Рисунки карандашом. Diogenes Dantas

 

Диоген Дэнтас (Diogenes Dantas) современный бразильский художник из. Известен тем, что пишет реалистичные рисунки карандашом. Родился 30 декабря 1990 года в Карнауба дос Дантас, Бразилия. Изучал изобразительное искусство в Федеральном университете штата Рио Гранде ду Норти (UFRN), Бразилия, по специальности дизайнер. Однако считает, что еще многому должен научится, и поэтому в свободное время не упускает возможности улучшить навыки в этой области.

 

"Как и многие художники, я не могу отрицать свою страсть к рисованию. Я всегда был очарован тем, что человек может делать с карандашом и листом бумаги!" В настоящее время Диоген живет и работает в городе Натал, Бразилия.

https://www.risunoc.com/2013/04/risunki-karandashom-diogenes-dantas.html

 David Malan - американский художник

[показать]

Дэвид хорошо известен своими карандашными рисунками и портретами, которые были показаны в журналах и художественных галереях по всей стране

Художник о себе:

Я профессиональный художник более 15 лет. Я работал продюсером, иллюстратором и хорошим художником, работая над большими и маленькими проектами с клиентами со всего мира, включая Disney, Amazon, Монетный двор США и Harper Collins. Но на протяжении всего профессионального развития мой хлеб с маслом был ежедневным исследованием форм и композиций в моем альбоме, в первую очередь связанных с человеческими лицами. Я стал настолько знаком с моим механическим карандашом, что приобрел уникальный стиль. Рисунки имеют особый культовый вид, характеризуемый штриховкой и ограниченными линиями, которые детализируют точные предметы, в то время как я играю с пропорциями, чтобы подчеркнуть индивидуальность.

https://translate.google.ru/translate?hl=ru&sl...ok-of-drawings&prev=search

[показать]

Белорусский художник Андрей Смоляк

Андрей Смоляк (Andrei Smaliak) - белорусский художник. Родился 2 декабря 1954 года в селе Малая Слепянка. Поступил в Республиканскую художественно-музыкальную школу-интернат имени И. А. Ахремчика. В 1980 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская академия искусств), факультет станковой живописи.

С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Принимал участие в республиканских выставках в Беларуси и за рубежом. Лауреат II Международной выставки под открытым небом имени Шагала (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской Академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью европейского парламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999).

Рисованием увлёкся в детстве - тренировался на стенах своего дома, и играл на берегу реки Слепянка. Весь жизненный опыт Смаляка послужил основой его работы и подтвердил его настойчивый, страстный дух художника. Сегодня его картины предлагают вдумчивое видение, яркие цвета и загадочные окна в другие миры.

 

Рисунки цветов французской пенсионерки Розелин Фарель завоевывают мир

Розелин Фарель живёт в местечке Арьеж на юге Франции недалеко от испанской границы. Живопись привлекала её с юности, но профессионально заниматься ею она начала, только когда вышла на пенсию десять лет назад. За это время она написала большое количество великолепных работ: пейзажей, портретов, абстрактных картин, но её излюбленным жанром остаются цветы.

Roselyne Farail удается включить в свои акварели мелкие детали, которые делают работу еще более превосходной. На самом деле у нее нет привилегированной области, она также может нарисовать цветок, пейзаж, натюрморт, портрет как бы полу-абстрактный.
Образно говоря, она основана на фотографиях, которые она делает сама, на предмете, который привлечет её внимание. «Я люблю рисовать, я люблю рисовать. Я занимаюсь шитьем, а когда нет желания возиться, рисую. Мне это нужно, мне всегда нужно было что-то создавать. Участие в выставках также является мотивацией. Я обновляю свой запас, и я так же путешествую, я заново открываю регионы», - улыбается акварелист. Она без колебаний погружается в книги, чтобы изучить технику, которую она попробует дальше.
В 68 лет Розелин Фарайл выпустила от 150 до 200 картин: пейзажи Арьежа и других мест, портреты, абстрактные картины, но ее любимый жанр - цветы. Розелин пишет акварелью на специальной синтетической бумаге "юпо". Она любит играть с мягкими оттенками, создавая первичные эмоции картины, а затем постепенно улучшая эффекты цвета и света, детализируя получающееся изображение.

Многие галеристы заинтересованы в картинах Розелин Фарель, она ежегодно участвует во многих французских и международных выставках акварели.

[показать]

Китайские художники: Лю Чэн, неуловимая красота

Лю Чэн (刘诚) - профессиональный художник из Китая. Родился в августе 1982 года в деревне Лунхуэй (округ Шаоян, провинция Хунань). Окончил факультет монументальной живописи Центральной академии изящных искусств. Во время обучения старательно исследовал приёмы и технику классического западного изобразительного искусства.

Сейчас живёт в городе Чанша (провинция Хунань). В основном специализируется на женских портретах, выполненных маслом в реалистичной манере, которые с большой охотой приобретаются как государственными галереями, так и частными коллекционерами.

