Японский художник Hiroki Fukuda

Хироки Фукуда (Hiroki Fukuda) - японский художник. Родился в городе Тибе, Япония в 1969 году. После окончания местной средней школы он долгое время жил жизнью, которая не была связана с живописью: несколько лет прослужил в вооруженных силах, в полиции и работал водителем автобуса.

"Однако в глубине души я всегда надеялся стать художником. Наконец я решился изменить свою жизнь. В 2010 году начал изучать основы живописи маслом с Хироши Фуруёши.

Наибольшее влияние на мой стиль оказало творчество художников прерафаэлитов. В фоне моих картин я часто использую узоры из движения декоративно-прикладного искусства и движения художников, писавших в стиле модерн. Тем не менее, жанр национального японского искусства Ukiyo-e является корнем моего стиля и всегда подсознательно присутствует в моём творчестве".

http://www.risunoc.com/2019/06/yaponskiy-khudozhnik-hiroki-fukuda.html

Художник Алексей Зайцев

[показать]

Биография

Родился в 1959 году в Рязани. В 12-летнем возрасте переехал в Москву. Первые шаги в творчестве художник сделал благодаря поддержке тети — заслуженной художницы СССР. Алексей Зайцев окончил художественный факультет им. Ульяновой при Союзе журналистов СССР по специальности «Книжная графика» (1983). С 80-х годов начал выставляться на родине и за рубежом. Его работы показывались на выставочных площадках в Венгрии, Германии, Грузии, Индонезии, Швейцарии и других странах. В 2000-х годах картины Алексея Зайцева неоднократно выставлялись в московском ЦДХ. С 2005 года художник успешно сотрудничает с частной галереей во Флориде.

Алексей Зайцев работает в импрессионистской манере, предпочитая в качестве инструмента мастихин. Этот технический прием привел к появлению характерного для работ художника крупного мазка. Среди основных сюжетов творчества Алексея Зайцева — Москва и Подмосковье, море, женщины, дети и животные. Картины Алексея Зайцева находятся в частных коллекциях в России и за границей. Они хранятся в официальном собрании Бориса Ельцина, коллекции бывшего американского посла Роберта Страуса, российских посольствах в Ирландии и Венгрии, коллекциях крупных компаний, таких как Bayer AG и Rand Xerox. Работы Алексей Зайцева также были приобретены Институтом российской экономики и культуры штата Иллинойс (США), частной галереей в Мадриде и художественным центром в Ирландии.

Художник Мамазияев Алик Абабакирович

Алик Мамазияев-художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане. 
С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академию Художеств Кыргызской республики. 

2008 году окончил НАХКР имени академика Т. Садыкова в г.Бишкек.
Член СХКР. ПСНХ. В данное время художник живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Киргизии и за рубежом.

Участие в выставках :

2004 г. Выставка молодых художников посвященная году социальной мобилизации и добросовестного управление (г. Бишкек)
2005 г. Выставка-конкурс молодых художников. (г. Бишкек)
2005 г. Осенняя Республиканская выставка "Конур-Куз". (г.Бишкек)
2006 г. Выставка студентов и аспирантов Академии Художеств. (г. Бишкек)
2007 г. Весенняя Республиканская выставка художников Кыргызстана.
2008 г. Выставка молодых художников НАХКР им Т. Садыкова. 
2008 г. Московский Международный художественный Салон ЦДХ*08.
2010 г. Выставка молодых художников Кыргызстана (г. Москва ВДНХ)
2017 г. Выставка Антикварный Базаръ (Санкт-Петербург ЛенЭкспо)
2017 г. VI-Международная выставка современного искусства ArtExpoSPb (Санкт-Петербург)
2018 г. Выставка Снегири. Константин Дружин и компания (г. Москва ЦДХ) 
 

[показать]

Художник Гийом Синьяк: непреходящее очарование классики

Художник Гийом Синьяк. Место рождения небольшой городок Ренне, где он и получил начальное образование, которое было продолжено в столице. Академия Жюлиана выпустившая многих деятелей в те годы процветала. Юноша обучался в мастерских Вильяма Бугро, Тони Робера-Флёри и Габриэля Ферье. По окончании классика была выбрана им как основа созидания на все отпущенное ему время.

