Картины художника LW Howard

[показать]

[показать]

[показать]

Художник из Торонто. Sara Golish

[показать]

Сара Голиш (Sara Golish) - начинающий визуальный художник из Торонто, который специализируется на фигуративном рисунке и живописи. С самого раннего детства, когда она только начинала рисовать карандашом, она уже знала, её цель в будущем - стать художником.

После того, как Сара окончила Виндзорский Центр творческих искусств в средней школе, она переехала в Торонто в надежде найти более сложную художественную среду в художественной школе.

Там, в 2008 году, она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специальности "рисунок и живопись", и получила премию Эрика Фрайфельда за "мастерство в рисовании". В 2011 году, чтобы расширить свой навыки художника, она закончила курсы в колледже Джорджа Брауна с сертификатом в области графического и веб-дизайна и разработки.

После окончания курсов Сара получила работу в качестве декоративного художника, которая включала проектирование и роспись фрески, барельеф, позолоту и искусственную отделку в традиционных и современных стилях. Также она работала над высококлассными жилыми, корпоративными и розничными проектами дизайна интерьера в Торонто, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сарасе и Барбадосе.

https://www.risunoc.com/2019/07/khudozhnik-iz-toronto-sara-golish.html

Атанас Мацурев — болгарский живописец, акварелист, реалист. . Родился в городе Банско, Болгария, в 1975 году. В настоящее время живёт и работает в Софии. Атанас пишет акварельные картины в реалистическом стиле.

"Акварель является техникой живописи, которая предлагает бесконечный спектр возможностей для художественного выражения, весьма востребована со стороны художника, совмещая в себе высокую концентрацию и страсть. Красота акварельной живописи лежит в белизне бумаги, легкости, движении, прозрачности, яркости цвета. Я рисую с натуры, и я преклоняюсь перед красотой и силой природы и простых, обычных вещей вокруг нас. Я стараюсь уловить дух каждого материала, и прикоснуться к вещи по ту сторону реальности." Атанас Мацурев.

[показать]

[показать]

Медитация и созерцание в картинах Jian Chong Min

Жизнь - это то, что мы думаем о ней. Это выражение как нельзя лучше подходит к творчеству китайского художника Jian Chong Min. Жиан Чонг Мин практически не изображает городов, но с самоупоением медитирует на своих холстах с неподражаемой красотой Природы. Человек там присутствует, но лишь в качестве статиста.

Jian Chong Min родился в 1947 г., Shunde, провинция Гуандун, учился в средней школе искусств при Академии художеств Сычуань. После исключения в 1967 г., работал в акробатической труппе. С 1978-го г. он был ответственным за художественные работы в авиакомпании "Чэнду". С 1983-го г. работает в Академии Живописи Chengdu.

Источник: https://liwli.ru/creativity/meditatsiya-i-sozertsanie-v-kartinakh-jian-chong-min/

[показать]

ГОРОД ПАХНЕТ ЦВЕТАМИ И МОРЕМ. LILIANA FRASCA.

[показать]

Художник Liliana Frasca (Лилиана Фраска) родилась в Буанос-Айресе (Аргентина), в семье профессиональных художников. С детства Лилиана писала уютные улочки приморских городов с их яркими цветами и сказочным колоритом

Работы Liliana Frasca – это тонкая грань между импрессионизмом и реализмом: реальные улочки в гирляндах цветов, краски яркие, но мягкие, много солнечного света и воздуха. Просто залитые, усыпанные, украшенные… Я не могу найти верного слова… Лето в уютном приморском южном городе. В общем, мечта.

Художник Симонова Ольга Георгиевна. Натюрморты

[показать]

Ольга Георгиевна Симонова

[показать]

Художник Симонова Ольга Георгиевна

  О себе:

Родилась в 1967 г. 
После окончания художественной школы поступила в Краснодарское художественное училище на живописное отделение. Закончив с красным дипломом училище, поступила в Кубанский Государственный Университет на художественно-графический факультет. После окончания университета (в 1991 г.) зарабатываю на жизнь живописью. Являюсь членом Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства с 2018 года. Принимаю участие в пленэрах в России и за границей
Принимаю участие в выставках с 1988 года. 
Было 2 персональные выставки по акварели и батику. 
Картины находятся в частных коллекциях США, Японии, Швеции, Турции, Польши и других стран. 
Пишу в реалистической манере. Любимые жанры – портрет, натюрморт.

