LiveInternet мобильная версия

Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

Художник Maria Jose Aguilar Gutierrez. Реализм 23-08-2019 13:04

Художник Maria Jose Aguilar Gutierrez. Реализм

Maria Jose Aguilar Gutierres, испанская художница. Родилась в Севилье в 1964 году в центральном районе Сан-Лоренцо.

http://www.mariajoseaguilar.es

5229398_13528416120171131www_nevsepic_com_ua (567x700, 198Kb)

[показать]

5229398_13528416120171131www_nevsepic_com_ua_1_ (523x700, 197Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Болгарский художник Ivan Madzharov 22-08-2019 17:00

Болгарский художник Ivan Madzharov

Иван Маджаров (Ivan Madzharov) - болгарский художник. Родился 13 августа 1986 года в Тырговиште, Болгария. В 2009 году окончил факультет изобразительных искусств им. Кирилл и Мефодий в В. Тырново, с дипломом по специальности живопись. В 2005 году окончил Национальную высшую школу прикладного искусства "Димитр Добрович" в г. Сливен, с дипломом по специальности иконопись.

"Я считаю, что одним из высших выражений человеческой духовности и интеллекта, является акт творения! Художники имеют привилегию наслаждаться этим в виде повседневной деятельностью!" - Иван Маджаров.

https://www.risunoc.com/2019/08/bolgarskiy-khudozhnik-ivan-madzharov.html

[показать]

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Прекрасные пейзажи JEAN-CLAUDE CUBAYNES 22-08-2019 16:06

Прекрасные пейзажи

JEAN-CLAUDE CUBAYNES

"Созерцание пейзажей Кюбена – это умение понять суть самого существования, суметь вдохнуть его запахи, вслушаться в его шёпот, наблюдательным взглядом увидеть эту жизнь, которая просыпается под ласками легкого утреннего бриза. Эти пейзажные полотна, словно творения наших импрессионистов. Свет струится и ослепляет удивительной красотой наш взор. Достойный «мечтаний одинокого странника» Руссо, Кюбен раскрывает нам очарование и красоту наших пейзажей во всем их блеске и великодушии, во всей их утонченности и простоте. Присмотреться к произведениям Кюбена – это вновь испытать чувство забытого счастья и целостности." С. Боэм

5229398_baffbbebd3fat_5_ (700x700, 540Kb)

Жан-Клод КЮБЕН родился 18 июля 1944 года в Версале. 1960 - школа прикладного искусства в Париже, 1966-1969 галерея международного искусства в Ландштуле, Германия, 1970- персональная выставка в Ницце, 1972- Бьеннале в Трувилле. Выставка в Кезерлаутерне, Германия. 1973- персональная выставка в галерее Рор Волмар в Париже. 1976- Международное искусство в Кезерлаутерне. Галерея Саладен в Версале 1977-1984- галерея Саладен. Выставка в Висбадене 1985 – выставка в Сен-Тропез и в Сен-Поль де Ванс. 1986-1989- выставка в Сен-Тропез и в Сен-Поль де Ванс, галерея Импрессьон в Онфлёре ,1989-1995 выставка в Сен-Тропезб галерея Баррей, в Гассене,выставка в Сен-Поль де Ванс. 1996-2006 галерея Ле Флёрон в Онфлёре

5229398_baffbbebd3fat_6_ (700x696, 501Kb)

На его полотнах - прямо-таки настоящий гимн лету! Посмотрите - яркие краски, невероятная цветопередача и самые разные сочетания всех цветов и оттенков летних дней уносят нас в самый центр буйства природы, даже не буйства, а этакого раздолья, жизненной силы и желания расти, цвести, впитывать этот мир каждую его секундочку!...

5229398_baffbbebd3fat_9_ (700x694, 161Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Алексей Анатольевич Точин. Портреты. Живопись. Графика. 22-08-2019 14:56

Алексей Анатольевич Точин.

Портреты. Живопись. Графика.

