с таким тщанием, что группа в целом образует гармонию цвета, формы и фактуры. Теплый свет, обволакивающий предметы, придает им достоинство драгоценных ювелирных изделий, и их редкостность, великолепие и причудливость отражают утончённые вкусы голландских коллекционеров 17 века - того времени, когда натюрморты были необычайно популярны.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Elia Jozsa. Натюрморты 06-06-2019 13:52


 

Художник Elia Jozsa. Натюрморты

 

Представляю живописные натюрморты венгерской художницы Элии Йожи

(ELIA JOZSA).

 

[показать]

 

5229398_f7492c684b48b0db138f583b08333eae (525x700, 313Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сергей Петрович Панасенко (Михалкин) 06-06-2019 13:13


 

Сергей Петрович Панасенко (Михалкин)

big_thumb_IMG_0274_1024 (538x700, 459Kb)

Автопортрет

 

Родился 27 февраля 1970 года в городе Астрахани. С 1977 по 1979 год жил на острове Шикотан (в Крабозаводске) Сахалинской области. В 1989 году закончил Астраханское художественное училище им. П. А. Власова. С 1989 года живу и работаю в Москве. 
В искусстве придерживаюсь реалистического направления. По духу близко творчество Рубенса, Веласкеса, Ренуара, Моне, Каналетто, Николая Дмитриева, Дюрера, Шпицвега и многих других, но самые любимые художники - Фёдор Васильев, Валентин Серов, Ян Матейко, Исаак Левитан, Ян Вермеер Дельфтский, Василий Верещагин. 
Написал около 750 живописных и исполнил более 10500 графических работ. Картины хранятся в частных коллекциях и музеях России, Украины, Великобритании, Германии, Франции, Швейцарии, Словении, Чехии, Венгрии, Швеции, Дании, Нидерландов, Бельгии, Италии, Испании, Индии, Китая, Японии, Кореи, Таиланда, Израиля, США, Канады, Мексики, Бразилии, Чили, Аргентины, Австралии и т. д. Среди них "Смена почётного караула у могилы Неизвестного солдата", находящаяся в постоянной экспозиции Клуба Президентского полка (Арсенал, Московский Кремль). 
Картины опубликованы в книге "Деяния небожителей" и в 5-ом томе "Библиотеки русской фантастики". Статьи о творчестве в журналах: "Техника молодежи", "Чудеса и приключения", "Молодая гвардия", "Мир женщины"; в газетах: "Щит и меч", "Нива России", "Комсомолец Каспия" и т. д. В 1992 году на Российском телевидении была показана большая передача о моём творчестве ("Трудная судьба с двумя неизвестными". Режиссер Л. П. Бродский, ведущая О. С. Селюк). 

 

[показать]

 

[показать]

 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВИННЫЕ НАТЮРМОРТЫ РАЙМОНДА КЭМПБЕЛЛА. 05-06-2019 15:51


 

ВИННЫЕ НАТЮРМОРТЫ

РАЙМОНДА КЭМПБЕЛЛА. 

[показать]

Раймонд Кэмпбелл (Raymond Campbell), несомненно, входит в число ведущих мастеров натюрморта в Великобритании. Он родился в 1956 году в графстве Суррей и с самого детства был убежден, что станет художником. Его увлечение живописью началось, когда мама подарила ему на день рождения кисти и краски. Постепенно хобби стало делом всей жизни.

Рай­монд нико­гда не учил­ся в худо­же­ствен­ной шко­ле, тем не менее, уже с 22 лет стал рабо­тать как про­фес­си­о­наль­ный худож­ник, зара­ба­ты­вая живо­пи­сью себе на жизнь. В нача­ле сво­ей карье­ры он широ­ко экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с кера­ми­кой, акри­ло­вы­ми крас­ка­ми, пером и чер­ни­ла­ми пока окон­ча­тель­но не оста­но­вил­ся на живо­пи­сью мас­лом.

Тол­чок его твор­че­ству дало путе­ше­ствие по Евро­пе,  де он близ­ко позна­ко­мил­ся с рабо­та­ми ста­рых масте­ров гол­ланд­ской и фла­манд­ской живо­пи­си.

 

Тол­чок его твор­че­ству дало путе­ше­ствие по Евро­пе,  де он близ­ко позна­ко­мил­ся с рабо­та­ми ста­рых масте­ров гол­ланд­ской и фла­манд­ской живо­пи­си.

[показать]

Натюр­морт с фрук­та­ми на сто­ле

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Китайская вышивка Су: потрясающие произведения искусства работы с шёлком 05-06-2019 13:55


 

Китайская вышивка Су: потрясающие произведения искусства работы с шёлком

 

Китайской вышивке Су около 2000 лет. Она получила свое название в честь города, где зародилась — Сучжоу. Основные мотивы — картинки растений, животных, людей.
 
 
Одной из особенностей такого стиля является особый способ укладки нити. Стежки выстроены так, чтобы свет, который будет попадать на рисунок, будет высвечивать одни части и чуть притенять другие. За счет этого достигается особенная игра теней, которая делает картину очень натуралистичной и объемной.
 
 
Кроме того, одним из строгих требований к вышивке в этом стиле является строгое соответствие направления нити росту стебля или листа, здесь нет поперечных стежков.
 