[показать]

Стремление к красоте. Melissa Forman

Мелисса Форман - современная художница из Великобритании, потратила много времени на создание огромного сказочного мира, наполненного персонажами, созданными благодаря богатой, загадочной и, часто, жуткой фантазии художницы.

Ее красивые, идеализированные фигуры как бы теряются в собственных мирах, блуждающих между веками. Созданные из смеси изображений давно прошедших времен и современных фотографий из личной коллекции Мелиссы, ее портреты берут все лучшее из традиций жанра, но взяв, начинают жить своей собственной жизнью.

Созданные ею фигуры странно прекрасны, застывшие в выжидательных позах, со спокойными выражениями лиц. Они существуют как продукт стремления Мелиссы к созданию красоты и воплощают в себе элегантность и искренность подлинного человеческого чувства.

"Это картины о моем путешествии сквозь трудные моменты моей жизни, конечным результатом которого становится торжество чувства живописи. Это попытка сделать все, что я могу, это - мой способ видеть, мой луч надежды."  - Мелисса Форман

http://www.risunoc.com/2013/05/stremlenie-k-krasote-melissa-forman.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post454324654/

 

[показать]

Австралийский художник Дэвид Уэллс

Дэвид Уэллс (David Wells) - австралийский художник. Родился в 1977 году в семье живописцев. Он эклектичный художник, несколько лет проработал как актер, художник, танцор, веб-дизайнер, цирковой и уличный артист, музыкант, детский аниматор и художник. Но в один "прекрасный" день решил начать карьеру профессионального художника. Он начал активно выставляться и благодаря своим картинам получил более трёх десятков различных наград. Его работы регулярно публикуются в международных журналах об искусстве. 

"Я считаю, что живой человек интереснее любого художественного произведения, каким бы правдивым оно не было; следовательно, каждый человек изначально является шедевром, и только ждёт, чтобы его раскрасили”. 

Художник Симонова Ольга Георгиевна.

НАТЮРМОРТЫ

[показать]

Художник Симонова Ольга Георгиевна

Собственное представление о красоте. Talantbek Chekirov

Талантбек Чекиров родился 15 апреля 1971 года в небольшом городе, еще недавно советской, республики Киргизия. Он заинтересовал художественную общественность как новое открытие в мире искусства. Картины Талантбека показывают различные моменты прекрасного в нашей жизни, его работы это некий экстракт из огромного количества картин, собственное представление художника об идеальной красоте в живописи.

Собственно поэтому, не вызывает большого удивления, что в его работе представлены такие разнородные жанры, как пейзажи или, стилизованные под старину, картины прекрасных, полу-обнаженных женщин.

Талантбек Чекиров получил образование в государственном художественном училище, где обучался с 1986 по 1990 годы, там он прошел полный курс обучения рисунку. В  этот период, Чекиров подробно знакомился пластической анатомией, графикой и понятиями композиции, все эти знания, со временем, помогли художнику выдвинуть на первый план свои работы и занять достойное место среди коллег. В 1990 году Чекиров завершил свое образование с дипломом по специальности в области театральной живописи и конструктивного искусства. После того его путь привел его во всемирно известной Большой театр в Москве, где он взял на себя оформление сцены в художественных постановках в период между 1990 и 1992 годами. Затем художник отправился в тур по Европе. Во время своих путешествий с 1992 до 1994 годы, Чекиров изучал наиболее известные работы художников прошлого, которые были недоступны ему во время учебы в училище. В настоящее время он живет и работает в регионах в Бадене, Вестфалия, Германия.

http://www.risunoc.com/2013/06/sobstvennoye-predstavleniye-o-krasote.ht

[показать]

Вызывающе-женственные картины Annick Bouvattier

[показать]

Анник Буваттье родилась в середине шестидесятых годов в городе Невер, Франция. Ее отец, врач-педиатр и коллекционер произведений искусства, передал ей свою любовь к изобразительному искусству. В 1982 году Анник окончила университет и получила степень бакалавра наук медицины, но отказалась от семейной традиции стать врачом и поступила в школу моды "Bercot-Мари Rucki", где в течение двух лет обучалась на стилиста. Представленные, созданные ею творения, в Париже и Риме, вызвали уважение профессионалов и стали предметом многочисленных публикаций в прессе. Тем не менее, больше привлекаемая атмосферой шоу, чем модными бутиками, Анник Буваттье начала свою трудовую жизнь в кино и рекламных роликах. Как художник по костюмам, она часто работала в студии Cinecitta в Риме. От пребывания в Италии, она сохранила любовь к теплым, сочным тонам, чувственным и глубоким: солнечно-оранжевому, бархатисто-красному, интенсивно-голубому и глубоко-зеленому.

