Художник Tetiana Bond

О художнике

"Время, которое я провожу за написанием картин, это медитация для меня.
Создавая каждую новую картину, я чувствую эйфорию и легкость.
Когда чистый холст на мольберте, чувствую, что всё в моих руках.
Благодаря экспериментам со светом, градациями и текстурами я создаю новые образы, которые помогают чувствовать мир глубже.
На моих картинах мир изображен не таким, какой он есть в реальной жизни, но таким каким бы я хотела его видеть."

Образование

Бизнес-колледж (дизайнер компьютерной графики),

Институт искусств художественного модели рования и дизайна имени Сальвадора Дали 

Выставки:

Чуджиан О (Chujian Oh) - китайский художник. Родился в Гуанчжоу, Китай, в 1950 году, но теперь живёт и работает в Сан-Франциско.
 Он один из самых известных современных художников-реалистов Китая. Его работы выставлялись на международном уровне от Китая и Тайваня до Франции и США, сотни из них были приобретены коллекционерами по всему миру.

 

 

Джонни Паласиос Идальго (Johnny Palacios Hidalgo) - перуанский сюрреалист / гиперреалист. Родился в 1970 году. Изучал искусство в Национальной Школе изобразительных искусств. Регулярно выставляется с 1984 года, развивая сюрреалистический стиль гиперреализма с уникальными мощными изображениями, полными красоты, изображающими животных, растения, а также женщин, которые, очень часто, являются центральной частью композиции, хотя он пишет не только женщин.

"Каждый раз, когда я начинаю работу, я открываю двери своего разума и выпускаю наружу некоторые из моих фантазий".

https://www.risunoc.com/2019/06/johnny-palacios-hidalgo.html

[показать]

 

[показать]

Орловский Владимир Донатович - русско-украинский художник-пейзажист,академик Императорской Академии художеств,представитель академизма.Родился 1 февраля 1842 года в Киеве,в дворянской семье.Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И.М.Сошенко.Позже брал уроки в Петербурге у Т.Г.Шевченко.Писал масляными красками еще до поступления в Академию художеств.В 1861 году Орловский поступил в Академию художеств,где стал делать быстрые успехи под руководством А.П.Боголюбова.За период учебы получил все существовавшие академические награды.В 1866 году изучал памятники московской архитектуры.В 1867 году совершил поездку в Киевскую и Таврическую губернии.В 1868 побывал в Финляндии.В 1868 году окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени,а за крымские виды получил золотую медаль и право поездки за казенный счет за границу.Три года (1869-72 г.г.) «пенсионером от Академии» он работал в Париже,Швейцарии,Германии,Италии.В 1872 году возвратился в Петербург,получив от Совета Академии разрешение на продление срока пенсионерского содержания в России еще на три года.В 1874 году был удостоен звания академика.Картины художника очень разнообразны как по природе (от Финляндии до Крыма),так и по содержанию.Много писал для аристократии Москвы и Петербурга,для царской фамилии,был популярен наравне с И.К.Айвазовским,в его творчестве видно влияние А.И.Куинджи.Его творения представлены в наши дни во многих музеях,являя любителям живописи высокие образцы русского пейзажа второй половины XIX века.

Орловский умер 19 февраля 1914 года в городе Нерви (Италия),похоронен в Киеве на Лукьяновском кладбище.

[показать]

Крымский летний пейзаж.1870 г.

Итальянский художник-реалист Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio). Родился в Триполи, Ливия, в семье итальянских родителей, несколько последних лет живёт и работает в течение в Тоскане. Он посвятил долгие годы, чтобы приобрести, наконец, умопомрачительные технические навыки.

Художник, график, отличный акварелист, Бруно работает в основном для международных клиентов, а также в крупных городах Италии, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Токио и Мадриде. Также художник оформлял различные детали интерьера, например, декоративные панели для маскировки цепных моторов, наподобие тех, которые можно увидеть здесь . Его реалистичные картины есть во многих государственных и частных коллекциях современной живописи.

"Я родился в Северной Африке мои родители, по происхождению итальянцы, были в числе первых поселенцев на ливийской земле. Я очень рано начал возиться с углем и цветными карандашами. Это была моя единственная игра в одиночестве, на освещенной палящим солнцем, ферме, принадлежащей моим родителям. Продолжительная болезнь, которая настигла меня, заставляя проводить много времени в постели, стала причиной рождения страсти к чтению сказок и фантастическим и волшебным играм с моими новыми "друзьями", а затем и к попыткам представить их с помощью карандашей и красок. Может быть, все это, согретое непримиримым африканским солнцем, подтолкнуло меня к живописи.

Я изучал изобразительное искусство в художественных институтах Перуджи и Рима, где имел счастье жить в годы моей молодости. Вскоре я начал работать в древней столице, которая для меня в то время была действительно мифическим городом. Я работал как реставратор, вместе с лучшими мастерами тех лет, включая Пико Челлини, моего духовного наставника. Он был тем, кто научил меня любить живопись и восхищаться картинами великих мастеров прошлого. Остальное было "неизбежным". Я мог только выбрать чем заняться, потому что меня окружали и постоянно вдохновляли произведения великих учителей, которые жили на улицах этого древнего города: позолотчики, резчики, краснодеревщики - лучшие мастера той потерянной эпохи.

https://www.risunoc.com/2014/08/bruno-di-maio.html

 

Анна Разумовская — известная художница, входит в тройку лучших мастеров Северной Америки в направлении Figurative art (фигуративизм). Родилась Анна в России, после школы поступила в Ростовский университет на художественный факультет по настоянию родителей. Но быстро полюбила художественную деятельность и к окончанию университета поняла, что живопись и есть дело её жизни и призвание.

