Художник из Торонто. Sara Golish

"Появлению каждой картины предшествует огромное количество идей, задач, концепций и эскизов, которые необходимо рассмотреть и решить тем или иным способом," говорит она. "Я не могу просто сесть и начать рисовать что-либо по своей прихоти. Сначала все тщательно рассматривается и изучается, строится план картины... После того, как все необходимое было сделано и эскиз выложен на холст или доску, начинается непосредственно сам процесс рисования... Люди всегда спрашивают меня, сколько времени занимает создание такой красоты, а я никогда не могу дать им прямой ответ, слишком многое влияет на это."
 

Сара Голиш (Sara Golish) - начинающий визуальный художник из Торонто, который специализируется на фигуративном рисунке и живописи. С самого раннего детства, когда она только начинала рисовать карандашом, она уже знала, её цель в будущем - стать художником.

После того, как Сара окончила Виндзорский Центр творческих искусств в средней школе, она переехала в Торонто в надежде найти более сложную художественную среду в художественной школе.

Там, в 2008 году, она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специальности "рисунок и живопись", и получила премию Эрика Фрайфельда за "мастерство в рисовании". В 2011 году, чтобы расширить свой навыки художника, она закончила курсы в колледже Джорджа Брауна с сертификатом в области графического и веб-дизайна и разработки.

После окончания курсов Сара получила работу в качестве декоративного художника, которая включала проектирование и роспись фрески, барельеф, позолоту и искусственную отделку в традиционных и современных стилях. Также она работала над высококлассными жилыми, корпоративными и розничными проектами дизайна интерьера в Торонто, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сарасе и Барбадосе.

https://www.risunoc.com/2013/05/krasota-zhivopisi-sara-golish.html;  https://www.risunoc.com/2019/07/khudozhnik-iz-toronto-sara-golish.html

Яркие и простые картины. Victor Bauer

[показать]

Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой

 

"Мои ранние работы, в основном, были копиями работ великих живописцев прошлого, но за эти годы я выработал собственный стиль и технику. Мое увлечение человеческой фигурой, нестареющим источником вдохновения для многих поколений художников, и её чувствительность отражены в моих последних работах. В своих картинах я стараюсь не только воспроизвести сцену, но и воспроизвести её атмосферу, создать определённое настроение и чувства. Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой".

 

Виктор Бауэр (Victor Bauer) - американский художник. Родился в 1969 году. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке. Его картины можно найти в частных коллекциях в США, Европе и Канаде.

https://www.risunoc.com/2016/08/yarkiye-prostyye-kartiny-victor-bauer.html

 

[показать]

Художник Элеонора Щеглова. Натюрморты

Биография 

Родилась в 1953 году в Германии, в городе Лейпциге. С раннего детства живет в Ялте. Первые уроки мастераства преподала Народный художник Украины В.П.Цветкова.

Окончила Крымское художественное училище (преподаватели А.Н.Шипов и Л.В.Лабенок) и Киевский Государственный художественный институт(в настоящее время — Национальная Академия изобразительного искусства) — факультет монументальной живописи, мастерская профессора В.А.Чеканюка, где занималась у преподавателя Н.А.Стороженко. 
После окончания института работала в Ялтинских художественных мастерских художником-монументалистом.

Член Национального Союза художников.

Заслуженный художник Автономной Республики Крым.

Белорусский художник Andrei Smaliak

Андрей Смоляк (Andrei Smaliak) - белорусский художник. Родился 2 декабря 1954 года в селе Малая Слепянка. Поступил в Республиканскую художественно-музыкальную школу-интернат имени И. А. Ахремчика. В 1980 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская академия искусств), факультет станковой живописи.

С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Принимал участие в республиканских выставках в Беларуси и за рубежом. Лауреат II Международной выставки под открытым небом имени Шагала (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской Академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью европейского парламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999).

Рисованием увлёкся в детстве - тренировался на стенах своего дома, и играл на берегу реки Слепянка. Весь жизненный опыт Смоляка послужил основой его работы и подтвердил его настойчивый, страстный дух художника. Сегодня его картины предлагают вдумчивое видение, яркие цвета и загадочные окна в другие миры.

https://www.risunoc.com/2019/05/belorusskiy-khudozhnik-andrei-smaliak.html

 

 

Лео Путц. Полуобнаженные красавицы 

Сегодня этого художника знают как немецкого импрессиониста и первопроходца-экспрессиониста. Он оставил после себя более 2700 произведений, отражающих его удивительно солнечный взгляд на мир. Чаще всего на картинах Лео Путца (Leo Putz, 1869−1940) можно увидеть полуобнаженных молодых женщин. Они купаются, сидят в креслах, наливают чай, танцуют - просто живут своей жизнью. Но, несмотря на простоту сюжетов и композиций, полотна Путца хочется рассматривать снова и снова. 