Алексей Точин родился в городе Харовск Вологодской области.
Окончил Ярославское художественное училищe по специализации художник-оформитель и поступил в Санкт-Петербургскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Проучился четыре года. Диплома нет - по семейным обстоятельствам учебу пришлось закончить на полпути.

Основная часть работ - это именно портреты на заказ, поэтому с выставками как-то не сложилось.
Кроме "Товарищества свободных художников Санкт-Петербурга" ни в каких других творческих союзах не состоит.
Работы находятся в частных собраниях России, Америки, Германии, Франции, Италии, Испании, Израиля, и многих других стран мира.

5229398_DSC_1095_8_ (700x393, 181Kb)

Портрет Шарлиз Терон

5229398_DSC_1095_20_ (488x700, 209Kb)

Вера Холодная

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Акварели Валентины Верлато 22-08-2019 12:36

Акварели Валентины Верлато

Итальянка Валентина Верлато закончила литературный факультет Università degli Studi di Padova и защитила диссертацию по истории языков. С детства она увлекалась рисованием и проявляла незаурядные способности. И вот после окончания университета решила поменять профессию и всерьез заняться живописью. Художница проиллюстрировала книгу, стала участницей многих выставок и зарубежных биеннале. На четвертом акварельном биеннале в Падуе и Международном биеннале премии Marche d’Aqua Валентина получила специальные призы жюри. Красочные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти безукоризненно передают настроение, а акварели излучают свет. Живет и работает в Италии в городе Изола-Вичентина.

Валентина Верлато

5229398_019_3_ (700x538, 240Kb)

5229398_019_4_ (700x393, 51Kb)

5229398_019_5_ (700x691, 94Kb)

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Claudio Sacchi. "Итальянский шарм!". 21-08-2019 16:41

Художник Claudio Sacchi.

"Итальянский шарм!".

"Не допускайте, чтобы цена картины определила достоинство картины, будет время, картина сама определит свою цену" - Джон Рескин.

Claudio Sacchi - итальянский художник, придерживался классической школы изобразительного искусства.

Немного о художнике:

Родился в Пезаро, Италия, 19 декабря 1953 года. Учился в школе искусств в Урбино, после её окончания продолжил учебу в Академии изящных искусств во Флоренции. Основные влияния на его художественное формирование оказали встречи с Пьетро Аннигони в 1973 году и с Энрико Дель Боно в 1977 году, а также его дружба с некоторыми другими современными художниками. С 1977 года его работы были включены в состав коллекции художественно-исторического Института Флоренции, в разделе, посвященном итальянскому искусству ХХ-го века. В 1979 году он сотрудничал с исследовательским центром изучения художественных приемов Марио Доницетти в Бергамо .

Его первая персональная выставка состоялась в 1977 году во Флоренции, его работы выставлялись в самых крупных городах Италии - Рим, Милан, Болонья, Генуя и т. д., и за рубежом в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце, Каннах и Генте. Многие картины и рисунки Сакки были опубликованы в книгах и журналах.

Его работы часто становились предметом благоприятной критики в итальянской прессе. Он долгое время жил в Англии и в Нидерландах, где посвятил большую часть времени изучению манеры живописи величайших художников этих стран. В настоящее время Клаудио Сакки живет во Флоренции, где он востребован как портретист и сотрудничает с

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Воплощение женской красоты. Amitrano Lucio 21-08-2019 15:01

Воплощение женской красоты.

Amitrano Lucio

Лучио Амитрано (Amitrano Lucio), один из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства, родился в 1950 году, в Неаполе. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле.

Образы женщин всегда в центре его работ. По замыслу художника, их нужно рассматривать не как портреты, а как собирательны, абстрактные образы - воплощающие женскую красоту. Картины, написанные с живых натурщиц показывают выдающееся мастерство Амитрано как техничного художника. Ему удается создавать произведения, поражающие гармоничнотью композиции, излучающие удивительные контрасты и теплоту цвета.

https://www.risunoc.com/2013/07/voploshcheniye-zhenskoy-krasoty.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436925374

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Картины "душа танца." Christopher Zhang 21-08-2019 14:33

Картины "душа танца."

