Висящий между тьмой и светом, фигуративный реализм Кьярамонте предлагает повествование, которое перекликается с провокационной мечтой

Мэри Кьярамонте (Mary Chiaramonte) - американский художник. Родилась в 1979 году в Западной Вирджинии и выросла, помогая своей семье обрабатывать землю в отдалённом районе Америки. У нее не было телевизора или других развлечений, и ее поощряли развлекаться тем, что было вокруг фермы. Оставшись "один на один" с работой своего воображения и наблюдениями за окружающим миром, она перевела свое понимание в живопись.

Мэри продолжает эту практику и сегодня, черпая большую часть своего вдохновения от окружающего мира и людей, которые влияют на неё. Висящий между тьмой и светом, фигуративный реализм Кьярамонте предлагает повествование, которое перекликается с провокационной мечтой, сообщая как о человеческом характере, так и о тайнах в нем. Бесконечные блуждания Мэри в собственных фантазиях проявляется в её картинах с двусмысленностью, которая побуждает зрителя удивляться нашему миру, как это делает она.
Кьярамонте магистр искусств Рэдфордского университета который окончила в 2010 года, получив награду "За лучшую дипломную работу". Её картины были представлены на многочисленных групповых выставках и коллекциях по всей территории США и Европы, а также опубликованы в журналах "American Art Collector", "Fine Art Connoisseur", "American Artist Magazine" и "PoetsArtists Magazine". В настоящее время Кьярамонте живет и работает в Ричмонде, штат Вирджиния.

https://www.risunoc.com/2019/06/figurativnyy-realizm-mary-chiaramonte.html

Её работа вызывает определенный уровень чувственности и таинственности, с трудом балансируя между реализмом и абстракцией

Сои Милк (Soey Milk) - корейский художник. Родилась в 1989 году, в Сеуле, Корея. В 2000 году она переехала в Южную Калифорнию. Сначала путь Милк привел ее к тому, что она стала балериной, но после того, как Сои впервые познакомилась с живописью, она решила продолжить художественную карьеру.
Будучи универсальным художником, Сои Милк с одинаковой лёгкостью работает и с масляной краской и с акварелями, создавая выдающуюся повествовательную вселенную, которая одновременно нежна и странна. Характеризуемая высоким уровнем дотошности, внимательности к деталям и неожиданными сочетаниями цветов и форм, её работа вызывает определенный уровень чувственности и таинственности, с трудом балансируя между реализмом и абстракцией. Фарфоровые лица её, часто полу-обнаженных муз, и интерьер, не менее невинный и чистый, чем можно поверить на первый взгляд, лишь начало истории, завершить которую зритель должен сам.

https://www.risunoc.com/2019/01/mezhdu-realizmom-abstraktsiyey-soey-milk.html

Ее картины маслом есть "дистилляция ностальгии", которая, в том или ином виде, наблюдалась в её творчестве всегда, но в настоящее время ставшая явной

Уроженка Нью-Мексико, Лия Лопез (Leah Lopez) изучала традиционную графику и живопись на Западе и Юго-Западе США, прежде чем в 2007 году переехать в Нью-Йорк. Она приехала в Нью-Йорк, когда Лия поняла, что пришло время искать новые источники вдохновения.

Ее картины маслом есть "дистилляция ностальгии", которая, в том или ином виде, наблюдалась в её творчестве всегда, но в настоящее время ставшая явной, что придало вневременной элегантности и романтики картинам.
С самого начала Лия признавала свою любовь к мистической и творческой атмосфере своего родного государства, и это вдохновило её видение и выражение как художника. Хотя её корни погружены в традиционные техники живописи и работы из жизни, её композиции часто зажигаются эмоционально яркими моментами и эфемерными "зигзагами" времени. Комбинация физического и нефизического аспектов играет в ее работе, как и в истории, разворачивающиеся в картине, ведущую роль и приводит к кульминации.

