С 1994 года активную творческую и выставочную деятельность в странах Европы и США.

Выставки с успехом прошли в Санкт-Петербурге,  Москве, Франции, Нью-Йорке, Ричмонде, Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе и других городах и странах.  Имеет  множество  наград на  международном  уровне  за  своё  творчество.  Картины  Ирины  Шерри  полны  любовью  к  жизни.  Великолепные  пейзажи,  вдохновляющие,  фантастические, романтические  и  гармоничные  женские  образы,  не  могут  оставить  вас  равнодушными.

 

 

 

 

Эта замечательная художница и иллюстратор в настоящее время живет в Мельбурне, Виктория, Австралия. У нее есть личный неповторимый стиль, который создается слой за слоем , благодаря цветным карандашам, графиту и пастели, в результате чего возникают чрезвычайно прозрачные и мягкие портреты женщин, соблазняющие и очаровывающие абсолютно любого зрителя.

 

Как говорила известная французская художница прошлого века Мари Лорансен о своих работах: «Зачем я буду рисовать мертвых рыб, лук или пивные бокалы? Женщины куда более привлекательны!». Именно это прекрасные слова и стали направлением работы и Бек Виннел.

 

 

 

 

 

 

Митра Шадфар родилась в семье любителей искусства в Тегеране, в 1969 году. Свой интерес к живописи и свой талант она унаследовала от отца.

В 1988 году она посещала классы мастера Мортезы Катузиана – знаменитого иранского живописца. Практикуясь под его руководством, она продемонстрировала значительные успехи.

Художница всегда предпочитала реалистическое направление в живописи. Сегодня она по-прежнему творит бок о бок со своим учителем, в галерее Кара, и сама учит студентов рисовать. А еще она всерьез увлекается персидской поэзией.

 

 

 

Натюрморты и пейзажи - это способ погрузиться в эти взаимоотношения. Мои фигуративные картины могут быть повествованием, а также портретом

"Как и в любом путешествии - я путешественник, но также я результат творческого и жизненного опыта, накопленного в этом путешествии. Путешествие разворачивается, начиная с идеи и некоторой подготовительной работы, и изображение становится более ясным по мере развития работы. Для меня важно, чтобы диалог оставался свежим, чистым и полным открытий.

Я очарована тем, как природа выражает себя через свет, и как свет играет на форме, перемещаясь в атмосфере и пространстве. Натюрморты и пейзажи - это способ погрузиться в эти взаимоотношения. Мои фигуративные картины могут быть повествованием, а также портретом, знакомством с попутчиком и углублением в их собственное человеческое выражение.

Я считаю, что я использую свой диалог с природой, работая с жизненными ситуациями и вижу их как средство самовыражения, например, как поэт использовал бы слова или музыкант использовал бы свой инструмент для создания настроения, ритмов и атмосферы, я же использую кисть и краски".

 

http://www.risunoc.com/2017/02/licio-passon.html

Увлекательные картины американского художника Келли Биркенрут (Kelly Birkenruth) выполнены в стиле современного реализма, но при этом они прочно основаны на классических традициях прошлого. Она способна увлечь зрителя в свои картины, умело переплетая эмоции с опытом благодаря умению обрабатывать цвет и света.

Благодаря своим портретам и натюрмортам она способна пробуждать в зрителе чувствительность вызвать и сопереживание, что, в свою очередь, позволяет ей создавать образы, которые выходят за рамки простого представления, и улавливать истинную сущность субъекта. Захватывающие композиции Келли, рисунки, использование цвета и внимание к деталям позволяют ей создавать картины с неподвластные времени.

После получения степени в Университете штата Пенсильвания Келли переехала в южную Калифорнию, где начала карьеру в качестве модели. Ее агентство вскоре отправило ее за границу в Париж и Токио, где Биркенрут провела несколько следующих лет, работая в модельном бизнесе. Когда она не шла по подиуму, она проводила бесконечные часы в музеях мира, внимательно рассматривая и изучая работы старых мастеров.

"Мое пребывание за границей, особенно в Париже, открыло мне глаза на огромную красоту и мощь живописи. После этого я поняла, что хочу посвятить свою жизнь увлечению изобразительным искусством" - говорит Биркенрут. После возвращения в Штаты Келли училась в колледже искусств Отиса в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Затем продолжила обучение в мастерских известных художников и частные уроки у различных мастеров живописи, таких как Даниэль Сприк, Стивен Ассаэль и Хесус Эммануил Вильярреал.

http://www.risunoc.com/2019/06/uvlekatelnyye-kartiny-kelly-birkenruth.html

 

В начале 20-х гг. Диф решает стать художником. Финансовая обеспеченность Дифа, конечно же, помогла ему в его творческом становлении, так как избавила его он проблем банального поиска средств к существованию, которые зачастую ставили крест на надеждах многих начинающих в искусстве.