Композиция работ проста и даже аскетична, графика аккуратна, а краски яркие и насыщенные.
Для исполнения своих полотен Лю Чэн использует краски из чистого льняного масла, не содержащие синтетических добавок, разработанные на основе анализа красок картин Рэмбранта.

https://zen.yandex.ru/media/irregular_interest/kit...asota-5d4ae87ae4f39f07d2d1e3bb

Испанский художник Игнасио Сулоага (1870-1945)

 ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ НАТЮРМОРТЫ ОТ

ESTHER SPEKTOR

Esther Spektor - автор многочисленных прекрасных фотонатюрмортов

Энни Стегг Джерард и её сказочный мир

Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard) родилась в Атланте (штат Джорджия) в 1982 году. Она любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства, хотя её профессиональная карьера началась только в 2004 году, когда она получила степень бакалавра в области искусства. Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Её работы включают причудливые изображения женщин и животных. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни Стегг. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приёмы помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции.

Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью. В настоящее время она живёт за городом, в горах Северной Джорджии, где работает как фрилансер, а также пишет картины по вдохновению.

Уругвайский художник-реалист

Miguel Angel Nunez

[показать]

Мигуэль Энджел Нуньес (Miguel Angel Nunez) - уругвайский художник-реалист. Родился в городе Мальдонадо, 21 декабря 1966 года. Начал интересоваться живописью ещё будучи ребёнком, результатом этого увлечения стала учёба в мастерской художника Маноло Лима.

 

С 1985 по 1994 год Мигуэль занимался в классе художника Карлоса Тонелли в Муниципальной школе изобразительного искусства Мальдонадо. Затем изучал историю искусства с мастером Мигелем Баттегазоре.

 

С 2001 по 2004 год учился в Национальном колледже искусств министерства образования и культуры, под руководством Густаво Аламона. С 1996 года Мигуэль работает учителем рисования в муниципальной школе изобразительных и визуальных искусств.

https://www.risunoc.com/2016/04/miguel-angel-nunez.html

 

 

Художник Сердюков Александр Григорьевич.Натюрморты

[показать]

Александр Сердюков уроженец посёлка Красная Яруга. В прошлом году художник отметил юбилей. Александр Григорьевич окончил Харьковский художественно-промышленный институт, работал на заводе «Радиореле» в отделе эстетики, в качестве художника-оформителя сотрудничал с газетами «Социалистическая Украина» и «Вечерний Харьков». Участвовал в многочисленных выставках, первая состоялась в 1994 году, на неё художник представил 40 картин различных жанров. Его картины не оставили равнодушными истинных ценителей живописи, даже коллекционеров из Германии, Испании, Италии и США.

На большей части полотен автора изображён его родной край. В картинах художника легко угадываются краснояружские места. Также много работ Александр Григорьевич посвящает морской тематике, в частности — Крыму.

По словам Александра Сердюкова, он редко пишет с натуры. Сохраняя впечатление, эмоции от увиденного, он переосмысливает их, и уже позднее из‑под кисти художника рождается изображение.

Художник Lyubomir Kolarov

Любомир Коларов (Lyubomir Kolarov) родом из  города Руссе. Живет и работает в городе Пловдив, Болгария. Его работы находятся во многих частных коллекциях в США, Германии, Италии, Франции, Японии, Австралии

Французский художник

Francois Martin-Kavel (1861-1931)

Кавел Франсуа Мартин (Francois Martin-Kavel) 1861–1931

Francois Martin-Kavel французский художник, о жизни которого имеются очень скудные сведения.
Родился и вырос в состоятельной семье.

Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался материально, занимаясь любимым делом — живописью.

С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных пейзажей.
Франсуа Мартин Кавел был одним из самых популярных французских живописцев тематики женского образа своего времени.

Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров живописи...
Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён медалью.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «Красавица с красной ленточкой» ('A beauty with a red-ribboned hat') приобретена на Bonhams New Bond Street '19Th Century Paintings' в 2009 за $16,522.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post371245621

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post441440836

Универсальный современный художник Игорь Жарков

Игорь Сергеевич  Жарков  – современный, талантливый, универсальный

художник,

 профессионально работающий во всех жанрах живописи и графики;  исторический,

религиозно-мифический, сказочно-былинный, пейзаж, готика, рыцарские мотивы,

галантная сцена… Все работы выполнены в уникальной авторской технике,

совмещающей в себе академические каноны и  многолетний опыт работы

художника.  Творческие возможности Игоря Жаркова расширились, после

получения серьёзного обучения живописному мастерству, особенностям технологии

[показать]Современный американский портретист

Jeffrey R. WATTS

Jeffrey R. Watts - современный американский художник, родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников.

С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусству и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы.

Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.

Художник Diego Dayer и его мастерская живопись

Художник Diego Dayer, родился 23 ноября 1978 года в Аргентине, Санта Фе. Его творения, фигуры с разными уровнями реальности, отражают тайны и переживания его собственного прошлого. Мастерство и ясность его живописи редко можно увидеть у такого молодого художника. Мимо его работ сложно пройти, и не важно понравились ли вам сюжеты картин или нет, взгляд свой вы на них обязательно остановите...