Художник Сергей Резниченко. Чувственная живопись. 18+

Художник Сергей Резниченко родился в октябре 1968 года в Черкасской области.

Живопись изучал в Государственном художественно-промышленном колледже в Санкт-Петербурге (специальность – монументальная живопись).

Член Украинского национального общества художников и участник огромного количества выставок, которые проходили по всему миру.

Работы вызывают у зрителей разные эмоции – некоторые дамы откровенно и нецензурно ругаются, поскольку не видят живописи. Очень надеюсь, что на этом сайте мы таких эксцессов избежим. Это живопись. Может быть несколько провокативная. Однако, хочу обратить ваше внимание, что эмоции созданы не позами или положениями тела, а именно игрой красок, именно эмоциональностью сюжета.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...chuvstvennaya-zhivopis-18.html

Художник-реалист Dietrich Moravec

Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Как художник он полностью самоучка. Начал рисовать ещё в школе и продолжает учиться живописи до сих пор.

"Меня всегда очень интересовала техника старых мастеров и поэтому я начал экспериментировать с яичной темперой и маслом. Позже я обратился к акрилу и комбинациям на основе акриловой и масляной красок.

Много лет я работал в технике гравюры, особенно с офортами, но также и с альтернативными техниками гравюры, такими как интралиотип. Рисование всегда было неотъемлемой частью моей художественной работы. И сейчас и раньше мне часто приходилось делать скреперы. По

На протяжении более чем четырех десятилетий я посвятил живописи в стилях реализм и фотореализм. Детали завораживают меня, в большинстве случаев я делаю свои картины по фотографиям, но также я часто пишу из жизни".

https://www.risunoc.com/2017/09/artist-realist-dietrich-moravec.html

Ранее;https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post421370869

АНГЛО-АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК

SIR JAMES JEBUSA SHANNON

(1862 - 1923)

James Jebusa Shannon

Sir James Jebusa Shannon (1862 - 1923), англо-американский художник , родился в Нью-Йорке и в возрасте восьми лет был взят родителями в Канаду.
В 16 лет Shannon он отправился в Англию , где он учился в Южном Кенсингтоне. Через три года он получает золотую медаль за портретную живопись. Через некоторое время автор приобретает известность за написание ряда портретов влиятельных особ, и получает почет и звания. В дальнейшем он собирает коллекцию наград в Париже, Берлине и Вене, а так же становится самым известным портретистом Лондона.
Sir James Jebusa Shannon был одним из первых членов нового клуба английского искусства, основатель Королевского общества портретистов и в 1897 году был избран сотрудником Королевской академии, и РА в 1909 году.

Астры в живописи

Астра. Звезда 

Алевтина Зайцева

Уходит лето, тускнеют краски.
И только астра в цвету стоит.
Она - частица волшебной сказки,
Среди ненастья тепло струит.

Не зря зовётся "осенней розой",
(Богатством красок они сродни).
Цветёт всё лето вплоть до морозов,
Неприхотлива в любые дни.

Её взрастила земля Китая,
В Европу вывез монах француз.
Она достойна и сводов рая,
Неся изящность из звёздных друз.

Упав пылинкой с просторов неба,
Раскрыла к солнцу все лепестки,

Вятские пейзажи художника

Михаила Туписова

Британский художник Энди Ллойд

Энди Ллойд - художник, специализирующийся на создании элегантных, почти фотографического качества картин. Он обычно создает свои портреты, работая с фотографиями, как исходным материалом, но и работает также с моделями и создает свои персонажи буквально на лету, придумывая и воссоздавая образ по своему. Вечный творческий поиск в изобразительном искусстве, как отобразить  красоту женских образов в обрамлении ретро обстановки, создающей неповторимый ретро настрой.  Элегантность  и утонченность, вот ключевые точки его творчества.  

Регулярные выставки в Англии позволяют ему быть всегда на острие творческой мысли и не терять форму. Работы его создаются в основном акриловыми красками, но ему не чужды другие техники живописи, такие как акварельные пейзажи и зарисовки.  Многочисленные публикации в интернете, работа на телевидении и радио позволяют художнику наиболее полно донести свое творчество до своих почитателей и поклонников.

[показать]

Художник Alessandro Remi

(Украина, Днепропетровск)

[показать]

Арсен Курбанов - дагестанский художник

[показать]

Арсен Курбанов (Arsen Kurbanov) — петербургский художник, преподаватель станковой живописи в институте им. И. Е. Репина. Родился в 1969 году в Махачкале, Дагестан. После окончания Jamal Dagestan Art College с красным дипломом был принят в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, который окончил в 1994 году.

