Романтический фигуративизм.

Lauri Blank

Художница Лаури Бланк (Lauri Blank) проживает в Чикаго, Иллинойс, США. Выросла в творческой семье, где мама была преподавателем в школе дизайна, бабушки и дедушки музыканты. Возможно это и повлияло на выбор Лаури стать художницей.

Еще когда ей было семь лет ее эскиз с названием «Betsy Ross» занял первое место на выставке. Позже Лаури увлеклась карьерой в модельном бизнесе, но к 14 годам тяга к искусству взяла верх. Ее картины были признаны критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где у художницы было проведено множество персональных выставок. В 1999 году Лаури Бланк было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. Для нее это был очень интересный творческий опыт.

Творчество художницы Лаури ассоциируется с нежностью, спокойствием, умиротворением, романтикой. Все ее картины пропитаны особенной страстью. Особенно много она работает с женским образом. Но ни одна женщина не нарисована с натуры. Она рисует в собственном стиле, соединяя классику и современную реальность.

[показать]

Классик современности Claudio Sacchi

Классический реализм. Darren Baker

Воплощение женской красоты.

Amitrano Lucio

Образы женщин всегда в центре творчества Amitrano Lucio. Эти картины можно рассматривать не как портреты, а как собирательные, абстрактные образы — воплощающие женскую красоту. Картины, написанные с натурщиц, показывают  мастерство Лучио Амитрано. Ему удается создавать произведения, поражающие гармоничностью композиции, с удивительными контрастами и теплотой цвета.

Amitrano Lucio родился в 1950 г., Неаполь, Италия. Сейчас художник живет на острове Капри и работает в студии, которая находится в собственной вилле.

Гиперреалистичные натюрморты

Дарио Кампаниле

[показать]

Дарио Кампаниле (Dario Campanile) — современный итальянский художник, пишущий в основном натюрморты в стиле гиперреализма. Он родился в 1948 году. Начал рисовать еще будучи маленьким ребенком. После окончания колледжа промышленного дизайна Дарио решил сосредоточиться на живописи в классическом стиле.

Затем Дарио отправился в Лондон изучать английский язык. Там он зарабатывал себе на жизнь, продавая свои картины на улице и принимая участие в групповых выставках в Челси. Перед отъездом из Лондона он уже регулярно продавал картины в галереях.

Вскоре Дарио вернулся в Рим и там познакомился с Люсиль Дилларс, влиятельным искусствоведом из Парижа. Она оценила его работы, стиль, использование цвета, света и тени и предложила сосредоточиться на новом направлении в живописи — сюрреализме, чтобы впоследствии выставиться в Galeries Lafayette в Париже. Люсиль сказала, что он должен представить на выставку не классические произведения искусства, а «что-то исключительно от воображения».

А вскоре произошло одно из самых захватывающих событий в жизни Дарио. Он посещал колонию искусства в Кадакесе (Испания), недалеко от виллы мэтра сюрреализма Сальвадора Дали. Увидев некоторые его работы, Дали был впечатлен и пригласил его к себе домой для обмена идеями.

В 1973 году Дарио переезжает в Лос-Анджелес, где к нему приходит

Живопись Китая. Huang Zhong Yang 

[показать]

Huang Zhong Yang родился в 1949 г. в Гуанчжоу, Китай. В возрасте восьми лет он начал формальное обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели трепетали перед его талантом и пророчили великое будущее.

Во время Культурной революции Yang, наряду с его двумя братьями и сестрой, был вынужден покинуть школу и пойти работать. И хотя он испытывал в течении десяти лет нужду и бедность он не переставал рисовать.

В конце Культурной революции Huang Zhong Yang вошел в Академию Народного творчества Области Гуандуна, закончил её и работал преподавателем с 1981 по 1984 г. В 1984 г., у него появилась возможность поехать в Канаду, где он сумел самовыразиться и получил известность как художник.