Diego Dayer бесспорно относится к тем, которых уже сейчас можно отнести к великим живописцам. В наше время существует много злопыхателей, которые говорят о том, что сейчас нет достойных современных художников. Посмотрев работы Диего, они наверняка переменят своё мнение, и многие ценители живописи могут без зазрения совести сравнить этого мастера с Караваджо или с Рембрандтом.

https://emosurf.com/post/8441/Khudozhnik_Diego_Dayer_i_ego_masterskaya_zhivopis.html

Художник Потапова Мария

[показать]

Родилась в городе Семикаракорск Ростовской области. Окончила художественно-графический факультет ПИ ЮФУ. Проходила практику у мастеров народного художественного промысла «Семикаракорская керамика». Преподавала в студии Дома детского творчества.
Сейчас живет и работает в Ростове-на-Дону.

Натюрморт с кувшином вина и фруктами

 Изысканный натюрморт в стиле барокко

Натюрморт с осенними цветами, виноградом и апельсинами

Натюрморт с виноградом, яблоками и сливой

Великолепные натюрморты

Сергея Потапова

Потапов Сергей Борисович, живописец.Родился 5 декабря 1969 года в г.Ростове-на-Дону.
Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б.Грекова (1984-1988г.г.)
Член Союза Художников России с 1995 г.
Участник зональной выставки Графика ЮГ-91 (г. Ростов-на-Дону 1991 г)
Участник областных художественных выставок (г. Ростов-на-Дону 1992-1997г.г.)
Персональная выставка (Дания 1994 г.)
Участник выставки к 100-летию Шолохова (г. Ростов-на-Дону 2004 г.}
Персональная выставка (г. Ростов-на-Дону 2006 г.)

Художник самоучка Jacques-Emile Blanche (French, 1861-1942)

Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche; 1 февраля 1861, Париж — 30 сентября 1942, Офранвиль, Франция) — французский художник и писатель.
Жак-Эмиль Бланш был сыном известного психиатра Эмиля Антуана Бланша. Воспитывался в доме принцессы де Ламбаль. Этот дом всегда хранил атмосферу элегантности и изысканности XVIII-го века и оказал влияние на его вкусы и на его работу. За исключением нескольких уроков с Анри Жерве и Фердинандом Гумбертом, Бланш не получил официального образования и может рассматриваться как художник самоучка. В начале карьеры его поддерживали художники Фантен-Латур и Мане. Жак-Эмиль Бланш был популярным живописцем в артистических, интеллектуальных и буржуазных кругах в конце XIX-го столетия. Его полотна, написанные в прекрасную эпоху и в бурные двадцатые, являются быстрым и лестным отражением окружающего мира.

Несмотря на то, что многие его работы написаны в блестящей технике, некоторым произведениям не хватает оригинальности. Мягкие мазки и приглушённая цветовая гамма его портретов напоминает Эдуара Мане и английских художников XVIII-го века, особенно Томаса Гейнсборо.
Бланш испытывал сильное влияние современников: Джеймса Тиссо и Джона Сингера Сарджента. Наиболее удавшимися из его работ являются небольшие этюды, например «Голова молодой девушки». В 1880—1890 годах художник написал несколько пастелей высокого качества, о чём свидетельствует портрет поэта Жоржа де Порто-Риш. Ярким примером творчества Бланша являются портреты его отца, поэта Пьера Луи, художника Фрица Таулова и его детей, Обри Бердслея и Иветты Гильбер. Бланш также оставил портреты Марселя Пруста, Малларме, Андре Жида, Макса Жакоба, Чарльза Кондера, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Анны де Ноай, Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского и многих других.

Жак-Эмиль Бланш выставлялся в Салоне с 1882 по 1889 и в Национальном обществе изящных искусств с 1890 года. С большим успехом Бланш посещал Лондон каждый год с 1884. Его британскими покровительницами были миссис Сакстон Нобл и Вайолет Маннерс, герцогиня Ратленд. Хотя он и рассорился со своим покровителем Робером, графом де Монтескью, в 1889 году, он оставался частью социальной и культурной жизни Парижа. Жак-Эмиль Бланш посещал салон Женевьевы Алеви и был знаком со знаменитыми музыкантами, писателями и художникам того времени: Дебюсси, Стравинским, Прустом, Жидом, Мориаком, Дега и Ренуаром. Он был также другом сюрреалистов и дада, среди которых Жак Риго, Рене Кревель и Жан Кокто. Он был избран членом Академии изящных искусств в 1935 году.

Бланш был также художественным критиком, он опубликовал «О художниках» (Propos de peintres) в 1919—1928 годах, «От Давида до Дега» (De David à Degas) в 1919 году с предисловием Марселя Пруста, «Записные книжки художника» (Cahiers d’un artiste) в 1920 и «Искусство» (Les Arts plastiques) в 1931. Бланш написал предисловие к новелле Обри Бердслея «Под холмом» (Under the Hill).
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'MADAME SARA UNZUE DE MADERO AND HER DAUGHTERS' приобретена на Sotheby's New York 'Important 19th Century European Paintings and Sculpture Including La Belle