ХУДОЖНИК MIKLOS FOLDI

Миклош Фолди (Foldi Miklos) родился в 1976 году в Мишкольц (Miskolcon) в Венгрии.
 Уже в молодом возрасте он увлекся живописью и графикой. Начинал работать в разных стилях  и жанрах и много экспериментировал... Рембрандт и Дега оказали на молодого художника большое влияние. ....В современных его работах заметно влияние импрессионизма и романтики.    На протяжении многих лет Миклош учился работать в  цифровой живописи и теперь у него есть достаточный опыт в этой области. Его работы пользуются успехом не только на родине , но и за рубежом.

MIKLOS FOLDI

Харитон Платонович Платонов

Биография

Родился в Ярославской губернии в крестьянской семье.

С 1859 по 1870 год прошёл обучение в Императорской Академии художеств. Награждался медалями Академии «За успех в рисовании» — в 1862 году малой серебряной, 1863 — большой серебряной, в 1867 снова малой серебряной.

В 1870 году выпустился из Академии, с получением звания классного художника третьей степени и был направлен преподавателем в Царскосельское уездное училище.

За картину «Лакомка» и этюд «Голова крестьянина курской губернии», выставленные на академической выставке 1872 года, получает звание классного художника второй степени.

В 1878 году за картину «Мальчик болгарин» получает золотую медаль Совета Императорской Академии художеств имени А. Ф. Ржевской и Н. А. Демидова «За экспрессию», в 1883 звание классного художника первой степени, а в 1893 году звание академика Императорской академии художеств.

В 1877 году переехал в Киев. На протяжении двадцати лет, преподавал живопись в 

Художник Андрей Атрошенко.

Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске.
В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу.
В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств. Основная тема живописи Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.
Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках.
По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.

Ранее:http://Художник Андрей Атрошенко.; https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post423793760

По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии. Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях.
Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г. В картинах Атрошенко очень четко переданы душевные состояния его героинь. Их лица дышат эмоциями и, глядя на них, ощущаешь, что они чувствуют в этот момент. Самое волнительное то, что особенно тонко и изящно художник передает характерность героев и их настроение, да так, что впечатленный зритель способен не только увидеть созданный на полотне образ прекрасной танцовщицы или музыканта, но и почувствовать ритм и даже «услышать» звуки музыки, сопровождающие танец. Картины настолько насыщены эмоциями, так точно передано движение танца, что присутствие музыки кажется естественным.

[показать]

Яркие цвета. Ann Marie Bone

Энн Мари свободный художник, пишущая в традиционной технике живописи, используя яркие цвета масляной и акриловой краски

 

Энн Мари Боун (Ann Marie Bone) - британский художник из красивого городка в долине Доведейл в Дербишире, Великобритания. В 1983 году окончила Ноттингемский университет. Сейчас живёт в Дербишире, с мужем.

 

"Я свободный художник, пишущая в традиционной технике живописи, используя яркие цвета масляной и акриловой краски и акварели.

 

Основной источник вдохновения для моих пейзажей - живописная сельская местность того района, где я живу. Сочетая окружающую красоту, свою фантазию и любовь к цвету и свету, я создаю уникальные и эмоциональные образы, от которых исходит сильная положительная энергия.

 

Я знаю, что картины обладают способностью вызывать эмоции у зрителя, такие же как у художника, и поэтому считаю, что мои особые отношения с цветом и светом, улучшают настроение зрителя так же сильно, как и мне".

 

http://www.risunoc.com/2016/07/yarkiye-tsveta-ann-marie-bone.html4

http://www.risunoc.com/2014/08/ann-marie-bone.html

 

 

 

Любитель цветов и прекрасных форм. Carlos Queiroz

Карлос Кейруз современный бразильский художник, родился 14 декабря 1958 года в городе Ресифи-Pе, Бразилия. Полное имя Альберто Карлос Кейруз де Фран, карьеру художника начал в 1981 году, любитель цветов и прекрасных форм, переносящий зрителя с помощью живописи сквозь свои изображения в сказочные миры, которые показывают вселенную человека, наводненную мечтами о красоте, любви и духовности.

Карлос принял участие в нескольких групповых выставках, его работы показываются в галереях, музеях и салонах, среди них: галерея Patrimony, Государственный Музей штата Пернамбуку и главная художественная галерея Бразилии. Не однократно получал призы и награды на различных конкурсах.
 

http://www.risunoc.com/2013/03/lyubitel-tsvetov-i-prekrasnykh-form.html

 

 

Любовь к красоте. Lesley Thiel

Ее стиль и выбор темы зависят от ее любви к красоте, которую она видит как часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя

Лесли Тиль (Lesley Thiel) - британский художник-самоучка, известная своими очень подробными картинами фигур в движении. Еще ребенком она наблюдала за окружающим миром и часто видела художественные композиции в самых обыденных декорациях.