[показать]

Волшебные цветы от австралийской художницы Lyn Diefenbach

Другой мир. Luis Enrique Toledo del Rio

Толедо дель Рио создаёт "... сказочную атмосферу, в которой реальность и фантазия переплетаются, чтобы показать другой мир"

Луис Энрике Толедо дель Рио (Luis Enrique Toledo del Rio) - кубинский художник. Родился 31 октября 1989 года в Санта-Кларе на Кубе. Окончил художественную школу Мануэля Аскунсе Доменек на Кубе.

Толедо дель Рио считает свои творения формой магического реализма, вызывающего мечты, фантазию и магию благодаря использованию цвета, света, тени и пространства. Толедо дель Рио создаёт "... сказочную атмосферу, в которой реальность и фантазия переплетаются, чтобы показать другой мир".

Сын художника и актрисы в детском театре и внук отмеченной наградами поэтессы, Толедо дель Рио вписывает литературные темы в свои названия, он черпает вдохновение из образов театра - его художественное наследие четко отражено в его творчестве.

 

 

Прекрасные женские образы

Анатолия Петкевича

Анатолий Петкевич родился в 1969 голу в небольшом городке в Белоруси. Детство его прошло среди красивых пейзажей белорусских лесов и полей. Художник с нежностью вспоминает родительский дом, стены которого были украшены художественными изделиями его матери и бабушки. Это и зародило его страсть к искусству. После окончания музыкального училища, он был призван в армию, где проявился его художественный талант. После службы в армии он поступил в художественное училище в Минске . После окончания Белорусской Академии Искусств в 1997 году художник продолжил заниматься профессионально творчеством в изобразительном искусстве 
 

[показать]

Итальянский художник

Спартако Ломбардо

Спартако Ломбардо родился в Lulno (Италия), 26-ого марта 1958 года. Современный фигуративный живописец, на сегодняшний день активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений.Профессиональная деятельность Спартако как художника началась в 1981 году. Живопись становится для мастера смыслом существования, смыслом жизни.Черпая вдохновение из повседневности, Спартако Ломбардо пытается запечатлеть мимолетные мгновения жизни, его работы можно сравнить с “окном открытым в окружающий мир”.Спартако – представитель нового направления, стремящегося к наиболее точной и в то же время аналитической передаче реальности. Картины автора не пытаются рассказывать какую-либо историю или событие, как это делают полотна замкнутых в своих мастерских академических художников. Маэстро стремится изобразить как вещи воспринимаются человеческими чувствами, в то же время ищет способ ухватить динамичный и мимолетный аспект действительности.Ломбардо великолепно чувствует природу, с легкостью упрощая элементы пейзажа, передавая его с помощью пятен разнообразных оттенков. Динамизм пейзажа, являющийся результатом быстрых, энергичных мазков, контрастирует со статичностью персонажей. Спартако использует цвета с большим художественным чувством и изяществом. Находясь в художественном поиске, постоянно экспериментируя, вырабатывает свой собственный стиль, в котором свобода соединяется с точностью восприятия.Одна из любимых тем художника – женщина. Взгляд автора очень чувствителен и свободен от предубеждений. Фон картины – это область вибрации, в которой разнородность цветов способствует тому, что на персонаж попадает интенсивный сноп света. Можно легко заметить следы кисти на поверхности полотна.

[показать]

“Художник нашел способ ухватить, мерцание и отблески, появляющиеся на предметах, и окружающий их воздух… Розовый, светло-фиолетовый цвета, слегка желтоватый свет складываются в удивительную гармонию”.-А. Paduano

Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни.

“Специфика Спартако Ломбардо сводится к тому, что он живет своей живописью и рисует жизнь”.-А. Paduano

Работы автора находятся в частных и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.

[показать]

Художник Павел Еськов.

Романтическая прогулка по Петербургу

[показать]

Уютные улочки красивого города на картинах художника Павла Еськова.  Удивительные пейзажи, город знакомый и незнакомый…

[показать]

Художник Павел Еськов родился в Ленинграде в 1981 году. В 2005 году окончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

Член Союза Художников России и ведущий художник петербургской галереи «Мольберт». Работы художника находятся в музеях, галереях и частных коллекциях живописи по всему миру.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...lka-xudozhnik-pavel-eskov.html

[показать]

Павел Еськов

[показать]

Американский художник Скотт Мэттлин (Scott Mattlin)

 

Американский художник Скотт Мэттлин (Scott Mattlin) родился в 1955 году. Он глубоко ценит и страстно любит красоту природного и человеческого мира. Эта восторженная и чувствительная радость в полной мере отражена в его произведениях искусства. Его работа выполнена в ярком, импрессионистском стиле, который, все еще сохраняя свои представительные корни, включает абстрактные элементы, приводящие к уникальному союзу. 