В своих работах художник стремится сочетать технику старых мастеров с современным виденьем. В его картинах библейские и исторические мотивы появляются рядом с современными элементами и превносят атмосферу таинственности.

[показать] 

Весь XX век был озабочен новизной как способом самоидентификации и самовыражения индивидуальности. Желание во что бы то ни стало быть непохожим на других зачастую приводило к неистовому стремлению разрушить сложившиеся системы, находить непременно собственные правила и законы. Но, как выясняется, самовыражение и неповторимость легко и естественно обретаются и в канонических художественных языках. Древо традиции оказывается вечно зеленым, открывая современное через прошлое (точнее, вечное). И этот тезис вполне доказывает творчество Арсена Курбанова, которое становится одним из заметных явлений в художественной жизни не только петербургской академической школы, которую он представляет, но и художественной жизни России первого десятилетия XXI века.

© Г.П.Тулузакова
кандидат искусствоведения

http://foto-progulki.ru/arsen-kurbanov

Художник Catherine Rey

Catherine Rey - современная французская художница. Пишет акварелью.

Солнечная живопись

Джона Маккартина - художника, который соединил пространство, воздух и свет в единое целое 

Солнечная живопись Джона Маккартина.

Творческая судьба удивительного художника из Австралии Джона Маккартина (John McCartin) еще раз подтверждает то, что начать жизнь с чистого листа никогда не поздно. Еще в детстве, зная о своем даре к изобразительному творчеству, Джон его начал развивать в возрасте, когда ему было далеко за двадцать. А на вершине славы живописец оказался лишь после пятидесяти.

 

Автопортрет Джона Маккартина.

Джон Маккартин (1954 год рождения) - современный австралийский художник. Природный дар к рисованию у мальчика родные заметили ещё в детстве. Но с развитием неординарных способностей как-то не вышло. И лишь спустя годы, когда Джон осознанно пришел к пониманию того, что значит для него живопись, он самостоятельно начал постигать азы мастерства. Не имея какой-либо специальной подготовки, шаг за шагом художник-самоучка начал познавать мир искусства, анализируя работы великих мастеров прошлых веков и наших дней, а также на собственной практике. Прошли годы долгих поисков своей ниши в творческом многообразии. Джон, черпая свое вдохновение в мире окружающей природы, не стремился ни к чему суперсовременному и вычурному, а просто рисовал то, что видел вокруг себя.

 

Солнечные пейзажи Джона Маккартина.

И найдя свой уникальный почерк, он ворвался в мир искусства совсем недавно, в начале 2000-х, и сразу же занял достойную ступень, став лучшим среди лучших современных мастеров. Выставки его работ в знаменитых галереях по всему миру и высокие награды на Международных конкурсах стали тому подтверждением.

 

Художник Джон Маккартин.

Сейчас уже Джон владеет уникальным умением мастерски работать в различных живописных жанрах. Его пейзажи, натюрморты, портреты, морские пейзажи, цветы, животные - все это буквально пропитано теплом, светом, иллюзией глубокого пространства и играющей на солнце воздушной дымки.

Теплота и умиротворение. Картины Джима Салвати (Jim Salvati).

Джиму Салвати, как никому другому в современной живописи удаётся передать характер и эмоциональное состояние портретируемых. Однако женский портрет в исполнении этого мастера заслуживает особенного внимания.

Отличительной стилистической особенностью работ Джима является, популяризированная ещё Винсентом Ван-Гогом техника "импасто", в основе которой лежит плотное нанесение масляной краски на поверхность холста посредством мастихина или пальцев рук. Правда, Ван-Гог пользовался подобной методикой не ради любви к искусству, а по причине элементарного отсутствия средств необходимых для покупки кистей.

Каждое полотно Джима Сальвати - это не просто живописная картина или психологически точный портрет (хотя таковыми они и являются), но ещё - это целая история того самого человека, который на нём изображён. Чаще всего моделями для Джима выступаю его знакомые, друзья и родственники.

Почти в каждой, за редким исключением, статье о творчестве либо личности мастера упоминается непосредственное личное переживание составителя статьи от лицезрения полотен. И почти все в один голос утверждают о том, что от его полотен исходит удивительная, ни с чем не сравнимая теплота и умиротворение.

«У всех нас есть личные незабываемые истории, - говорит Джим Сальвати, - и мне нравится их рассказывать».

Художник родился в 1957 году в городе Упланд на юге Калифорнии. Он, ка принято говорить в таких случаях,

Между реальностью и фантазией.

Anna Rita Angiolelli