Ее стиль и выбор темы в значительной степени зависят от ее любви к красоте, которую она видит как неотъемлемую часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя. Именно эта мотивация заставляла ее начать рисовать и сделать живопись частью свей жизни. На ее творчество оказали влияние такие старые мастера, как Караваджо, Виге Лебрен и Прерафаэлиты.

В своей работе, Лесли пытается создать работу, которая не только эстетично, но и несет в себе более глубокие смыслы и сообщения. Работая маслом, либо на холсте, либо на деревянной панели, ее картины начинаются с подробного рисунка, за которым следует подкраска, а затем заканчиваются деталями, которыми она известна. Каждая работа занимает много часов.

Лесли родилась в Англии, но большую часть своей жизни провела в Европе и Соединенных Штатах. Ее работы были представлены на многочисленных выставках и были частью постоянной выставки в Терминале номер 5 Хитроу. Ее картины находятся в коллекциях по всему миру. Ее портрет под названием "Август" был награжден сертификатом превосходства портретным обществом Америки в 2015 году на международном портретном конкурсе. В настоящее время она живет и работает недалеко от Шарлотты, Северная Каролина.

http://www.risunoc.com/2019/06/lyubov-lesley-krasota-thiel.html

 

[показать]

 

Штембер (Штемберг) Виктор Карлович

Автопортрет

Штембер (Штемберг), Виктор Карлович (1863 – 1921) – живописец, портретист, мастер изображения обнаженной натуры. 

Обучение же Штембера мастерству портретиста было непродолжительным. Первоначальное образование Виктор Штембер получил в двухклассном реальном училище при евангелической лютеранской церкви святого Михаила в Москве с 1879 по 1881 год. Известно, что в течение двух с небольшим лет (1881-1883) он был вольноприходящим учеником Академии художеств, сначала по архитектуре, затем по живописи. Экспонировал четыре картины на академической выставке 1889 года. Затем он совершенствовал свое мастерство за границей. Учился в Парижской Академии у Бугро и Робера Флери. С 1888 года выставлялся в парижском Салоне, будучи постоянным участником выставок Товарищества художников в Санкт-Петербурге, проживал в Москве, в Сущево, на Тихвинской улице, в доме Денисова.

Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников и Общества им. А.И.Куинджи. В его полотнах старые академические традиции соединились с тенденциями символизма и модерна.

С помощью холста и кисти он воспевал красоту природы России, деревенской жизни, русских женщин и принадлежал к группе художников салонного академизма. "Пленниками красоты", "беспечальными художниками" называли их представители реалистического направления. С целью "...содействие развитию и распространению искусства в России, устройства выставок в России и за границей..." ими было образовано Товарищество художников. В своих мастерских они создавали поражающие совершенством рисунка произведения, организовывали и проводили выставки, участвовали в работе благотворительных обществ.

Произведения художника поражают разнообразием жанра. Большая часть посвящена детской тематике. Сегодня его произведения позволяют получить представление о духовном мире, среде обитания ребенка на границе двух веков. В своих произведениях Штембер декларирует отношение к детству как к важному периоду в жизни человека и дает возможность ощутить дух эпохи, в которой проходило детство как знаменитых представителей дворянских родов, так и неизвестных детей из глубокой провинции. Детей здоровых, сытых, рожденных в любви и для будущей счастливой жизни.

В его московскую мастерскую стремились попасть все знатные люди того времени. Каждый хотел видеть в своем доме или дворце произведения, превосходящие по красоте холсты, что развешаны у его друзей, родственников, соседей. Штембер писал портреты Романовых, Шереметьевых, Юсуповых и многих других знаменитостей. 

После революции, 1917 года, Виктор Штембер остался в России. Он переезжает в Петроград. Происходящие события подрывают его здоровье. В перерывах между болезнями он создает портреты. Среди заказчиком - партийные руководители, коммерсанты. В марте 1920 он утверждается художником Владимира Ильича Ленина. Ему поручают создать два портрета Ленина. Состояние здоровья становилось хуже. Он покидает Петроград, переезжает в Нахичиван. В наше время этот город стал частью Ростова. Он был образован донскими армянами - беженцами из Армении. В середине 19 века здесь жил отец художника - Карл Штембер - управляющий Ростовским отделением Российского страхового общества по страхованию жизни и от несчастных случаев. "Мои руки испытывают зуд без работы" - пишет художник. Он рисует портрет девочки, дочери соседа. Это было последнее произведение - 11 января 1921 года Виктор Карлович Штембер покинул этот мир. 

