Французский художник-самоучка

Emilie Menard

Эмилия Менар (Emilie Menard) - французский художник-самоучка. Родилась в Нормандии в 1984 году. Стала увлекаться рисованием ещё будучи очень молодой. Но она не пошла по привычному маршруту и ничто не предопределяло Эмилии Менар окунуться в искусство и посвятить ему свою жизнь. Однако, после успеха своего вернисажа в Бобе, в Сен-Жермене, молодая женщина решила полностью посвятить себя страсти, похороненной ею в детстве.

С ее ультра-женственными и красочными полотнами она предлагает зрителю собственное видение современной женщины, образ которой она блестяще передаёт. "Женщина символизирует хрупкую сторону человечества, которая, несмотря на свою хрупкость, остаётся сильной, свободной и независимой". Художник стремится изобразить самую глубокую часть внутреннего мира своих героинь: "я хочу выразить свой взгляд на женщину, показать истинную женщину, иногда грустную, но всегда с личностью".

https://www.risunoc.com/2019/09/frantsuzskyy-khudozhnyk-samouchka-emilie-menard.html

Картины, которые дарят радость и хорошее настроение.

Nataly Derevyanko

Наталья Деревянко (Nataly Derevyanko) - украинский художник. Родилась в казацком городе Запорожье в 1976 г. В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративного и прикладного искусства им. Ив.Труша. Во Львове для себя открыла мир икон в связи с чем в дальнейшем выбрала факультет сакрального искусства Львовской национальной академии искусств, которую окончила в 2001 г.
С 2001 г. работает по специальности художника декоративно-прикладного искусства: занимается живописью, иконописью, иллюстрацией, веб-дизайном. С 2006 года преподаёт в высших учебных заведениях г. Запорожья.

"Постоянно работаю в творческой мастерской под девизом "Кусочек радости в ваш дом". Принимаю активное участие во всеукраинских и международных выставках. В 2002 г. посещала курсы современного сакрального искусства и архитектуры при Istituto Superiore di Scienze Religiose “G.Toniolo” в Пескаре (Италия). Для украинской церкви в г. Маквиллер (Франция) выполнила витраж "Благовещение"".
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Италии, США, Турции, Франции, Монголии. Член Национального союза художников Украины. Член союза дизайнеров Украины. Доцент кафедры дизайна Хортицкой национальной академии.

"Картины Натальи Деревянко возвращают нас в детство, дарят радость и хорошее настроение. На её трогательные персонажи невозможно не обратить внимания... белокурые девочки, ангелочки, маленькие зверята, зовут нас в сказку, и хочется поддаться этому настроению, довериться и следовать зову души. Наталья создатель детских снов, которые несут доброту и душевное спокойствие".

https://www.risunoc.com/2019/09/kartiny-kotoryye-d...t-khorosheye-nastroyeniye.html

Юрий Кротов -художник солнечного импрессионизма

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post386390210

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post404147686

Художник ДАНИЕЛЬ ДЖЕЙМС КЕЙС

Художник Daniel J. Keys родился в 1985 году в Фресно,США, в очень религиозной и благополучной семье. С одиннадцати лет начал достаточно серьезно заниматься живописью - родители с детства решили, что у него дар Божий, талант и воспитывали сына как художника-самоучку. Именно в эти годы Даниэль обнаружил работы художника Ричарда Шмида, и начал подражать стилю Шмида. Сегодня Daniel Keys – это имя в мире живописи.

ДАНИЕЛЬ ДЖЕЙМС КЕЙС (Daniel James Keys) – современный американский художник, который превосходно передает красоту цветочных натюрмортов. Из строгих пряных размашистых мазков он создает хрупкие цветочные образы. Свою технику Daniel вырабатывал сам, изучая работы других мастеров кисти. Помимо натюрмортов иногда пишет удивительные пейзажи. Некоторые критики называют его гением натюрморта нового поколения, с чем охотно соглашаешься, наблюдая его полотна.

[показать]

[показать]

[показать]

Гюстав Жан Жаке. Женский портрет

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846 — 12 июля 1909) — французский живописец, ученик Бугеро. Впервые выставлялся на парижском салоне 1866 с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений, среди которых следует отметить: «Немецкие ландскнехты, солдаты и наемники в XVI столетии» (1868), «Молодая девушка со шпагой», «Большой праздник в Турене около 1565», «Таинственная мастерская» (1874), «Мечтательность» (1876), «Жанна д’Арк молится за Францию» (1878), «Первый приход» (1879) и некоторые другие.