Вот что пишут обо мне:
"Ольга Симонова - православный художник. Ее работы наполнены солнечным светом, сочностью трав и ароматом русского леса. Будь то пейзаж, портрет красавицы в венке из полевых цветов или ребенок на пороге сельского дома. Ольга много пишет детей. И в этих ее работах таится нежная грусть, которая, подобно вину из одуванчиков, закупоренном солнечном светом в бутылке, прячется в каждом из нас.Это нежная грусть по ушедшему летнему детству, по любимому когда-то котенку, по теплой волне, прохладно щекочущей ноги. Ольгины картины несут в себе позитивный заряд православной молитвы и настраивают нас на умиротворение. Комната, в которой висят ее картины наполняется особым светом нежности, тепла и еще чего-то неуловимого, как аромат мимозы или разгоряченного солнцем яблока."

Олеся Максимова 

[700x700]

Польский художник Zofia Blazko

Софья Блажко (Zofia Blazko) - польский художник. Родилась в 1986 году. Окончила Академию искусств с дипломом по специальности живопись в Гданьске, в классе профессора Мацея Свешевского. Также специализировалась в настенной живописи и витраже у профессора Джека Здибла.

"Художник старается запечатлеть и подчеркнуть универсальность психики каждого человека и в то же время индивидуальность изображённых ею персонажей. По её убеждению, независимо от культурных, расовых или социальных различий, каждый может стать необычной и интересной темой для картины.

Помимо эстетической цели в творчестве Софии Блажко, искусство играет идеологическую задачу, направленную на то, чтобы понять другого человека и оценить его достоинство. Художник серьезно относится к художественной портретной живописи, начиная работу с непосредственного изучения будущих моделей. Он надеется, что её идея поможет сблизить людей".

https://www.risunoc.com/2019/06/polskiy-khudozhnik-zofia-blazko.html

 

Лариса Иванисенко(Сазонова)

Лариса Иванисенко (Сазонова) - современная российская художница из Новосибирска.

Художник Marek Szczepaniak.

Зимние пейзажи

Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках.

В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи.

Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...ejzazhi-marek-szczepaniak.html

 Нежно акварельные мотивы... Художник - акварелист Ti Watercolor-Kitipong Maksin (Bangkok-Thailand ).

Kitipong Maksin - известный дизайнер интерьера и художник-акварелист. Живет и работает в Бангкоке (Таиланд). Имеет высшее художественное образование. Закончил Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг (Таиланд). Участник многих международных выставок акварели.

Талантливая российская художница Наталья Милашевич

Художница Elzbieta Brozek

Жизнерадостные картины

Dominique Amendola

 

Сегодня её жизнерадостные картины можно увидеть в нескольких частных музеях, картинных галереях США и за рубежом

 

Доминик Амендола (Dominique Amendola) - современная американская художница. Родилась во Франции. Образование получила в Ecole nationale superieure des Beaux-Arts. В настоящее время живёт и работает в городе Братлборо, штат Вермонт.

 

"Я работаю как профессиональная художница уже более 30 лет. Начала рисовать в возрасте четырех лет. Вышла замуж и вырастила троих прекрасных детей, много путешествовала по Швейцарии, Италии и Индии. На протяжении многих лет я жила как во Франции, так и в США и даже некоторое время в Индии. Я написала сотни картин маслом для продажи, для публикации в книгах и журналах, а также по заказу. Как художник, я специализируюсь на живописи маслом в стиле реализм. Чаще всего я пишу большие полотна со множеством фигур, портреты и копии картин старых мастеров".

 

Наибольшее впечатление на неё произвели работы Рубенса и Тициана. Яркие цвета дают картинам Доминик чувство жизнерадостности. Пишет маслом, не ограничивая себя в темах, в основном, её картины это группы людей или пейзажи. При написании своих жизнерадостных картин Доминик Амендола руководствуется простыми правилами: "Я всегда стараюсь убедится, что правильно подобранный баланс всей моей композиции будет привлекательным для зрителя, гармония цвета и тонкие эмоции, создаваемые сочетанием красок имеет огромное значение, также большое внимание я обращаю на духовность выбранной темы. Всё это часть того, кто я есть". Сегодня её жизнерадостные картины можно увидеть в нескольких частных музеях, картинных галереях США и за рубежом.

https://www.risunoc.com/2016/03/cheerful-picture-dominique-amendola.html

 

 

  ФРАНСУА  ГАЛЛ (FRANCOIS GALL) И ЕГО ДАМЫ, НА КОТОРЫХ ПРИЯТНО СМОТРЕТЬ

Автопортрет

Французский художник венгерского происхождения.