 
Нити обязательно шелковые, причем иногда их окрашивают специально под определенную работу. Одну нитку разделяют на 48 частей и разные элементы картины вышивают нитями разной степени толщины.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эдмунд Тарбелл ( 1862—1938) — американский художник-импрессионист и педагог 04-06-2019 16:16


 

Эдмунд Тарбелл ( 1862—1938) — американский художник-импрессионист и педагог

Эдмунд Тарбелл (англ. Edmund Charles Tarbell18621938) — американский художник-импрессионист и педагог. Был одним из Десяти американских художников, ведущий художник Бостонской школы живописи.

Биография

Родился 26 апреля 1862 года в городе Гротон, штат Массачусетс, в семье Edmund Whitney Tarbell и Mary Sophia Fernald Hartford. После смерти мужа во время Гражданской войны в США, она вышла замуж за Дэвида Хартфорда (

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хоакин Соролья-и-Бастида (1863-1923) - испанский живописец 04-06-2019 14:43


 

Хоакин Соролья-и-Бастида  (1863-1923) — испанский живописец 

Хосе Хименес Аранда. Портрет Хоакина Сорольи, 1901 год

 

Биография и творчество

Хоакин Соролья родился в Валенсии 27 февраля 1863 года. Когда ребёнку было всего два года, его родители умерли от холеры. Вместе с сестрой мальчик воспитывался в семье тётки.

Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырёхлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились ещё две дочери.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Реаличстичные портреты Тайсуке Мохри 04-06-2019 12:12


 

Реалистичные портреты Тайсуке Мохри

Тайсуке Мохри (Taisuke Mohri) – художник, родился в 1983 в Японии. Закончил Токийский национальный университет искусств. Его реалистичные портреты не отличишь от фотографий, но все они созданы с помощью карандаша.

 

Хочу поделиться с вами его самой популярной на сегодняшний день серией работ под названием «Потрескавшиеся портреты». Реалистичные, нарисованные от руки портреты, будто покрыты осколками потрескавшегося стекла. Разве они вас не вдохновляют на творчество?

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Картины мастера акварельной живописи Джозефа Збуквича 03-06-2019 17:03


 

Картины мастера акварельной живописи Джозефа Збуквича

 

Збуквич – один из самых талантливых художников-акварелистов современности.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) родился в Хорватии, а в возрасте 18 лет переехал с семьёй в Австралию, где к художнику пришла известность. Любителей живописи поразили акварели молодого живописца точностью техники, романтическим реализмом и сюжетом.

В его работах обыденный городской пейзаж превращается во что-то неповторимое и особенное, наполненное скрытым чувством, внутренней динамикой и своей уникальной жизнью. «Любую неожиданность (дрогнула рука, вышел не тот тон, цвет и так далее) воспринимайте не как ужасное происшествие, а как волшебство, „бонус“ подарок акварели. Сохраняйте „счастливые происшествия“! Это подарки от Бога акварели — они фантастические!», — говорит художник.

Джозеф Збуквич получил более 200 разных международных наград и провёл более 50 персональных выставок по всему миру. Кроме того он преподаёт в Австралийском институте.

Джозеф Збуквич 52

Джозеф Збуквич 2

Джозеф Збуквич 3

Джозеф Збуквич 5

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Трофимов Олег Михайлович 03-06-2019 13:01


 

Трофимов Олег Михайлович

[250x187]

Трофимов Олег Михайлович родился в 1962 г. в СССР. Учился с 1979 по 1984 гг. - в АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище),с 1986 по 1992 гг. - МВХПУ б. Строгановское (Московское Высшее художественно-промышленное училище). Персональные выставки: 1989 - Лондон, 1990 - Венеция, 1992 - Франкфурт на Майне, 1996 - Венеция, Милан.

 

Его работы находятся в частных коллекциях известных бизнесменов и государственных деятелей, а так же корпоративных собраниях крупных российских банков и предприятий в России, Украины, Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Франции, Норвегии, Канаде, США. В 2008 году, работы художника для своей экспозиции приобрели Naples Museum of Fine Art (Нэйплс, Флорида, США) и Dallas Arts and Crafts Museum (Даллас, Техас, США).

 

 

 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ДЖИМ ФАРРАНТ - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-РЕАЛИСТ И ЕГО ТВОРЧЕСТВО 03-06-2019 12:07


 

ДЖИМ ФАРРАНТ - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-РЕАЛИСТ

И ЕГО ТВОРЧЕСТВО


[показать]

Я хотел бы сосредоточиться на условиях существования человека и том, как язык тела передаёт настроение, дополняя повествовательную часть картины
 
Джим Фаррант (Jim Farrant) - американский художник-реалист. Родился в городе Тонтон Сомерсет, в 1972 году. Учился в Портсмутском колледже искусств. Он начал писать в 2002 году, после периода путешествий по Америке и Австралии и с тех пор добился значительных успехов на этом поприще. Творчество Джима вдохновлено работами художников американской реалистической школы.
 
"Процесс рисования всегда начинается с фотографий. Из огромной коллекции цифровых снимков я делаю фоторобот. Например, есть уличная сцена, содержащая интересные фигуры и фоны, которые были взяты из различных ситуаций и соединены в одно изображение - это позволяет мне создать определенную композицию. Сначала я делаю эскиз на панели, а затем начинаю писать картину. В своей живописи я хотел бы сосредоточиться на современных условиях существования человека и окружающей среде и том, как язык тела передаёт настроение, дополняя повествовательную часть картины, не будучи, при этом, слишком очевидным. Цвет и его тональные свойства краски играют для меня решающую роль”.
 
Джим является одним из самых популярных художников в национальных галереях и международных Арт-ярмарках.

 

 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии