Недавно увидел картины американского художника Джина Брауна. Много восторженных отзывов о его творчестве. Но если приглядеться, его манера письма очень похожа на работы советского художника Мартироса Сарьяна (1880 - 1972).
Кстати картина "Горы" Сарьяна сейчас находится в собственности США, как и ряд других его картин, которые, вполне возможно мог видеть Джин Браун. По крайней мере заметно влияние Мартироса Сарьяна на творчество американского художника.
Джин Браун родился в штате Орегон. Художественное образование получил в 1960 году в колледже искусств. Серьезно занимался акварелью, даже был принят в общество Акварели Юго-Запада, но затем перешел на акриловые краски.
Украина, Львов
Об авторе: |
||
|
Родилась в 1976, в Запорожье. После ДХШ поступила в Вижницкий колледж прикладного искусства им. Шкрибляка на отделение художественного ткачества, который успешно закончила в 1997.В 2008 закончила Черновицкий национальный университет, факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Занимаясь станковой живописью, принимала активное участие в студенческих и совместных выставках. Персональные вы-ставки: 2004- Будапешт, 2007- Краков, 2008- Львов . Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.
|
Наброски художницы
Chuah Shih Shin
Училась в SMJK Katholik, живёт в г. Куала-Лумпур.
С 2014 года, после окончания университета искусств, японский художник Чойи Бенико (Choji Beniko) начала активно выставляться в Токио и его окрестностях. Очень быстро она стала одним из самых популярных художников в Японии и её картины быстро распродавались на выставках в галереях, сначала в стране, а потом и за её пределами.
Чойи является членом общества "Naive Art of Japan" (наивного искусства Японии) и получила от него множество наград. Она хочет нарисовать человеческую фигуру ориентируясь, больше, на внутренние эмоции персонажа и спокойствие лица, нежели на его внешний вид.
"Люди бессознательно ищут тепла и стараются избавиться от всего, что приносит им несчастливые эмоции. Мы можем чувствовать счастье, потому что в прошлом у нас были положительные эмоции и мы знаем, что нам нужно.
Я надеюсь, что каждый зритель дополнит мою работу своими чувствами. Я рисую человеческую фигуру, которая имеет пустоту, которую зритель может заполнить собственными эмоциями и увидеть себя".
Сергеев Николай Александрович(Sergeev Nikolay)
Сергеев Николай Александрович
(1855-1919)-выдающийся российский пейзажист,академик живописи, почётный вольный общник Академии Художеств с 1887 года, один из учредителей и экспонент Общества им. А.И. Куинджи, член Общества русских акварелистов, Санкт-Петербургского общества художников.
Николай Александрович Сергеев родился 25 марта 1855 года в Харькове в семье мелкого служащего. Учился в харьковской Второй городской гимназии, выпускниками которой в разное время были также Генрих Семирадский(1843-1902)-выдающийся русский и польский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма и Сергей Васильковский(1854-1917)- знаменитый русско-украинский живописец-пейзажист.
Первыми наставниками будущего живописца были Дмитрий Иванович Безперчий(1825-1913)-известный русско-украинский художник академического направления и педагог( ученик К.П. Брюлова), мастер жанровой живописи, и Александр Александрович Киселёв(1836-1911)- русский художник- пейзажист.
Сергеев очень усердно занимался живописью и на уроках рисования в гимназии и в свободное от учёбы время. Будучи достаточно замкнутым по характеру юношей, Николай находил в занятиях живописью возможность для самовыражения и погружения в удивительный мир образов и фантазий.
«Яблони в цвету. В Малороссии»
Безперчий отмечал природный талант своего ученика и всячески старался способствовать его раскрытию, хотя не все историки живописи согласны с этими утверждениями(в очерках современников нередко встречаются утверждения, что Бесперчий не обращал на своего ученика никакого внимания и никак не способствовал его творческому развитию). В том, как на самом деле происходили взаимоотношения Сергеева и его наставника в гимназии ещё предстоит разобраться….
После окончания гимназии в 1876 году Николай Сергеев отправился в С-Петербург с целью поступления в институт путей сообщения, но судьба распорядилась так, что оказался он в частной мастерской одного из самых известных русских художников-маринистов, профессора Льва Феликсовича Лагорио(1826-1905). Не последнюю роль в выборе будущей профессии молодого человека ,сыграла его
Художник Владимир Григорьевич Третчиков
Владимир Григорьевич Третчиков (6 декабря (13 декабря по старому стилю) 1913, Петропавловск, Российская империя — 26 августа 2006, Кейптаун,ЮАР ) — художник.
Детство провел в Петропавловске и на Дальнем Востоке (станция Гродеково). В 1924 году с родителями эмигрировал в Китай. Юность Третчикова прошла в Харбине.
С 1930 г. жил в Шанхае, где работал иллюстратором и арт-директором в издательско-рекламной студии Mercury Press, принадлежавшей компании American Asiatic Underwriters (из которой выросла крупнейшая в мире страховая корпорация American International Group). Был членом шанхайского содружества художников ХЛАМ, сотрудничал в русских журналах Китая: «Рубеж», «Прожектор»,
Автопортрет
Художник Валентина Баранюк родилась в 1961 года в Украине, в городе Каменец - Подольском.Детство прошло на Дальнем Востоке. Семьей, после демобилизации отца из армии, переехали в Украину. Там получила образование в худ.школе. С удовольствием принимала участие в конкурсах. Живописью увлеклась лет девять назад. Первая картина была написана для дочери, потом пошли заказы. Было две персональных выставки в своём родном городе. Картины находятся в Украине, России, Турции, Италии, США, может ещё где -то. Пишет с любовью вкладывая всё умение, чтобы радость, наполняла людские души!
Сейчас работает и проживает в городе Хмельницком.
Художник Сергей Владимирович Дорофеев
Живописью я начал заниматься с тех пор, как научился стоять в детской кроватке. Мама рассказывала мне, что она прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. Такими вот незамысловатыми были первые мои холсты. На них я в основном рисовал маленьких человечков в духе «точка, точка, запятая — вышла рожица кривая». Правда, на этом мои пробы кисти в области портрета закончились, и я обратился к другим жанрам живописи.
Всерьез взявшись за кисти 35 лет тому назад, я никогда не бросал моего любимого занятия,ставшим для меня делом жизни, и продолжаю писать по сей день. Многие мои картины находятся в частных российских и зарубежных коллекциях.
В работе я отдаю предпочтение масляным краскам, но и акварель люблю. Пишу в различных стилях, жанрах и направлениях. Мне близки темы русской природы, размеренный уклад тихих улочек старинных городов, мощь морских просторов и спокойные натюрморты из нашей повседневной жизни. Каждую картину я стараюсь наполнить настроением
Художник Яровая Ксения Алексеевна
Яровая Ксения – талантливый художник,
работающий в лучших традициях русской реалистичной школы
живописи.
Закончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова. г. Москва. по специальности художник-живописец.
Член Московского союза художников России с 2009 года.
Ксения постоянный участник международных выставок и
художественных проектов, всероссийских и заграничных пленэров.
Академическое образование позволяет создавать произведения
высокого профессионального уровня. Пейзаж – излюбленная тема
произведений, поэтому творческие поездки и поиск вдохновения в
новых образах и формах стали неотъемлемой частью жизни художника.
По воле судьбы, путешествуя по миру, художник открыла для себя
прекрасную Грецию, ее вдохновили на написание картин увиденные
бескрайние пляжи, великолепнейшая девственная природа, чистейшее
море и непередаваемой красоты закаты, с добрым и очень отзывчивым
народом, все это произвело на живописца сильнейшее впечатление.
Посетив страну, для нее начался новый этап в творчестве - работа
над выставочным проектом «У берегов Эллады», главной темой которого
стала Греция.
В экспозицию выставочного проекта вошли морские греческие
пейзажи с полуострова Халкидики, островов Крит и Санторини, горные
пейзажи монастырей Метеора, городские пейзажи венецианских портов
острова Крит, портреты и жанровые картины со сценами из жизни
греческого народа написанные художником в период с 2014 по 2016 г.г.
Работая над проектом, Ксения с этюдником побывала в разных
Чувственный реализм
Витторио Тессаро
(Vittorio Tessaro)
Итальянский художник и скульптор Витторио Тессаро (Vittorio Tessaro)родился в Калдоньо, Виченца, в 1958 году. После окончания художественной школы в Вальданьо он посвятил несколько лет тому, что экспериментировал с разными материалами и методами ваяния, в результате он определился с материалом - бронза и выработал собственный уникальный стиль, который назвал "чувственный реализм", позволивший ему проявить талант, не обременять себя правилами и руководствоваться инстинктами.
Знание правил, всё же, сослужило Витторио добрую службу - позволило ему начать свою собственную, долгую творческую карьеру, не поддаваясь влиянию прославленных мастеров прошлого: не отказывайтесь от них, но не позволяя себя перегружать. Две основные темы его скульптуры: ню и животные.