В 1923 г. он переезжает в Арль (в Провансе), где покупает мастерскую и начинает, что называется, нарабатывать технику (возможно даже, несколько фанатично) - он осваивает новый для него жанр пейзажа. Диф обучался живописи самостоятельно – т.е. был по сути художником-самоучкой. В течении следующих 13 лет он жил в Арле, вплоть до своего возвращения в Париж в 1935 г. Во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление и жил в Коррезе.После войны Диф выставлял свои работы в крупнейших городах Франции.

 

[показать]

 

В 1950 г. Он приобрел мастерскую в Каннах, здесь же он познакомился со своей будущей женой Клодин (ставшей его постоянной моделью). На момент знакомства Клодин было 19 лет – на 36 лет меньше, чем Дифу. Они поженились в 1965 г., и Клодин, в числе прочего, посвятила свою жизнь бесконечным переездам, так как Диф постоянно нуждался в новых объектах для вдохновения.

Его настоящей страстью был портрет, а точнее портрет его жены Клодин Godat. Длинные светлые волосы, чистая кожа, бодрость и терпение, она была всем тем, что для художника олицетворяло женственность. Клодин стала его идеальной моделью. Любовь к ней стала катализатором самой мощной, зрелой фазы творчества великого художника-импрессиониста.

 

 

 

Родившись крепостным, он достиг богатства и успеха своим трудом – создал известнейшее в России ювелирное дело, восстановил старинные технологии русской эмали, добился внимания императорского двора и открыл собственную школу, где применялись новаторские способы подготовки. Павел Овчинников – ювелир, промышленник, мыслитель и педагог, стал ключевой фигурой российской культуры середины XIX века…

Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять.

Жизнь – это движение и извечные поиски себя. Именно по этому принципу живет и работает талантливый художник из Австралии. Глядя на его необычные полотна, зритель поневоле хочет разгадать, какие именно чувства бушуют в душе изображенного на холсте персонажа.

"Я помню себя держащим карандаш и рисующим с детства. Я всегда рисовал то, что будоражило мое дикое воображение. Прошли годы, и мой карандаш стал кистью, углем, ручкой; бумага превратилась в холст, и живопись стала путешествием самопознания. Я полагался на цвета, чтобы выразить свои чувства, свои мысли, свой опыт.
Мой карандаш был моим самым близким союзником, всегда был рядом и "говорил" за меня, когда я не мог выразить чувства словами. Лица и сцены из фотографий, песни, которые мне нравились, места, которые я посещал, старые пыльные книги, старинные предметы - вдохновение для моих картин - моей личной интерпретации поп-арта. Мое вдохновение скрыто, но встречается повсюду в жизни. Моя техника - это смешанные среды из акрила, чернил, масла, коллажа и других. Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять."

 

На большинстве полотен изображены люди, но работы австралийца нельзя назвать портретами, поскольку каждый из изображенных персонажей живет своей собственной жизнь, переживает, грустит, радуется. Эмоции, затрагивающие струны души героя явственно прослеживаются не только во взгляде, но и принятой им позе, нервном напряжении склоненной шеи, поднятой руки, или согнутого стана.

 

[190x278] Jia Lu является одной из передовых фигур американских художников реалистов. Родилась она в марте 1954 года в Китае, в семье художников. Ей ОЧЕНЬ повезло с семьей. Все в доме было заставлено-завешано предметами искусства. Разговоры, интересы и стремления родителей также были в направлении искусства. И мать и отец изначально работали в сфере искусств.

 Jia Lu Окончила Центральную Академию искусств и дизайна Особого отдела искусств в Пекине. Перед отъездом из Китая Jia Lu работала медсестрой, киномехаником, актрисой кино, художественным редактором  и т.д. С 1983 года продолжила образование в Канаде, работала в США, Канаде и Японии как профессиональный художник и дизайнер. Jia Lu принимала участие в более чем 50 выставках в США, Японии и Канады.

Стиль художницы Jia Lu состоит из слияния красоты, духа и мудрости. Она описывает свою карьеру как процесс самопознания, постепенное обретение уверенности в себе.

В настоящее время проживает в Лос-Анджелесе. Любимый направление искусства — изобразительный реализм.  Любимый мультипликационный персонаж: Тоторо (От себя добавлю, что очень рекомендую посмотреть этот японский мультфильм всем тем, кто ищет в мультфильмах душевность, необычность, утонченное восприятие жизни. Это лучший мультфильм известнейшего японского мультипликационного режиссера Миядзаки)

   Как пишет сама о себе художница: «Красота, мудрость, самопознание и страсть. Я исследовала эти темы в своей работе на протяжении более двух десятилетий. Я пишу женщин, представляющих собой этапы на пути к более глубокому пониманию себя и окружающего мира. Их физическая красота и богатство, ткани и драгоценности, которые они носят, являются символами их духовных достижений, их внутренней силы, гордости и уверенности в себе. Я убеждена, что моя собственная миссия заключается в распространении этого понимания, и я провела большую часть своей жизни, работая в классической традиции реалистического искусства. Я черпаю вдохновения не только в  восточной философии, но и в современном дизайне, мировом кино и театре».

 

http://www.risunoc.com/2013/06/khudozhnik-impressionist-yeric-k-wallis.html