В начале 1990 года она решила посвятить себя исключительно живописи. После двух лет самостоятельной подготовки, она стала, сначала ученицей Пьера Рамеля, с 1992 по 1996 годы, а затем ученицей МакАвойа, который научил ее технике письма маслом с помощью мастихина, которая позволила ей писать мягко, без толщины, делая картины почти прозрачными. Женщины - это основа работ Анник. Им посвящены практически все ее картины. В одиночку или вместе, они живут в городских, почти пустых, квартирах, меблированных, в основном, тенями и светом. Красивые, молодые, вызывающе-женственные, без ложной скромности, внешне равнодушные... и одинокие. Большой размер полотна, композиции крупным планом,... эти картины являются пространством, где живопись открывает эмоциональный диалог со зрителем.

http://www.risunoc.com/2013/04/vyzyvayushche-zhenstvennyye-kartiny.html

 

[показать]

[показать]

Современный американский художник-импрессионист Кевин  Бейлфусс

Кевин Бейлфусс - современный американский художник - импрессионист. "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца и передать свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне" - Kevin Beilfuss. Site, via

[показать]

[показать]

Художник Basuki Abdullah.

Индонезийская живопись.

Basuki Abdullah - индонезийский художник, работал в жанрах - натурализм и реализм.

Восточные красавицы выраженные в теплых тонах жаркого колорита и эстетизма.

Из биографии художника:

Первоначальное образование было получено в католической школе. Благодаря помощи пастора Коха Абдулла в 1933 г. получил стипендию на обучение в академии искусств (Academie Voor Kunsten Beeldende) в Гааге, Нидерланды, и завершил учебу в течение 3 лет. В 1948 году в Амстердаме (Голландия), во время коронации королевы Юлианы, которая провела конкурс для рисования, Абдулла сумел обыграть 87 европейских художников и вышел победителем. С тех пор мир начал признавать Basuki Abdullah, сына Индонезии. Он провел много персональных выставок как внутри страны, так и за рубежом, в частности, его работы была на выставках в Бангкоке (Таиланд), Малайзии, Японии, Нидерландах, Англии, Португалии и других стран. Примерно 22 страны имеют картины Basoeki Abdullah (Справочник).

Таким образом, творчество художника является популярным и актуальным достоянием мирового фонда изобразительного искусства.

Художник Алехнович Геннадий Викторович

[700x393]

Цифровой художник. Wangjie Li

Ванцзе Ли (Wangjie Li) - цифровой художник, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.

Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.

Помимо того, что он концепт-художник, с 2010 года Ванцзе Ли также является преподавателем живописи. Он любит помогать другим молодым художникам и студентам в подготовке их выпускных работ. В 2014 году он начал прослушивать различные онлайн-уроки и веб-семинары, чтобы больше узнать об онлайн-образовании.

 

Художник Марина Захарова

[628x472]

Захарова Марина родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г.Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью президента России за творческие достижения. Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польши, Греции, Черногории. Работы художница находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

В творчестве М.Захаровой является зрителю особый мир растений и цветов. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта. Связь натюрморта с пейзажем и интерьером - это стилистика эпохи Возрождения. Смешение жанров дает возможность увидеть предметы в естественной среде, почувствовать их взаимосвязи, расширить границы восприятия окружающего мира. В картинах Марины всегда найдём сочетание "большого" и "малого" мира. Есть уголок мира-лес,речка,поле,деревенский дом, и есть часть этого мира, сочиненная и составленная художницей- натюрморт на первом плане. В её работах оживает реальность и фантазия. Натюрморты иллюзорно-реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. М. Захарова способна тонко чувствовать и передавать взаимосвязи предметов, их материальную красоту. Объединяющая гармония и общий тон- две важные вещи в живописи, успешно решены в работах художницы. Во всех работах художницы есть милая и очаровательная деталь- воробей,бабочка, стрекоза, написанные тщательно, подробно и утонченно. Марина Захарова работает в особой манере- "Оживающей реальности".

Традиционная русская школа живописи. Serguei Zlenko

Italia Ruotolo. Между прошлым и будущим