Витторио Тессаро работал в нескольких зарубежных городах, не только реализуя на месте некоторые из своих наиболее значительных работ, но и перенимая опыт коллег. Участие в многочисленных выставках и конкурсах на европейском уровне дало возможность прославиться за пределами Италии и быть оцененными публикой и критиками многих стран, что позволило ему получить доступ к публичным и частным коллекциям, а также гарантировать постоянную экспозицию своих работ в различных художественных галереях, особенно в Италии и Франции. Он профессионально работает со скульптурами из бронзы, терракоты и пластмасс уже в течение многих лет. В настоящее время живет и работает в Виченце
Художник - импрессионист
GUY DESSAPT
(Ги Дессат) и его городские пейзажи
О художнике ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post346097850/
Аверин Александр Николаевич (Alexander Nicolajevich Averin)
Полотна Александра Аверина словно переносят нас на берег – и неважно, что это – река или море. Мы словно чувствуем этот тёплый летний ветер, любуемся волнами. Вот девочка сидит на песке. А рядом с ней – парусный кораблик. На малышке нарядное белое платье, но ноги у неё босые. Она готова вскочить и вновь отправить свой кораблик в плавание – пусть только волнение немного уляжется («Ласковое солнце»).
Молодая художница рисует группу ребят, пришедших на берег моря («На этюдах»). Стоящие за её спиной девочка и мальчик в матросках наблюдают за тем, как рождается картина. А «натурщики» поглощены своим занятием – их кораблики скользят по мелководью. А вот девочка с мамой отправились в поле («Прогулка»). Сколько тут цветов! Малышка собирает для матери букет. И, конечно, увязалась с ними и любимая собака. Она чем-то заинтересовалась – может быть, увидела кузнечика в траве? У Аверина удивительно добрые работы, и впечатление от них остаётся самое светлое.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post309864582
Живопись викторианской эпохи. Художник Alfred de Breanski и его сын. Англия
Представляю работы отца и его сына художника.
" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения".
Барбара Яскиевич-Сочевич родилась и живет во Вроцлаве (Польша). Она окончила факультет архитектуры во Вроцлавском политехническом университете. Широкий спектр тематических картин Барбары включает картины, созданные под влиянием ландшафтов Италии, юга Франции, долин Татр и цветущих альпийских лугов. На своих холстах Барбара запечатлела старые парковые аллеи, лавандовые поля, утопающие в цветах сады. Их дополняют жанровые сцены, пикники, женщины в шляпах с детьми, собирающие полевые цветы. В её пейзажах - уголки провансальских и итальянских городов, кафе, средиземноморские порты, многолюдные площади и улицы Кракова и Рима, каналы и мосты Венеции, панорамы Вроцлава. Картины написаны либо кистью, либо мастихином в технике «мокрый по мокрому», их отличает пестрая фактурная текстура. Крупные пастозные мазки вызывают дополнительное преломление света, что особенно заметно на картинах и портретах на морские темы. Особый способ нанесения масляной краски и смелое отражени света создают индивидуальную манеру картин в стиле импрессионизма. Работы Барбары представлены на выставках в Польше и за рубежом. Автор сотрудничает с галереями современного искусства в Польше и США. Ее картины в США представлены в галереях Chasen в Ричмонде (штат Вирджиния), в галерее 1000 Fine Art in Carmel-by-the-sea, в галерее изобразительных искусств Дж. Д. Пирса в Далласе (штат Техас), в галерее Четкин на Красном берегу (Нью-Джерси) на Salon International 2010 2011 и 2012 в Сан-Антонио (награда за художественное совершенство в 2011 году жюри Top Fifty за картину «Свет Прованса»), на Международном Richeson 75 и 1-ом Скоттсдейле. Салон изящных искусств. Барбара Яскиевич имеет статус официального художника, предоставленного Министерством культуры и национального наследия Польши. Ее картины находятся в коллекциях коллекционеров всего мира.
https://obiskusstve.com/1571078386013440557/polska...h-barbara-jaskiewicz-socewicz/
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДРИНА КАРАДЖОВА / ALEXANDRINA KARADJOVA (БОЛГАРИЯ)
Сильная женщина всегда сама о себе позаботится. Да, да, да, она сама так все устроила: сильная женщина, которая справится с чем угодно. И ее такое положение дел более чем устраивает. Разве что иногда хочется расколошматить это самое установившееся положение дел – вдребезги! Стать нежным созданием, которое холят и лелеют, ибо наша земля для воздушных созданий слишком сурова, они же привыкли ступать исключительно по облакам. В крайнем случае – по венчикам цветов.
Олег Рой. "Писатель и балерина"
Александрина Караджова - болгарская художница. С ноября 2010 года Александрина является членом Гильдии Пастель Европы.
Художник Александрина Караджова (Alexandrina Karadjova), Болгария. Свою известность она получила благодаря своим изысканным картинам посвященным женским образам, раскрывая в них свое поэтическое видение мира. Вот уже десять лет как она пишет свои картины в технике пастель и масло. На ее счету более 15 выставок в Болгарии и за рубежом, а также множество благотворительных проектов. Ее работы находится в частных коллекциях по всему миру.