АППЕТИТНЫЙ НАТЮРМОРТ ХУДОЖНИКА

WILLIAM MASON BROWN

Браун родился в Трое, Нью-Йорк.Браун начал свою карьеру как портретист, обучаясь у Абеля Буэлла Мура, любимого портретиста Трои.  Рисовал портреты, пейзажи и натюрморты.Он один из наиболее известных из второго поколения школы реки Гудзон, был известен романтическими пейзажами и натюрмортами, находился под влиянием Томаса Коула и других из первого поколения школы реки Гудзон. Браун также находился под сильным влиянием прерафаэлитов.

В 1850 году переехал в Ньюарк, Нью-Джерси, и начал специализироваться в пейзажной живописи. В 1858 году Браун переехал в Бруклин, Нью-Йорк, и перешел на написание натюрмортов. Он выставлялся в Национальной академии дизайна в течение тридцати одного года.
26 августа 1898 года Браун был поражен тепловым ударом и умер у себя дома в Бруклине, Нью-Йорк 2 сентября.

Американский художник William Mason Brown (1828-1898) автор очень реалистичных натюрмортов.

Натюрморты художника настолько реалистичны. что вызывают ощущение наглядности представления. Одним словом- Гиперреализм.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post382658770

Акварель - зеркало души. Творчество японской художницы Юко Нагаяма

Юко рассказывает о себе: "На моей палитре более чем 80 цветов, это безумие! Я не потрудилась узнать имя каждого из них: единственное, что меня интересует, это мой способ их использования... Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Для меня, синие и зеленые оттенки связанны с безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Очевидно, предпочтительнее использовать прозрачные краски, потому что они смешиваются и легко сочетается с другими красками. У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего..."

 

"Я не останавливаюсь слишком много на рисунке, потому что когда я пишу мокрым по мокрому, то, каким образом вода распространяется на моем листе, будет определять форму: это могут быть цветы, ветви или бутон. Таким образом, точный рисунок будет препятствием для непредсказуемых потоков воды. Линии не должны ограничивать то что рождается из спонтанности жеста, импульса в данный момент."

 

"Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это создаёт грязь, но моим приоритетом является дизайн и образ, который у меня есть. Одной и той же кистью, я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок."

 

 © https://www.livemaster.ru/topic/999179-akvarel-zer...skoj-hudozhnitsy-yuko-nagayama

 

 

 

 

ХУДОЖНИК СЭМЮЭЛ ЛЮК ФИЛДЕС

(АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-

ИЛЛЮСТРАТОР, 1843-1927)

Джулиан Олден Вейр - американский художник - импрессионист

Дж. О. Уир родился в семье художника, профессора Военной академии, Роберта Уолтера Вейра. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Уир, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873—1877 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Парижском салоне (с картиной A Britanny Interior, инспирированной творчеством его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Уир не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.

 

Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он становится одним из основателей Общества американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Уир начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем — в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, пишет также натюрморты, изображающие цветы.

В 1886 году, под влиянием работ Эдуарда Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских имсперссионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Уиром в окрестностях его фермы в Бранчвилле, Коннектикут. В 1887 году к нему присоединяется его друг, художник Джон Генри Тватчмен. В том же году Уир начинает интересоваться графическим искусством. В 1888 году его картина Время бездействия была приобретена нью-йоркским музеем Метрополитен. В 1889 году Уир завоёвывает на Всемирной выставке в Париже серебряную медаль. В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в том числе и из японской цветной графики. В 1893 он получает

Картины маслом. David Cheifetz

 

Дэвид Чифец (произносится как "chay-fits" или "high-fit") родился на северо-западе тихоокеанского побережья Соединенных Штатов, в 1981 году. Изначально несколько лет проработал архитектором, но осенью 2007 года поступил в художественную школу Schuler School of Fine Arts, в Балтиморе, где начал учиться работать с масляными красками, а в 2009 году принял решение оставить работу и стать профессиональным художником. Большая часть работ Дэвида выполнена маслом в стилях от реализма до абстракции. В настоящее время он живет и работает в Пало-Альто, Калифорния, со своей женой Жасмин.

https://www.risunoc.com/2013/05/kartiny-maslom-david-cheifetz.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post458963575

Художник Marie Burke.

