Художник Туман Жумабаев.

В каждом рисунке — счастье

Художник Светлана Родионова. Как почувствовать красоту мира

Американский художник-импрессионист

Edward Alfred Cucuel

Известный американский художник Эдвард Кукуэль (Edward Alfred Cucuel) родился в 1875 году в Сан-Франциско. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах. 
В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжал обучение в студиях Академии Жюлиан. В 1893 году в парижской Школе изящных искусств он стал учеником Жана Леона Жерома. В 1896 году Кукуэль вернулся в Сан-Франциско, и начал свою карьеру как иллюстратор двух местных журналов. Когда ему удалось скопить денег на поездку в Европу, он уехал в Париж и Германию, где провел несколько лет. В 1907 году он перенес свое ателье из Берлина в Мюнхен. В то время стиль художника был под значительным влиянием творчества немецких экспрессионистов. Сотрудничая с Лео Путцем, Кукуэль создал свой индивидуальный почерк художника. Став популярным живописцем, тяготевшим к импрессионизму, он достиг успехов в рисовании портретов, женских фигур в природе, часто на залитых солнцем берегах морей, рек и озер. В 1913 году Эдвард женился на Кларе Лотте фон Маркард, и они проводили каждое лето на своей вилле на берегу озера недалеко от Мюнхена. В 1928 году Кукуэль переселился в Нью-Йорк, а спустя 11 лет поселился с семьей в Калифорнии, где жил очень уединенно. Эдвард Кукуэль умер в Пасадене в 1954 году.

Американский художник

Steve Henderson

Американский художник Steve Henderson в 1984 году закончил университет в Вашингтоне и получил степень бакалавра изобразительных искусств. По окончании учебы Steve Henderson много путешествовал по странам Южной Америки. Работы художника находятся во многих частных коллекциях Америки и Европы.

Красивые и безупречно ухоженные девушки.

Muriel Barclay

Мюриэль Барклай (Muriel Barclay) - шотландский художник. Родилась в Глазго. Изучала историю и философию в Эдинбургском университете, а затем уехала из Шотландии в Лондон, где работала в художественной галерее Mayfair.
Вернувшись в Шотландию, Мюриэль решила начать подготовку учителей. Тем не менее, мотивация рисовать никогда не была далека, а учебные часы давали ей возможность совмещать семейную жизнь, оставляя ей место для регулярных занятий искусством. Позже Барклай перешла на неполный рабочий день, чтобы дать себе еще больше времени для рисования, а также получила степень бакалавра в области истории искусств, которая, по ее словам, "изменила её жизнь".
Мюриэль Барклай изучала искусство 1800-х до 1980-х годов. Это был период, когда искусство стало массовым с появлением абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Эти исследования оказали глубокое влияние на развитие Мюриэль как художника. Она говорит: "Я начала понимать, кто, как и почему рисует. Это заставило меня задуматься о том, что я хочу рисовать, и о моих собственных методах".
На Мюриэль Барклай оказали влияние многие великие художники. В частности, она ценит картины Эдварда Мане, Дега, Матисса, а также Малевича, Мондриана, Ротко и Джексона Поллока. Мюриель также ей нравятся работы некоторых фотографов, в частности Тестино, Ли Миллера и Дайан Арбус, и она очарована их наблюдательностью.
О своих картинах, Мюриэль Барклай говорит: "Мне интересны люди и их отношения друг с другом и с миром". Ее особенно интересуют женские формы, их уязвимость, хрупкость и их сила. Картинами Мюриэль о наблюдении и двусмысленности поощряют зрителя интерпретировать то, что пытается сказать картина.
Сюжеты Мюриэль Барклай - это часто красивые, безупречно ухоженные девушки с завязанными волосами и тщательным макияжем на лице. Часто они помещены в музыкальную или балетную среду с реквизитом, который может включать музыкальные инструменты, животных и мужчин.

https://www.risunoc.com/2019/05/krasivyye-bezuprec...e-devushki-muriel-barclay.html

 

Египетский художник

Maher Morcos

 

Майер Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его.
Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства. Когда пришло время продолжить образование, родители убеждали его изучать право или медицину, потому что они хотели, чтобы их сын стал "профессионалом".

Вместо этого он выбрал архитектуру, так как она была ближе всего к искусству, и, при этом, приемлемой для родителей. Всё время учёбы в колледже он лелеял свою любовь к музыке и научился играть на саксофоне. Завершив колледж в 1968 году, по направлению "западное искусство" он выполнил "программу минимум".

Благодаря своему египетскому наследию, многие искусствоведы и коллекционеры были очарованы о его способностью по-настоящему совмещать египетскую древность и улавливать суть западной манеры живописи.

Его целью было доказать то, что он будет гораздо лучшим художником, чем большинство американских работников искусства. С большой решимостью и талантом он достиг этой цели в краткий срок, и удивил критиков, выиграв много медалей и наград на престижных западных художественных выставках. Он также был приглашен стать членом многих престижных организаций, в том числе "Западное наследие" и "Западные художники Америки". Сегодня Моркос представлен в лучших корпоративные и частные коллекциях во всем мире. Он явно заслужил свое положение среди наиболее совершенных художников мира вне зависимости от тематики.

https://www.risunoc.com/2018/10/maher-morcos.html

Гвидо Арджентини. Серебряный взгляд 

*Щёлк* ‒ и изящные линии сплелись в женскую обнаженную фигуру, застывшую в полёте. *Щёлк* ‒ и весь кадр заполнили аккуратные губы, способные покорить любого мужчину. *Щёлк* ‒ и тело приняло неестественную позу, вместе с этим завораживающую зрителя своей простотой и элегантностью. *Щёлк*, *Щёлк*, *Щёлк*… Флоренция с незапамятных времен являлась одним из главных культурных центров Европы. Она подарила миру сотни великих людей, которые прославили этот город в своих творениях: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль, Данте Алигьери, Америго Веспуччи, Галилео Галилей, Никколо Макиавелли и многие-многие другие. Сегодня, несмотря на активное развитие и продвижение современного искусства, изображения людей в камне и металле не потеряли актуальности. Флорентийский фотограф Гвидо Арджентини (Guido Argentini) загорелся идеей создать серию кадров, которая была бы выполнена в духе лучших мастеров прошлых веков. Используя особую серебряную краску и архетипичные геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник), автор достигает наибольшего сходства с работами творцов Ренессанса. © Artifex.ru

[700x700]

Свою серию снимков автор назвал «Серебряный взгляд» (Argentum), что выглядит весьма комично, учитывая фамилию Гвидо, «просвечивающую» серебром (Agentini очень созвучно с латинским названием серебра – argentum). Апогеем творческой работы стал выпуск книги ARGENTUM, в которую были включены более 100 фотографий. Каждое изображение – это история, которая стоит за оформлением «Аргентума», это торжество человеческого тела и разума, это победа над природой и над самим собой. Своими моделями Гвидо сделал танцовщиц, гимнасток, эквилибристок. На мгновение, запечатлённое в кадре, они стали… словно расплавленный металл ‒ такие же пластичные и грациозные. Добавив света и тени, синьор Арджентини добился волшебных сочетаний, образовавших то, что мы можем наблюдать на фотографиях. «Каждому изображению я дал название: имя бога или богини из разных культов и мифологий: например, греческой, египетской, кельтской и многих других. Эта книга в очередной раз показывает моё уважение к женщинам. С появлением монотеистических религий главенствующие роли и власть, которые были у женщин в античное время, исчезли. Богини, символы женщины, создатели жизни, были изгнаны полностью из всех монотеистических религий. Приписывая забытые имена богинь женщинам на моих фотографиях, я, в некотором смысле, отдавал дань их красоте и духовности», ‒ поделился Guido Argentini в одном из интервью. © Artifex.ru

[691x700]

Гвидо считает, что в мире, погрязшем в войнах и похоти, необходимо восстановить значимость священного женского начала. И только настоящее искусство способно пробудить в людях то, что раньше молчало, скрываясь в самых глубинах человеческого мозга – истину. © Artifex.ru

[700x690]

Американский художник

Richard Schmid.

Натюрморты

Ричард Шмид родился в Чикаго в 1934 году. С 12 лет начал изучать таинства рисунка.

Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников.

[550x700]

Швейцарский художник

Martina Niederhauser

"Я вижу холст как дневник, написанный в цветах". Работа Мартины - акриловые картины на очень текстурированном узорчатом фоне, используя в качестве основы старые книжные страницы, газеты и ноты, среду, которую она предпочитает из-за особого характера старой бумаги.

Главные темы её картин - жизнь, эмоции, чувства, отношения, поворотные моменты и события, которые влияют на ее вдохновение. Ее картины привлекают коллекционеров по всему миру и находятся во многих государственных, корпоративных и частных коллекциях. Мартина Нидерхаузер - профессиональный художник, имела студии в Шанхае и в Чикаго по 3 года, но теперь живёт и работает в Сарнене, Швейцария.

Мартина Нидерхаузер (Martina Niederhauser) - швейцарский художник. Родилась в 1977 году, в Швейцарии. В течение 3 лет 2005 - 2008), пока жила в Шанхае, изучала методы традиционной китайской живописи чернилами и каллиграфию. Ещё 3 года (2010 - 2013), пока жила в Чикаго, изучала смешанную технику (акрил, энкаустика, чернила и масло). Она демонстрирует свои работы в "OKKER ART GALLERY" Амстердам(NL) и "Eclectic Gallery" в Лондоне (Великобритания). Обе галереи выставляют ее работы на международных арт-ярмарках.
 

Eric Wallis - картины американского художника

[525x700]

Польская художница

Monika Luniak

Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница. Пишет маслом, чаще всего, работает мастихином, накладывая краску в два слоя. По по образованию она художник. Живописи училась в различных школах искусств в Польше и Европе. "Я рисую сколько себя помню".

https://www.risunoc.com/2015/07/polskaya-khudozhnitsa-monika-luniak.html

Со временем я поняла многие вещи... Я поняла, что доверие завоёвывают годами, а потерять его можно лишь за считанные секунды. Я поняла, что одно лишь слово, написанное или сказанное, способно причинить невыносимую боль. Я поняла, что и несказанные слова тоже причиняют боль и меняют многое. Я поняла, что обязана контролировать свои эмоции, иначе они будут контролировать меня. Я поняла, что если человек теряет уважение, он теряет всё. Я поняла, что всё, что осталось в прошлом невозможно вернуть. Я поняла, что люди редко ценят хорошее отношение, твоей любви к ним и искренности. Я поняла, что даже в тех, в ком ты уверена на все сто могут тебя предать, обсудить за спиной, высказаться о тебе плохо и что на пальцах одной руки я могу назвать тех, в ком я уверена. Я поняла, что лишь Бог знает какие у меня намерения и что я чувствую. И только пройдя через многое и поняв эти вещи, я научилась быть счастливой...

Художник: Моника Луньяк (Monika Luniak)

Современные художники Аргентины. Hugo Urlacher

Талантливый, современный художник Хьюго Урлачер родился 30 октября 1958 года в городе Марадерос, провинция Буэнос-Айрес, Аргентина. Как художник он самоучка, но пишет великолепные, приятные для глаз, даже с точки зрения эстета, картины. Дорога к живописи была долгой, рисовать он начал только в 1982 году, в возрасте 24 лет.

Первые уроки живописи Урлачер взял, будучи учеником гравера маэстро Дона Трента Ционини из Италии (годы жизни с 1919 по 2005), под его руководством он написал 5 портретов для одной из аргентинских авиакомпаний.
Большую часть его коллекции картин занимают портреты наших современников. Они также входят в состав многих государственных и частных художественных собраний. Кроме портретов Хьюго пишет великолепные образные картины и пейзажи. Это разнообразие форм художественного самовыражения сделало его работы очень популярными во многих странах мира.

https://www.risunoc.com/2013/04/sovremennyye-khudozhniki-argentiny-hugo.html

Венесуэльский художник

Elkin Canas

Алексей Адамов (Alexey Adamov) — художник пейзажист, маринист

Алексей Владимирович Адамов — художник, следующий традиции русской реалистической художественной школы. В своём творчестве с любовью изображает природу, в которой царит умиротворение, покой и гармония. Картины Алексея Адамова — это образы, где вымысел и реальность сливаются воедино, образуя новеллы с неповторимыми характером, но оставаясь при этом неожиданно близкими, как будто знакомыми с детства.

Алексей Адамов увлекает зрителя виртуозностью простых но метких технических приемов. Следует отметить, что Alexey Adamov  является и художником-пейзажистом, и художником маринистом. Эти два основных направлений его творчества существуют и развиваются параллельно, и сложно сказать, в какой из них он достиг большего успеха. Его пейзажи, в том числе и марины, как особый жанр живописи, можно сравнить с изысканными и тончайшими наблюдениями природы Ивана Бунина.

Алексей Адамов — член Союза художников России с 2004 года, Международного художественного фонда, Московского объединения художников с 2005 года. С 2007 года является членом-корреспондентом Международной академии культуры и искусства. Художником созданы сотни работ. Картины находятся в частных собраниях и государственных музеях, а также в кабинетах известных политиков

Он участвует в выставках с 1996 года, среди них — персональные выставки в Таганроге, Ростове-на-Дону выставки в Праге, Париже, ежегодные персональные выставки в ЦДХ в Москве, персональная выставка в галерее Art gallery NOVEKS в помещении АRТА gallery в Торонто, выставка «Русский романтизм» в галерее Petley Fine Art в Лондоне. Его картины также выставлялись в Доме Правительства и в Государственном Таврическом дворце Санкт-Петербурга и т.д.

Венгерский художник

Philip Alexius de Laszlo

О художнике ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437152702

Художник Кройтор Игорь Леонидович 

Кройтор Игорь Леонидович, родился в Молдавии, городе Кишиневе, в 1968 году.С самого детства увлекался живописью. Закончил детскую художественную школу имени Щусева в Кишиневе, затем художественное училище имени Репина, на курсе известного молдавского художника, Станислава Семеновича Бабюка. С 1996 года, учавствовал в городских и республиканских выставках. С 2012 года, живет и работает свободным художником в Москве. Картины Игоря Кройтора находятся в частных коллекциях России, странах СНГ, а также Швейцарии, Израиля, Китая.

Художник Шурганов Владислав Владимирович

[показать]

Родился 1968г. в Молдове. Рисовать начал от когда себя помню.В 1980 году начал учёбу с художественной школы.C 1988года профессионально работаю в области живописи. Значительное количество работ находится в частных коллекциях России, Украины, Германии, Италии, Греции, США.
Здесь представлены произведения, написанные в различных жанрах изобразительного искусства.выполненными мной в различных жанрах — портрет, пейзаж или натюрморт.

Американский художник

William Mason Brown - сочные натюрморты

William Mason Brown родился в Трое, Нью-Йорк.

Браун начал свою карьеру как портретист, обучаясь у Абеля Буэлла Мура, любимого портретиста Трои.Он рисовал портреты, пейзажи и натюрморты. Один из наиболее известных из второго поколения школы реки Гудзон,  был известен романтическими пейзажами и натюрмортами.Браун находился под влиянием Томаса Коула и других из первого поколения школы реки Гудзон.Он также находился под сильным влиянием прерафаэлитов.

В 1850 году Браун переехал в Ньюарк, Нью-Джерси, и начал специализироваться в пейзажной живописи. В 1858 году он переехал в Бруклин, Нью-Йорк, и перешел на написание натюрмортов,

 выставлялся в Национальной академии дизайна в течение тридцати одного года.
26 августа 1898 года Браун  был поражен тепловым ударом и умер у себя дома в Бруклине, Нью-Йорк 2 сентября.