После 19 лет преподавательской работы, Лия начала карьеру профессионального художника, но но все еще делится тем, что она узнала в своей практике искусства. По её мнению, обмен - это лучший способ передачи традиций от художника к художнику.

https://www.risunoc.com/2019/07/distillyatsiya-nostalgii-leah-lopez.html
 

Миртилль Генрион Пикко (Myrtille Henrion Picco) - французская художница. Родилась в 1952 году, в городе Нанси, Франция. Рисовать начала, когда была ещё совсем ребенком, это означало, что маленькая художница оставляла свои шедевры в любом месте и в любое время. Став постарше Миртилль начала увлекаться фотографией, однако она отказалась от этой страсти, когда она поняла, что ее взгляд стал аналитичным, "прямоугольным" и холодным как металл ее камеры. В 1973 году она уехала жить в Германию, затем в Англию.
Как продолжение этих путешествий она занялась альпинизмом на маршрутах Азии. В Сент-Тропе, в 1978 году, она встретила своего будущего мужа, Генриха Пикко, художника и скульптора. С ним она вновь, но уже с другой стороны, открыла для себя мир изобразительного искусства. Её возродившейся интерес к живописи поощряло всё в окружении мужа и, в результате, она вновь начала рисовать. В 1979 году она поселилась в городе Ардеш, на юге Франции. В 1980 году тяга к путешествиям привела её в Бразилию. В 1981 году, вернувшись во Францию, она родила девочку - Лили, что не помешало ей "с ребенком под мышкой", вновь отправиться в путешествие, на сей раз в Мартинику, где она прожила шесть месяцев. В 1990 году она вернулась во Францию и в настоящее время живет и работает в городе Ардеш.

Также Миртилль Генрион Пикко является создательницей блога figuration feminine, на котором собрана коллекция работ художниц из разных стран и разных эпох, начиная со Средних веков.

https://www.risunoc.com/2014/10/myrtille-henrion-picco.html

Selene Salvi. Мир ощущений

Далее вы увидите работы талантливой итальянской художницы Selene Salvi, родилась она в 1976 году, в настоящее время живет и работает в Неаполе, Италия.

"Произведение искусства, как автопортрет, не должно гнаться за совершенством черт лица, но должны, по-возможности, точно воспроизводить эмоции человека, то, что прячется внутри. Живопись, показывает все без утайки, потому что "Истинному искусству предназначено открывать мир ощущений."

 

https://www.risunoc.com/2012/12/selene-salvi-mir-oshchushcheniy.html

 

 

 

 

Картины маслом имеют особый шарм, а в исполнении такого мастера живописи, как Джереми Манн, просто неотразимы.  Как вы можете помнить, работы этого автора мы уже публиковали. Тогда это была серия его картин подл названием — Jeremy Mann городские пейзажи. На этот раз его творчество не будет иметь отношение к городу, но сохранит всю ту же яркость и экспрессивность, которая характерна кисти этого  художника. Его портреты и натюрморты поражают своим необычным исполнением, техникой и даже точкой зрения. Главное для этого живописца — поймать настроение, неосязаемую атмосферу момента. Его импрессионизм маслом настолько прекрасен, что своим последователем могут смело гордиться те, кто впервые создавал это течение искусства.

https://art-assorty.ru/3282-dzheremi-mann-kartiny-maslom.html

[показать]

Художник родился в известной и очень обеспеченной семье. Пока его братья интересовались исконно мужским ремеслом, Вито хотел рисовать. В 1848 году он перебрался вместе с семьей во Флоренцию, где все дороги для будущего живописца были открыты. Вито начал свой путь...

В тот год юноша пошел в армию и воевал в составе отряда Гарибальди. В будущем его товарищи и соратники стали обществом «Маккьяоли». Они придерживались общих тенденций в изобразительном искусстве: создавали картины на природе, пытались отразить естественный цвет и игру света. Они были родоначальниками импрессионизма в Италии.

В начале 50-х годов Вито показал свое полотно «Савонарола и Лоренцо Медичи». Она имела небывалый успех и были приобретена королем Сардинии. Художник продолжил свое обучение в флорентийской Академии, его учителем и наставником был известный мастер Джузеппе Беццоле.

Стоит отметить тот факт, что Вито не следовал классическим правилам живописи и пытался искать новые формы для своих работ. И у него это получилось. Его портреты девушек стали узнаваемы и уникальны, что позволило ему добиться больших успехов.

Художник особенно прославился портретами прекрасных барышень. Самой известной и прекрасной, на мой взгляд, является картина «Профиль девушки». Такой женской грации и элегантности, мало где можно увидеть.

Последние шесть лет своей жизни художник боролся с тяжелым недугом и практически не писал. В настоящее время работы Д’Анкона хранятся в итальянских государственных музеях во Флоренции, Милане, Пизе и Риме, в Королевском дворце в Турине, а также в Национальном Музее Израиля в Иерусалиме. 

https://zen.yandex.ru/media/t_iskusstvoved/vito-da...ushek-5c2381c677a2d900aaf1f463