Christopher Zhang

Кристофер Чжан родился в Шанхае, Китай, окончил художественное училище в Китае со степенью бакалавра, а затем получил степень магистра в Соединенных Штатах.

На его образование в области изобразительного искусства, в том числе до и после училища в Китае, сильно повлияла на русская реалистическая живопись 19-го века и живопись советского периода. В центре внимания художника всегда была жизненность живописи маслом, рождаемая комбинацией цветов в сочетании с контрастностью темного и светлого и использовании мазков разной жесткости. Основной средой Чжан считает масло, именно в масляной технике создана большая часть его картин. Другие среды такие, как акварель, акрил, гуашь и китайская тушь, также используются художником.

"Одна из моих самых любимых тем - Западный балет. Как и классическая музыка, балет всегда был моей мечтой: идеальное сочетание изобразительного и исполнительского искусства. С точки зрения изобразительного искусства, балет идеально показывает красоту женского тела, формы, представляющие классические эстетические стандарты. Поэтому, он навсегда стал темой, привлекающей меня."

5229398_1396308858d20132478x2000 (700x565, 240Kb)

"Я побывал во многих балетных школах и профессиональных танцевальных студиях. Глубокое впечатление на меня произвела тяжелая работа балерин, и теперь я понял смысл пословицы, в которой говорится, что: "Одноминутный успех на сцене - это результат десяти лет напряженной работы". Образы молодых танцовщиц являются символом чистоты и красоты. Писать их стало самым сильным моим желанием и страстью. Вот почему я называю эти картины "душа танца." На эту тему, я сделал несколько картин большого размера, по возможности упростив композицию. Я использовал нежные мазки и простую палитру для того, чтобы не отвлекать внимание зрителя от классических образов небесной красоты, мира и гармонии."

5229398_1396308858d20132478x2000_21_ (560x700, 254Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Цветы Нормандии в картинах Сильви Фортин 21-08-2019 13:44

Цветы Нормандии в картинах

Сильви Фортин

5229398_resize_3_SFortinheadshotphotoC (700x700, 595Kb)

Французская художница Сильви Фортин (Sylvie Fortin) пишет не просто картины, а портреты цветов.Растения на ее полотнах чаще всего не срезаны, а растут в саду и взаимодействуют между собой. Они выведены на первый план и показаны нам крупно как главные герои истории, а фон – абстрактная романтическая дымка. Нежные лепестки бутонов и изящно изогнутые стебли тщательно прописаны. Они расположены так, чтобы создавать ощущение непрерывного движения, молчаливого собеседования между цветами. Романтики в этот диалог добавляет непринужденное соседство сорных и садовых растений: гордые маки сочетаются с зонтиками борщевика, вьющиеся розы — с вьюнами, а ирисы — с непритязательными колокольчиками.

5229398_alessiarocconormanno2012b57f7be2 (698x700, 394Kb)

Читать далее...

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Современные художники Италии. Rocco Normanno 21-08-2019 12:30

Современные художники Италии.

Rocco Normanno

Современный итальянский художник, Рокко Нормано родился в 1974 году, в небольшом городке Туризано. Учился и успешно окончил Академию изящных искусств во Флоренции. Неоднократно принимал участие в различных выставках, работы Рокко пользуются популярностью у коллекционеров. В настоящее время он живет и работает в Тоскане.

https://www.risunoc.com/2013/04/sovremennyy-italyanskiy-khudozhnik.html

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Картины Джека Веттриано -- любовь и затаенная страсть в красках 20-08-2019 15:12

Картины Джека Веттриано -- любовь и затаенная страсть в красках

«Честно говоря, я просто не думаю, что они [критики] рассматривают секс как серьезную тему. Если бы я рисовал сцены употребления наркотиков или городского насилия, они бы сказали, что это искусство».

Джек Веттриано, из интервью для RadioTimes magazine

Джек Веттриано (настоящее имя - Джек Хогган, англ. Jack Vettriano (Hoggan), р. 1951) – современный художник из Шотландии.

Биография, творчество

Джек Веттриано (Хогган) родился в 1951 году в г. Метил, Шотландия. В 16 лет он бросил школу и стал учеником инженера на одной из шахт рядом с родным городом. Долгое время рисовал «в стол», не воспринимая свое увлечение как нечто серьезное. При этом он часто посещал музеи и художественные галереи и создавал копии находящихся там картин (в основном картин импрессионистов), говоря окружающим, что это просто его хобби. Когда Джеку Хоггану исполнился 21 год подруга подарила ему акварельные краски и, по его собственным словам, в этот момент он решил начать целенаправленно оттачивать свою технику. Впрочем, на публичное обозрение художник впервые представил свои картины лишь в 1984 на арт-выставке компании «Shell» и после этого еще несколько лет не участвовал в каких-либо художественных мероприятиях. В 1987 году жена Джека Хоггана Гейл ушла от него, а в 1989 – когда ему было уже 37 лет – на творчество Джека впервые обратила внимание публика. Произошло это на выставке, которую ежегодно устраивала Шотландская Королевская Академия и дебют художника получился феерическим – он представил две картины и обе они были куплены в первый же день. Кроме того, он получил ряд заказов на создание работ в будущем.

Возможно в связи с началом серьезной карьеры художника или же из-за перемен в личной жизни, но Хогган вскоре переехал в Эдинбург и взял себе псевдоним Джек Веттриано (измененная фамилия матери художника). Сразу после переезда он подал документы в Эдинбургский университет на специальность Изобразительное Искусство, но его заявление было отклонено.

В 90-х годах как в Великобритании, так и за границей имя Джека Веттриано становилось все более и более известным. Его персональные выставки проходят в Эдинбурге, Лондоне, Гонконге и Йоханнесбурге. В ноябре 1999 года в рамках 20th Century Arts Fair работы Веттриано были впервые показаны в Нью-Йорке. Художник представил публике 20 своих картин и все он были проданы в ночь открытия. Надо сказать, что данное событие вызвало интерес в Великобритании и более 40 коллекционеров из Англии и Шотландии прилетели в США с целью посетить данное мероприятие.

Джек Веттриано имеет студии в Шотландии и Лондоне. В период между 1993 и 2007 годами интересы художника представляла Портлендская галерея (Лондон) и в различного рода анонсах выставок и т.д. в списке покупателей работ художника можно было увидеть имена Джека Николсона, сэра Алекса Фергюсона, сэра Тима Райса и Робби Колтрейна.

В 2003 году Джек Веттриано был награждён Елизаветой II орденом Британской империи. В 2004 же картина Веттриано «Поющий дворецкий» (англ.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Mohammad Yazdchi - акварелист из Ирана 20-08-2019 13:44

Mohammad Yazdchi - акварелист из Ирана

Рагее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post452713463/

5229398_3f06c88fb156 (700x515, 93Kb)

5229398_s1200 (695x700, 89Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Супер-реальность. Giuseppe Muscio.Женские портреты 19-08-2019 18:02

Супер-реальность. Giuseppe Muscio.

Женские портреты

"Беппе Мушо предлагает нам не фотографическую точность, ледянную копию на сетчатке глаза, а наоборот, своего рода, поэтическую супер-реальность, облагороженную своим мастерством. “Человечество, - как пишет один поэт -не может вынести слишком много реальности за один раз”, Мушо это знает, и потому, следуя собственным представлениям о реализме, старается все же не отклоняться от требований моды и рынка. Он создал своеобразный стилистический способ изменений действительности. Иногда его живопись пересекает некую черту и превращается из реализма в сюрреализм." - Доменико Монтальто, Арт-Критик

Итальянский художник Джузеппе Мушо (Giuseppe Muscio) родился в небольшом городке Орта-Нова, расположенном в историческом и культурном центре региона Апулия. С самого детства Джузеппе был очарован величественным великолепием окружающих пейзажей, и в один прекрасный момент он понял, что родился для того, чтобы быть художником. "Когда я закрываю глаза, то все еще чувствую приятный запах, источаемый рядами виноградных лоз, аромат оливкок и миндаля. И сразу же, мысленно, пытаюсь воспроизвести то, что мог видеть на чертежах, которые мой дед давал мне".

Вскоре художник переехал со своей семьей в Милан, оставив свои корни и свою любовь в той местности, где родился и вырос. Джузеппе всегда был увлечен картинами мастеров прошлого, а после переезда у него появилась возможность изучать методы величайших художников 16-го, 17-го и 18-го веков, в добавок к этому художник, используя научные методы, начал экспериментировать с различными техниками и стилями живописи , стараясь найти лучшее сочетание.

5229398_GiuseppeCacciapuoti48_27_ (700x632, 75Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Супер-реальность. Giuseppe Muscio 19-08-2019 17:30

Супер-реальность. Giuseppe Muscio

[700x447]

Giuseppe Muscio- абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.

[692x58]

5229398_GiuseppeCacciapuoti48_5_ (700x505, 50Kb)

5229398_GiuseppeCacciapuoti48_6_ (591x700, 331Kb)

5229398_GiuseppeCacciapuoti48_8_ (700x464, 100Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Итальянский художник Giuseppe Cacciapuoti 19-08-2019 16:15

Итальянский художник

Giuseppe Cacciapuoti

Джузеппе Каччиапуоти (Giuseppe Cacciapuoti), неаполитанский (итальянский) художник, родился в 1969 году в городе Поццуоли. Диапазон интересов Джузеппе весьма широк, его кисти принадлежат портреты, натюрморты, пейзажи, где яркие цвета теряются в реализме и чувственности, в картинах, умело написанных рукой художника.

Молодые женщины, героини большинства работ Джузеппе, с мягкими чертами и чувственными позами, разными прическами и одеждой из легких тканей, скользящих по извилистым формам их тел, их глаза раскрывают чистоту ума и в то же время они очаровывают зрителя своей женственностью, даря ему приятные образы, дышащие красотой и обольщением.

Художник, хоть и молодой, но талантливый, выставляет свои работы в Италии, а также за рубежом, так, чтобы ими могли восхищаться во всех городах мира. В настоящее время Джузеппе Каччиапуоти живёт и работает в Поццуоли, своём родном городе.

https://www.risunoc.com/2014/09/giuseppe-cacciapuoti.html

Итальянский художник. Giuseppe Cacciapuoti

5229398_GiuseppeCacciapuoti48_1_ (473x700, 230Kb)

5229398_GiuseppeCacciapuoti48_2_ (700x506, 108Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Giuseppe Cacciapuoti. Натюрморты 19-08-2019 15:45

Giuseppe Cacciapuoti. Натюрморты

5229398_1449042549031 (700x698, 334Kb)

5229398_1449042549031_1_ (696x700, 331Kb)

5229398_1449042549031_2_ (696x700, 285Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Итальянский художник Джузеппе Мариотти 19-08-2019 14:08

Итальянский художник

Джузеппе Мариотти

Итальянский художник Джузеппе Мариотти(Giuseppe Mariotti) - наш современник. Пишет в стиле модернизма . Художник-самоучка. Родился и живёт в Todi (Италия), очень старом, милом городе, расположенном в центральной Италии, в области Umbria.

Рисует с детства, учился в школе архитектуры Римского
университета. Работает в совершенно разных стилях.
Его художественные работы получили различные призы и награды, как в Италии так и за рубежом. Посмотрите одно
из направлений его работ – натюрморты , такие солнечные, светлые и красивые.

5229398_f_vesenniy_gilmanova_nafisa_1317670177_2_ (700x564, 84Kb)

5229398_f_vesenniy_gilmanova_nafisa_1317670177 (700x560, 47Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Крепость Каркассон: самый знаменитый средневековый город в мире 19-08-2019 12:25

Крепость Каркассон: самый знаменитый средневековый город в мире

Франция — страна роскошных дворцов, мощных средневековых замков и грозных боевых крепостей. Здесь сложно найти город, который не был бы защищен мощным форпостом — в далекие времена это была необходимость. Многие из этих строений неплохо сохранились до наших дней и даже сегодня вполне способны удивить своим величием. Одной из самых знаменитых во всем мире крепостей по праву считается Каркассон — средневековый ансамбль в одноименном городе на территории департамента Од. Это фортификационное сооружение является одной из самых посещаемых достопримечательностей Франции.

Иногда Каркассон ошибочно называют замком, ведь фактически это неприступная крепость, которая очень напоминает средневековый город. Первобытная стоянка на этом месте появилась в IV веке до н.э. Затем на ее месте вырос галло-римский город, который сменила крепость вест-готов. Потом было графство, виконтство и, наконец, сенешальство. Безусловно, каждый из этих исторических этапов внес свой вклад в архитектурный ансамбль.

После падения Римской империи мощная крепость была взята вестготами после продолжительного штурма. Поскольку столь укрепленный пункт имел важное стратегическое значение, захватчики достаточно быстро восстановили его. Были обновлены стены и башни, для чего использовались римские фундаменты.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Современные художники Узбекистана. Нафиса Гильманова 18-08-2019 15:19

Современные художники Узбекистана.

Нафиса Гильманова

Талантливая современная узбекская художница Нафиса Гильманова родилась в городе Ташкенте. Она одна из немногих узбекских художников, посвятивших себя творчеству в жанре классического натюрморта. Работы Нафисы отличаются особым, уникальным стилем: самобытный национальный колорит в сочетании с традиционной техникой европейской живописи XVII-XVIII веков. Образование получила в государственном педагогическом университете им.Низами, который закончила с отличием в 1987 году.

После окончания осталась там в качестве преподавателя на кафедре рисунка и живописи. Проработала в этом университете 10 лет, с 1987 по 1997 год. Время от времени занималась живописью для себя. С 1991 по 1992 года прошла стажировку в городе Санкт-Петербурге, в институте имени Репина. С 1997 по 2002 годы работала в лицее прикладного и изобразительного искусства при Академии художеств Узбекистана. В 2000 году стала в членом творческого союза художников Академии художеств Узбекистана.

В 2002 году поступила на работу в Ташкентский Архитектурно-Строительный Институт на кафедру дизайна, где работает до сих пор старшим преподавателем. Натюрморты Нафисы Гильмановой пользуются немалым интересом среди коллекционеров. Они уже входят в состав многих частных и корпоративных собраний изобразительного искусства не только родного Узбекистана, но и некоторых других стран.

https://www.risunoc.com/2013/08/sovremennyye-khudozhniki-uzbekistana.html

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Современные филлипинские художники. Romel De La Torre 18-08-2019 14:42

Современные филлипинские художники.

Romel De La Torre

5229398_1423158091012_5_ (556x700, 220Kb)

Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.

В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле американский импрессионизм, в том числе и современных. Воздействие картин этих мастеров живописи заложило прочный фундамент понимания того, каким должно быть большое искусство. Он учился в Американской академии искусств в Чикаго, где был награжден фондом президента Союза Лиги премией и стипендией.

После окончания академии, Ромел продолжил писать и присоединился к обществу "Палитры и Долота" при Академии изобразительных искусств, где он начал писать с известным американским художником Ричардом Шмидом и другими художниками. Это был поворотный момент в его творческой и художественной карьере. Сегодня Ромел де ла Торре считается одним из самых уважаемых современных художников. Ромел не отдает предпочтение какому-либо одному жанру, одинаково хорошо он пишет фигуру человека, пейзаж, портрет, натюрморт, неизменно показывая беспрецедентное техническое мастерство, стиль, глубокое понимание света, цвета, формы и дизайна.

https://www.risunoc.com/2013/07/sovremennyye-fillipinskiye-khudozhniki.html

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»