Родился Ференц в городке Колошвар в Трансильвании (ныне город Клуж-Напока, Румыния) в венгерской семье.

После окончания школы юноша в 1929 году поехал в Италию и поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Риме. Для того, чтобы обеспечить себе средства на жизнь, Ференц после занятий трудился разнорабочим.

Два года учебы пролетели незаметно, и юному художнику пришлось вернуться на родину, где ему предложили место преподавателя в венгерском Колледже искусств.

В этом же 1930 году Галл получил от венгерского правительства грант (стипендию) для продолжения учебы за рубежом.

В 1932 году в возрасте 20 лет картины Галла были представлены на национальной выставке, где он был награжден призом “Le Prix Hunyadi-Aldobrandini".

Впрочем, продолжить учебу художник смог только спустя шесть лет и выбрал для дальнейших исследований, конечно же, Париж.

В декабре 1936 года Галл приехал в Париж и поступил Академию изящных искусств в мастерскую Андре Девамбеса.

Китайский художник Mian Situ

Миан Ситу (Mian Situ) - китайский художник. Родился в Южном Китае, получил художественное образование на своей родине в провинции Гуандун. Окончил с дипломом бакалавра изобразительных искусств Гуанчжоу институт изобразительного искусства, а через несколько лет получил степень магистра изобразительного искусства.

Картины Миан наглядно отражают его воспоминания о жизни в сельской местности родного Китая. Глубокие тона его импрессионистических картин "захолустья" часто сфокусированы на людях, идущих по своим повседневным делам по улочках своих маленьких деревень и фермерских поселений.

Художественная многогранность Миана также проявляется в его изысканной портретной живописи и в его более поздних работах, вдохновленных западными историческими темами и американскими пейзажами. С 1995 года он удостоился многих национальных и международных художественных премий. В 2003 году на выставке "мастера американского Запада" в Музее Джина Отри он был удостоен трех главных наград: мемориальной премии Томаса Морана (в знак признания исключительных художественных заслуг), премии "Award for Excellence" для художников. Он также получил награду "Choice Award and Patrons" от общества "Master Signature Members" за его картину "Helpful Hand".

https://www.risunoc.com/2019/07/kitayskiy-khudozhnik-mian-situ.html

Художник Francesca Strino

Francesca Strino родилась в 1979 в Неаполе, Италия, ее отец - известный художник Gianni Strino. Она закончила обучение в Artistic Lyceum и в дальнейшем поступила в Accademia Di Belli Arti в Неаполе на специальность скульптура и портретная живопись. Francesca была учеником большого мастера G. Di Fiore. Но в картинах Francesca нельзя не заметить и влияние ее отца. В 2002 году она была приглашена на 250-ую годовщину Accademia di Belle Arti с выставкой своих картин.

Итальянский художник

Francesca Licchelli

Франческа Личелли (Francesca Licchelli) - итальянский художник. Родилась в Риме, но сейчас живёт на Гран-Канарии. Изучала историю искусств в Риме, рисование, масляную живопись, акварель, витражи, декоративную живопись и мозаику, также посещала множество мастер-классов портретистки моделей из жизни.

"Я люблю все творения природы: цветы, животных, человеческие тела, их формы, линии и цвета, их гармонию, их простоту и элегантность. Я люблю захватывать скрытые детали, которые никто не может увидеть, которые передают истинную красоту, вечное и священное.

Я все еще продолжаю учиться и практиковать почти каждый день. Мне нравится думать, что мои картины украсят дома и скрасят дни людей, которые любят искусство и оригинальность, так же сильно как я!".

https://www.risunoc.com/2019/03/italyanskiy-khudozhnik-francesca-licchelli.html

 

Художник Алехнович Геннадий Викторович

[показать]

Геннадий Викторович Алехнович родился в Псковской области, учился в Твери и во Франции , выставки: Россия, Украина, Франция, Швейцария

[700x557]