 

Будучи молодым человеком, Скотт путешествовал по всей Северной Америке, пробовал себя в бесчисленном количестве профессий. Почти в 30 лет, он решил получить художественное образование в университете Южной Калифорнии. Готовясь к поступлению в школу дизайна Art Center в Калифорнии он завёл дружеские отношения с группой успешных местных художников, которые согласились стать его наставниками; среди них был, уже получивший международное признание, художник-пейзажист Джо Гарсия. Скотт отказался от своих планов получить официальное образование и приступил к интенсивному, четырехлетнему, по большей части, самостоятельному обучению в живописи, которое должно было навсегда изменить его жизнь.

 

С этого времени Скотт посвятил себя созданию красивых и выразительных картин и это, со временем, привело его к популярности, восторженным отзывам коллекционеров и критиков, выставкам и премиям. Работа Скотта представлена в ряде небольших галерей на территории Соединенных Штатов, также он каждый год участвует в выставках избранной группы приглашённых мастеров.

 

https://www.risunoc.com/2014/04/scott-mattlin.html

 

ХУДОЖНИК ФЕНГ ЧАНГ ДЖИАНГ (Feng Changjiang)

Фэн-Чан Цзян (анг. Feng Changjiang) родом из Поднебесной. Событие произошло в городе именуемом Сиань на рубеже середины прошлого столетия, в 1943 году. Уже в солидном возрасте переезжает на постоянное место жительства в США. C 1997 года проживает в Нью-Йорке.  

Его женские портреты очень элегантные, довольно грациозны, изящны, изысканны и полны тонкого восточного шарма. Они раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют довольно выдающееся художественное выражение.

В своих произведениях Фэн придает довольно большое значение традиционному использованию линий. Между тем, он прекрасно интегрирует их с цветовыми эффектами, формируя таким образом свой неповторимый и уникальный стиль, который хорошо отражает сильную принадлежность к современности.

[показать]

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen

Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом

Джинг Чен (Jing Chen) - британский художник. Родилась в Бирмингеме, где до сих пор живёт и работает. Известна своими акварельными городскими пейзажами, природными пейзажами и натюрмортами.

"Я много чего люблю, ибо в любой вещи заключена истинная сила, и тот, кто много любит, много и делает, и вы можете добиться многого, если будете всё делать с любовью. Всё, что делается в любви - это хорошо. Акварель стала любовью всей моей жизни с тех пор, как я узнала о Ван Гоге. По мере того, как время всё больше раскрывало тайны того, что есть вокруг нас, я всё чаще находила утешение в рисовании пейзажей и натюрмортов для того, чтобы сохранить момент или просто, желая поддержать уровень своего мастерства. Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом".

 

https://www.risunoc.com/2017/08/balance-between-elegance-and-realism-jing-chen.html

Израильский художник.

Николай Грабовой

 

Николай Грабовой - израильский художник. С января 2019 года Член Союза Художников Израиля. Многие годы работал декоратором, оформителем и фотографом в Ленинграде, Житомире, Киеве. Сейчас живёт в городе Хайфа, Израиль. Участник выставок в доме Марка Шагала, в домах культуры и галереях Израиля. Его первая персональная выставка в Израиле состоялась во Дворце культуры "Бэйт Наглер" в Хайфе.
 

 

Новая работа Николая Грабового. Добавлена 29.06.2019

Фруктово-ягодный натюрморт

Две новые работы Николая Грабового. Добавлены 14.06.2019

Тело и мир. Разрисованные Дамы.

Jessica Harrison

Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы)

Британский скульптор Джессика Харрисон (Jessica Harrison) родилась в деревне Св. Бис, Великобритания, в 1982 году. В 2000 году она переехала в Шотландию, чтобы изучать скульптуру в Эдинбургском колледже искусств, который окончила со степенью магистра.