Растущий интерес коллекционеров к произведениям салонной живописи назван причиной громкого преступления в Среднем Прикамье. В музейном комплексе «Дача Башенина», куда в 1940-х была эвакуированы архивные коллекции из Ленинграда, в 1999 году злоумышленники похитили «Пейзаж» Штембера. В спешке преступники не церемонились с произведением искусства, вырезав холст из рамы, в которой картина висели на стене. Произведение объявлено в международном розыске.

Современные художники Франции.

Pascal Chove

Паскаль Чове (Pascal Chove) - современный французский художник, родился в 1960 году

 

"... В начале своей карьеры он работал, главным образом, с деревянными панелями, так как ему не нравится холст, художник считает его слишком мягким и неподходящим материалом из-за возможности случайно поцарапать или испачкать картину, художник всегда хотел оторваться от традиционного холста и сменить его более предсказуемой поверхностью для рисования.

В настоящее время он нашел свой истинный стиль: Паскаль Чове предпочитает создавать свои картины так, как будто строит здание. Например, один из его наиболее важных методов - сделать центр картины очень подробным, четким, практически гипер-реалистичным, но чем дальше вы двигаетесь из центра, тем более размытыми становятся предметы на картине Паскаля.

 

Это как если бы картина исчезала с течением времени или наоборот меденно появлялась из ниоткуда, как будто он работал на старой стене дряхлого дома, играя с поверхностью, начиная с центра восстанавливать фреску, продукт воображаемого прошлого. Любуясь его замечательной живописью в первый раз, сразу бросается в глаза строгая ясность, с которой он выражает то, что имеет в виду. У зрителя должно сложиться впечатление, глядя на какой-нибудь элемент фрески, что он был вырезан из разрушенной стены, так чтобы сохранить его структуру и цвет. А если внимательно приглядеться то, можно найти следы карандашных набросков, свидетель подготовительной работы художника. Темы его последних лет работы, позволяют нам раскрыть личность автора среди которых женщины играют важную роль.

 

Около пяти лет назад, в работах художника преобладали пейзажи, внутренние интерьеры, иногда люди. Сегодня же можно с уверенностью сказать, что художник перешел в человеческую сферу и это практически всегда женщины, изображая живых людей в образе, который их, а заодно и нас делает более безмятежным. Хотя он признается, что обеспокоен многими аспектами современной жизни и предпочитает создавать картины, где спокойствие выражается с трогательной эмоциональностью, помогающей избежать трагических поворотов. Рассматривая его картины, зритель не может не восхищаться его техникой, реалистичными складок одежды, которые создают эффект движения.

 

Рангее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post450347025/

 

 

 

 

Светлый и лучезарный стиль.

Jack Tia Kee Woon

[показать]

Его стиль светлый и лучезарный, в нём сочетаются акварель, добавляющая прозрачность, и акрил, придающий цветам большую глубину

 

Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon) - сингапурский художник. Получил известность, благодаря своим картинам, выполненным в акварельной технике. Его стиль живописи, в котором сочетаются акварель, добавляющая прозрачность картине, и акрил, придающий цветовой палитре большую глубину, очень светлый и лучезарный. Внимательный зритель может увидеть влияние на творчество Тиа Ки Вуна китайской и японской культуры.

 

Его произведения показывает динамизм с помощью акриловых сред, при этом не теряя свежести и прозрачности, свойственным традиционной акварельной живописи. Выбор цветов и внимательный подход к выбору применяемых сред, помогают художнику решать многочисленные сложные вопросы любимой темы его творчества - городского пейзажа. Джек Тиа заново открыл акварель, соединив её с акрилом.

 

Джек любит работать с холстами квадратных форм, вместо общепринятых прямоугольных. Квадратные полотна имеют, по мнению художника, современный масштаб, благодаря чему трансформируют классические сюжеты, такие как пейзажи сингапурских улиц, исторических зданий, Китай-города и т.д. в нечто новое, придавая им более свежий, более загадочный вид. Тиа Ки Вун переосмысливает возможности акварельной техники, и вместе с этим переосмысливает пейзажи родного Сингапура.

 

http://www.risunoc.com/2016/07/jack-tia-kee-woon.html

 

 

Хрустальные натюрморты от художницы Soon Y Warren  

Яркие и свежие натюрморты

Тедди Паркера 

Работы художника Duan Wei из Китая

Художник Елена Полуян

Окончила МГХПА им. С.Г.Строганова. Член Союза Художников России. Член Творческого объединения "Новые передвижники".