Цветочные акварели

Волшебные акварельные цветы современного британского художника Мари Брук. При этом работы настолько точны и достоверны, что Marie Burke по праву считается в Великобритании ботаническим художником.

Художник Мари Брук (Marie Burke) обладает несколькими высшими образованиями в области живописи, кроме того она дизайнер и историк прикладных искусств. А её акварели – это и буквально фотографическая точность изображения цветка, и невероятная игра цвета, воздуха, света и тени.

Сама Мари Брук говорит:

Изображая свои ботанические предметы, которые больше, чем только реальные изображения, мне нравится привлекать внимание к потоку сознания, который окружает нас, как реакцию на сложный мир, который мы строим для себя.

Eduardo Leon Garrido (1856-1906)

Eduardo Leon Garrido , испанский художник. Родился в 1856 году в Мадриде, умер в 1906 году в Мадриде.

Эдуардо Леон Гарридо (Eduardo Leon Garrido, 1856-1906) - знаменитый испанский художник, родился в Мадриде в 1856 г. Был старшим сыном Луиса Гарридо Фернандеса, чиновника министерства финансов. Но Эдуардо Леон мечтал стать художником и поступил в Школу изящных искусств в Мадриде, где посещал занятия в классе Vincente Palmaroli, именно его он будет считать всю жизнь своим единственным и главным учителем в живописи. В 1875 году 19-летний Гарридо получил стипендию в Мадриде, что позволило ему отправиться в Париж,  чтобы продолжить учебу. Он поселился на первой Duperre улице и площади Пигаль. В том же году он впервые выставил свою картину в Салоне, это была работа "Святой Иероним". Очень быстро его заметил знаменитый купец Рю Chaptal, а Адольф Гупиль, пригласил  работать у себя. Эдуардо Леон Гарридо жил и работал у него в течение нескольких лет. 

С 1876 года Гарридо пишет  множество  портретов элегантных дам и современные сцены. К 1880 году  художник  уходит от своего покровителя Гупиля и работает  в галерее Borniche. Его картины в угоду вкусам заказчиков наполнены салонными сценами и элегантными дамами.

В 1892 году новый арт-диллер Ф. Жерар Лафитт заключил эксклюзивный контракт с Гарридо. К художнику предъявлены всё те же самые требования - писать салонные сцены и красивых женщин. Между тем, художник покинул Париж. В 1888 году он основал студию на берегу Марны в Ла Варен-Сент-Илер (Валь-де-Марн).

 В 1892 году он женился  на одной из своих моделей, Леони Бек. Художник быстро интегрировал в местную жизнь и стал профессором рисования в Ассоциации Ла Варен. 

В 1914 году он получил французское гражданство, а два его сына были призваны на войну. Он продолжал рисовать, в основном пейзажи, портреты своей семьи (детей,  внуков). В конце своей жизни он  из-за нарушения зрения посвятил себя живописи цветов. В 1939 году Эдуардо Леон и его жена Леони прибыли в Caen (город на северо-западе Франции). Они поселились со своим сыном, Луи Эдвардом. 

Эдуардо Леон Гарридо умер 24 февраля 1949. 

George Percy Jacomb-Hood

(British, 1857-1929)

George Percy Jacomb-Hood/Джордж Перси Якоб-Худ MVO (6 июля 1857 - 11 декабря 1929 года) известный английский живописец и рисовальщик, автор иллюстраций к произведениям английских писателей и поэтов, автор произведений на исторические сюжеты, жанровых сцен, портретов и пейзажей. Он был одним из основателей Нового Английского Художественного Клуба и Общества Художников Портрета.

Jacomb-Hood родился в 1857 году в Редхилле в графстве Суррей, был четвертым из девяти детей. Получил образование в Тонбриджской школе и Шотландской школе изобразительного искусства, а также в мастерской Жана-Поля Лоранса в Париже.

Участник выставок в Лондоне и Париже, обладатель наград. Произведения Джекомба-Худа находятся в музейных собраниях Великобритании, в частности, в Национальной портертной галерее в Лондоне, а также в США.

Голландский иллюстратор и художник. Theo

Голландский иллюстратор и художник, Тео (Theo) получил образование в Академии искусств в Арнеме, где он прошел курс, посвященный дизайну, живописи и истории искусства. Окончил её в 1974 году, работал иллюстратором, автором и дизайнером-ведущим радио- и телепрограмм.