Дальше была учеба в Бельгии, Голландии и Германии. «Но самой большой школой оказалась Канада, где необходимо было выживать и заниматься именно тем, что ты действительно умеешь делать хорошо. Лучшая школа — это жизнь», — рассказывает Анна.

Быстро, легко, ярко. Картины Анны Разумовской

На создание картины у нее уходит в среднем несколько недель, и как пишет художница «двадцать лет моего опыта». Пишет она довольно быстро, причем, работает, как правило, сразу с несколькими холстами. Пишет картины в цвете, древесным углем и сепией, наброски (скетчи).

Анна Разумовская имеет свою галерею в Торонто, постоянно участвует в международных выставках. А мы с вами можем полюбоваться ими на сайте художницы Анны Разумовской

«Быстро, легко, ярко. Именно так я рисую, как я живу. Моё искусство является отражением моей жизни, отражением себя…» Анна Разумовская.

У художницы много заказов. 

А сейчас давайте посмотрим картины Анны Разумовской. Красота тела, движение в танце, страсть, музыка во всех проявлениях — эти темы вечны, популярны и отлично удаются кисти художницы.

Tango Ballad — Баллада о танго

 

 

 

 

Мартейн Верстег (Martijn Versteeg) - фигуративный нидерландский художник, который пишет свои реалистические картины карандашом или углём на бумаге. Его рисунки созданы из комбинации эмоций и концепций. Хотя каждая его картина уникальна, все их можно классифицировать как "фигуративные" и легко распознать по его типичному реалистическому стилю рисования.
Его фигуративный стиль рисования берет свое начало в стремлении художника к совершенству. Путь к совершенству - это процесс точности, который характеризует Мартина Верстайга как художника высочайшего класса.

https://www.risunoc.com/2019/05/realisticheskiye-k...andashom-martijn-versteeg.html

Элькин Каньяс (Elkin Canas) - венесуэльский художник. Родился в Колумбии в 1974 году, но вырос в Венесуэле, куда его родители переехали, когда Элькину было 3 года. Рисование всегда было частью его жизни и в очень молодом возрасте это увлечение переросло в страсть, открыв ему радость живописи. Он изучал графический дизайн в Каракасском Институте дизайна, а затем продолжил изучать его в художественной школе исторического родного города, где учился в течение 2 лет.
Разочарованный необычайным упорством школы в изучении современного искусства и отсутствием традиционного обучения и реалистического подхода к живописи, заставило его после школы уехать учиться и работать с итальянским художником и скульптором Франческо Санторо.
"Путешествуя с ним по историческим студиям в Милане, Италия, и Валенсии, Венесуэла. Я принял участие в многочисленных групповых выставках в родной стране, Колумбии и Испании.
Картины Элькина Каньяса много раз завоевывали награды на различных выставках и конкурсах. Элькин искренне верит в силу и пользу наблюдения за природой и изучение старых мастеров и их методов для того, чтобы создать надёжный фундамент, на котором художник может построить прочную карьеру, создавая современные, высококачественные картины, воспевающие вечную красоту и остающиеся востребованными на протяжении веков.

https://www.risunoc.com/2018/09/venisuelskiy-khudozhnik-elkin-canas.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post458130761/

 

Ее стиль и выбор темы зависят от ее любви к красоте, которую она видит как часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя

Лесли Тиль (Lesley Thiel) - британский художник-самоучка, известная своими очень подробными картинами фигур в движении. Еще ребенком она наблюдала за окружающим миром и часто видела художественные композиции в самых обыденных декорациях.
Ее стиль и выбор темы в значительной степени зависят от ее любви к красоте, которую она видит как неотъемлемую часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя. Именно эта мотивация заставляла ее начать рисовать и сделать живопись частью свей жизни. На ее творчество оказали влияние такие старые мастера, как Караваджо, Виге Лебрен и Прерафаэлиты.
В своей работе, Лесли пытается создать работу, которая не только эстетично, но и несет в себе более глубокие смыслы и сообщения. Работая маслом, либо на холсте, либо на деревянной панели, ее картины начинаются с подробного рисунка, за которым следует подкраска, а затем заканчиваются деталями, которыми она известна. Каждая работа занимает много часов.
Лесли родилась в Англии, но большую часть своей жизни провела в Европе и Соединенных Штатах. Ее работы были представлены на многочисленных выставках и были частью постоянной выставки в Терминале номер 5 Хитроу. Ее картины находятся в коллекциях по всему миру. Ее портрет под названием "Август" был награжден сертификатом превосходства портретным обществом Америки в 2015 году на международном портретном конкурсе. В настоящее время она живет и работает недалеко от Шарлотты, Северная Каролина.

https://www.risunoc.com/2019/06/lyubov-lesley-krasota-thiel.html