Член  международной ассоциации изобразительных искусств-АИАП ЮНЕСКО. 
Член Международного художественного фонда.

Любимым жанром Е.Н.Полуян является пейзаж, а любимой темой - виды Крыма в разное время года. 

Представляю вашему вниманию натюрморты с цветами, написанные художницей.

Сила освещения. Cynthia Haase

Деб привила ей любовь к силе освещения и работе с краями, чтобы создать глубину и атмосферу.

Синтия Л Хаазе (Cynthia Haase) - современная американская художница, родилась в 1948 году, в Калифорнии, но выросла в штате Омаха. Затем, в 1979 году, переехала в Колорадо, штат, который стал для неё "родным". Когда она была маленькой девочкой, сосед подарил ей коробку пастели и несколько книг по изобразительному искусству. Это стало началом ее долгой, на всю жизнь, любви к живописи.

Спустя некоторое время Синтия стала молодой матерью-одиночкой и поэтому забота о семье стала для неё приоритетом. Окончив университет, она устроилась в качестве программиста систем, затем трудилась аналитиком, менеджером персонала и руководителя проекта в телекоммуникационной отрасли. В 1992 году она оставила работу и решила посвятить свою жизнь живописи.

Ее художественное образование было самостоятельным, Синтия изучала живопись с целым рядом одних из лучших художников, работающих цветными карандашами и пастелью. В течение двух лет она училась у Деборы Бейс, пишущей пастелью в жанре атмосферного реализма. Деб привила ей любовь к силе освещения и работе с краями, чтобы создать глубину и атмосферу. В декабре 2010 года она взяла в руки кисть с масляной краской и решила заниматься живописью каждый день.В настоящее время Синтия живёт с мужем , с двумя взрослыми сыновьями, и четырьмя внуками. Ее картины можно посмотреть в галерее "Daily Paintworks".

 

 

 

 

Корейская живопись. Чхве Джонгюн - Choe Jonggyun (최종균). КНДР

Чхве Джонгюн - Choe Jonggyun (최종균) родился в 1949 году в Кэсоне. Художественное образование получил в Пхеньянском университете в 1969 году. С 1970 года работал в художественном отделе Министерства путей сообщения. В 1998 году получил звание "Заслуженный художник". 

Уроженец Кэсона, Чхве Джонгюн представляет свою родину в самом привлекательном свете: в своих работах он оживил историческую часть Кэсона, создал ощущение, что здесь, как в довоенные времена, живут люди, играют дети и цветут сады.

В биографии Чхве Джонгюна есть период (до Университета), когда он в частном порядке проходил обучение у известного корейского художника Кима Сокрёна (김석룡, 1922-2004). Именно там и кроются истоки импрессионизма, который с некоторых пор вполне официально  допускается в среде северокорейских мастеров западной живописи.

https://obiskusstve.com/1707116922020563856/korejs...dzhongyun-choe-jonggyun--kndr/

В саду. 2004. 62х45 см.

Сербский художник. Миљан Васиљевић

Милян Васильевич (Miljan Vasiljevic) - талантливый сербский художник, родился 28 декабря 1972 года, в городе Тузле. Начал заниматься живописью в студии известного сербского художника Дамира Савича, а затем продолжил свою карьеру в Канаде. С 1998 года Милян член гильдии Ассоциации художников Сербии. 

 

 

Его основная специализация - живопись маслом на холсте, с использованием традиционных материалов и классических методов живописи.

 

Его работы выставлялись в художественных галереях городов Белграда, Торонто, Земуна, Суботицы, Сомбора, Вршаца, Бачка Топола, Нови Beceя, Инджия, Стара Пазова, Паланка, Лозница, Шабаца, Биелине Сремска Митровице. С 1998-го года он член Ассоциации "Esanf". С 2002-ого года и до настоящего времени он живет и работает в городе Нови-Сад.

 

 

http://www.risunoc.com/2014/07/miljan-vasiljevic.html

 

 

Сербский художник. Миљан Васиљевић

Художник Александр Сергеев.

Цветы, как бабочки…

Американская художница

 Grace Mehan DeVito

Родилась в 1965 году

• Работает в Grace Mehan DeVito Fine Art
• Работала в: Artist
• Училась в School of Visual Arts
• Училась в Rippowam
• Живет в г. Стамфорд

[показать]

Китайские художники: Ли Сыюнь, живопись масляными красками.