Одновременно давал уроки, посвященные знанию изобразительного искусства и истории искусств. В 2001 году Тео переехал на юг Франции, чтобы поселиться в регионе Гард, где открыл свою студию. Очень талантливый плодовитый дизайнер, Тео, однако, с 2010 года приложил много усилий, чтобы писать все больше и больше картин.

Рожденный в густо лесистой местности, Тео всегда был очарован природой, которая оказала на него сильное влияние. Как таковые, растения, животные и пейзажи являются предметами, наиболее часто встречающимися в его ранних графических и живописных работах. Но с тех пор, а точнее, около десяти лет назад Тео разработал свою, более личную работу, более свободную от требований и пожеланий клиентов, технику, где женская фигура заняла доминирующее положение в ущерб иллюстрациям природы, быта и окружающей среды.

Работая преимущественно акриловыми красками, художник пишет свои полотна спонтанно, предпочитая дистанцироваться от своего натуралистического графического стиля, который строго соответствует действительности в изображении предмета. Соблазненный символикой и движением модерн (конец 19-начало 20 века), сюрреализмом (20 век) и мозаикой римской эпохи, Тео относится к своему предмету с уважением, придавая ему знаковое и таинственное измерение, всегда интегрированное в повседневную обстановку, тонко и богато украшенное, украшенное относительно теплыми оттенками.

https://www.risunoc.com/2019/08/gollandskiy-illyustrator-khudozhnik-theo.html

Позитивная вселенная. Malin Ostlund

[700x693]

Ее живопись смешивает яркие цвета с чувственными формами и рисует позитивную вселенную, наполненную радостью и гармонией

Желание шведского художника Малин Эстлунд (Malin Ostlund) творить абсолютно. Обучившись рисованию, но поддавшись своей страсти к садоводству, растениям и цветам, она заинтересовалась сначала ландшафтным дизайном. Однако, через несколько лет после этого, Малин решает полностью посвятить себя искусству, сейчас художник черпает свою энергию из окружающей её природы.

Ее живопись, в основном акриловая, смешивает яркие цвета с чувственными формами и рисует позитивную вселенную, наполненную радостью и гармонией. "Моя Творческая Вселенная состоит из одной мысли, которая открыта, прекрасна и лишена тьмы. Я убегаю от реальности и прячусь в воображаемом мире цветов, который чудесен и в котором Мечты сбываются, и каждая история имеет счастливый конец". Когда она пытается захватить и перевести эмоции и красоту жизни, Малин Эстлунд стремится прежде всего передать то, что она чувствует, когда пишет.

Художник черпает свое вдохновение из материала и самих красок, и позволяет ему материализоваться с непосредственностью своих мазков. Она пишет интуитивно понятные картины и играет с эффектами, текстурами и тонами на белом холсте, пока не достигнет нужной эмоции и идеального сочетания цветов. Краска, которую она, слой за слоем, наносит кистями, мастихином или своими руками, начинает дышать, одновременно с тем, как образ приобретает .

https://www.risunoc.com/2019/09/pozitivnaya-vselennaya-malin-ostlund.html

Santiago Carbonell.

Эквадорский романтик

Саньтяго Карбонелл  современный эквадорский художник, родился в 1960 году в городе Кито, эмигрировал в Мексику в 1986 году, чуть позже получил испанское гражданство, но до сих пор живет в Мексике. Изучал живопись в Барселоне и был участником группы молодых художников, объединенных движением Информализм.

[показать]
Он любит экспериментировать и находится под влиянием авангарда. Его собственные работы реалистичны и точны вплоть до мельчайших деталей. Его картины сочетают в себе элементы романтизма и минимализма.

https://www.risunoc.com/2012/12/santiago-carbonell-ekvadorskyy-romantik.html
 

 

Акварели Барбары Пингот

Barbara Pingot/Барбара Пингот – польская художница, выпускница университета города Зелёна-Гура. После завершения обучения она переехала из своего родного города, жила в городе Конин и Варшаве, а затем снова вернулась на свою родину.
Барбара занимается проектированием и разработкой веб-сайтов, а также их оптимизацией для поисковых систем.
Рисование акварелью – это способ переключиться от компьютеров и программирования в абсолютно другую, творческую сферу деятельности. Она открыла для себя акварель в 2009 году, и спустя некоторое время уже участвовала в выставках и даже побеждала на художественных конкурсах...