В своей учёбе, а затем и в работе, она делает акцент на отношения между внутренними и внешними пространствами тела, но, при этом, не смотрит ни внутрь, на суть проблемы, ни наружу, за пределы подсознания, вместо этого она смотрит непосредственно через кожу на движения самого тела, используя его образ в качестве руководства о том, как смотреть, и как думать. Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы).

"Двигаясь вне двунаправленной модели, Харрисон предлагает мультивекторную и всепроникающую модель кожи как пространство, в котором смешиваются тело и мир. Работая с движущимся пространством между художником и зрителем, она опирается на язык тело как в создании, так и в интерпретации скульптуры, чтобы разгадать образное прикосновение и проприоцептивное ощущение в скульптурной практике. Таким образом Харрисон повторно описывает тело в скульптуре через кожу, предлагая альтернативный образ мыслей о теле вне двойной традиции внутренней и внешней части".

 

Скульптуры-фонтаны.

Malgorzata Chodakowska

Начиная с середины девяностых годов - в бронзе, а ещё через некоторое время делать скульптуры-фонтаны.

Малгожата Чодаковса (Malgorzata Chodakowska) - польский скульптор. Родилась 9 мая 1965 года в Лодзи). С 1991 года живёт и работает в Дрездене. С 1980 года училась в художественной школе в Лодзи. В 1985 году она начала учиться на скульптурном факультете Академии искусств в Варшаве под руководством профессора Яна Куча.

С 1988 года она продолжила учебу в Академии искусств в Вене. В сентябре 1989 года она встретила машиностроителя Клауса Зиммерлинга в горах Татры и в следующем году стала его женой. Они поселились в Дрездене, но Малгожата должна была отправиться в Вену, чтобы получить высшее образование. Малгожата Чодаковска окончила студию профессора Бруно Гиронколи, получив диплом с присуждением магистерской премии.

В 1991 года она вернулась в Дрезден, где работает независимым художником. С 1992 года семейная пара занимались выращиванием виноградных лоз в виноградниках Циммерлинга в районе Оберпойриц в Дрездене, где в 1995 году они жили в коттедже.

В поисках вдохновения Малгожата Чодаковска ездила в Португалию, Египет и Камбоджу. Неохотно расставаясь со своими скульптурами, она, время от времени, проводит выставки для продажи своих работ, а скульптуры, вырезанные в стволах деревьев, хранятся в студии. Долгое время она делала скульптуры из серии "Stammfrauen" (племя женщин), большого размера, из стволов деревьев. Она вырезает скульптуры из липы, груши, вишни и дуба, использует долото и деревянный молоток. Некоторые скульптуры покрыты акриловыми красками. В начале девяностых она начала создавать скульптуры из олова и стекла, а начиная с середины девяностых годов - в бронзе, а ещё через некоторое время делать скульптуры-фонтаны.

 

Классический художник-реалист

Alex Venezia

Алекс Венеция (Alex Venezia) - американский классический художник-реалист. Родился в 1993 году, в Вирджиния-Бич, Вирджиния. В настоящее время живет в Роли, Северная Каролина и работает в студии "East Oaks".

Алекс художник-самоучка. Впервые осознал силу искусства во время урока рисования в средней школе, рассматривая работы Караваджо. Этот урок ознаменовал уникальный поворотный момент в жизни молодого человека, после которого он твёрдо решил начать осваивать основы искусства. В поисках новых художественных впечатлений он часто посещал музей искусств Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, где смог наслаждаться работами мастеров и делать копии.

Алекс искал и изучал в музеях работы, выполненные в классической технике и учился со многими из сегодняшних лучших фигуративных художников.

По его словам, "Вдохновение приходит во многих формах и обычно далеко от мольберта, но нет ничего лучше, чем лично увидеть работу художника, которого вы высоко цените. Она ставит меня на место и мотивирует стать лучшим художником".

 

https://www.risunoc.com/2019/06/klassicheskiy-khudozhnik-realist-alex-venezia.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post454721477/

 

Традиционная одежда Индии в фэшн-фотографии Тарана Кхивала