Художник Damian Lechoszest

Он выставляется в странах Европы, включая Чехию, Германию, Россию, Великобританию, Ирландию, Францию ​​и свою родную Польшу. Используя перья, выразительные штрихи кисти, Damian Lechoszest стремится записывать и увековечить исчезнувшие польские народные традиции своей Родины.

[540x700]

Damian Lechoszest

"Однажды, как каждый начинающий художник, я пытался найти свой, легко узнаваемый, неповторимый стиль. После нескольких лет испытаний я обнаружил, что такой процесс не имеет смысла, потому я начал рисовать в гармонии с собой, без усилий. Я, естественно, обратился к изображению людей. В моих картинах я стараюсь спасти от забвения польские традиции, обряды и обычаи, которые медленно вымирают. Они - единственные вневременные и наднациональные ценности, которые придают жизни смысл.

Люблю фигуративное искусство, а портрет - это только часть его, самый трудный. С помощью портрета вы должны передать нечто большее, чем визуальная форма. Вам нужно обратиться к тайне, без которой мир не существовал бы. Мне нравится смотреть, как люди стоят перед моими портретами. Они чувствуют что-то магическое, взаимодействуют с картиной. Я часто слышу, что мои портреты более реальны, чем реальность.

[показать]

Идеи для работ - это наблюдения самой жизни. Человек в современном мире слишком быстро бежит по жизни, игнорируя не только прекрасные виды, которыми он не может восхищаться, но также не знает, куда он идет и почему. Используя все мои знания, я стараюсь показать наблюдателю то, что он может видеть каждый день, и то, чего он не видит. Оскар Уайльд сказал: "Истинная тайна мира - видимая, а не невидимая".

https://my-fine.com/blog/43112760818/Istinnaya-tay...rtesen.ru&paid=1&pad=1

Художник Юрий Николаев.. Натюрморты

Юрий Николаев родился 27 апреля в городе Пензе в 1964 году. В 1988 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Художник-живописец. C 1996 г. — Участник региональных и всероссийских выставок. Член Союза художников России с 1998 г. В настоящее время живёт и работает в Пензе.

Натюрморт, безусловно, любимый жанр Юрия. Именно тематика делает многие его картины необычными и привлекает постоянное внимание и дискуссии: Омар, выползающий из ручья; костровая яма с блестящими углями и обуглившимися деревяшками; пятнистая курица, выглядывающая из-за старой и изношенной корзины и… его любимые одуванчики – не в цвету, а выветренные и созревшие, но все же пушистые и веселые.
Работы Юрия находятся в галереях и частных коллекциях России, США, Японии, Франции, Словении, Италии, Южной Кореи, Англии, Испании, Германии и других стран.

[показать]

ХУДОЖНИК ELZBIETA KOLODZIEJSKA

 Elżbieta Kołodziejska (Елизавета Колодейская) родилась в 1957 году в семье художников(кстати, и муж у Елизаветы тоже художник-живописец). Она закончила среднюю школу живописи, а потом брала уроки у известных  мастеров живописи. Пишет маслом и пастелью. Нежные и романтичные картины польской художницы никого не оставят равнодушными. От них веет каким-то умиротворением, спокойствием. Роскошные розы, чудные магнолии, великолепные пионы - на все это благолепие можно смотреть бесконечно, любоваться и восхищаться, восхищаться, восхищаться! Прямо глаз не отвести, хочется их рассматривать, даже можно уловить аромат цветов... Сказочно красивые работы!  

[700x608]

[показать]

Английский живописец Harold Clayton (1896-1976)

Harold Clayton, британский художник.Родился в Лондоне в 1896 году, учился в Hackney, Harrow и Hornsey, а затем в Санкт-Мартинской школе искусств у Norman James. Умер в 1979 году.

Художник прославился именно натюрмортами. Подозреваю, что сегодня такая живопись не всем придётся по душе – очень пафосно и избыточно красиво. Однако были времена, когда художники несли в мир не столько своё видение правды жизни, сколько красоту. Таким художником и был Харольд Клейтон.

[показать]

[показать]

[показать]

[700x583]

Волшебные акварели Susan Winget

Сюзан Уингет — один из самых любимых художников Америки, с ее стилем живописи, который вызывает тепло и хорошее настроение. На протяжении всей своей карьеры Сьюзен украшала множество продуктов, включая календари, столовую посуду, коробки, канцелярские товары, подушки, коврики и украшения.

Эстетически приятные и доступные стили Сьюзен отражают ее страсть к жизни, энтузиазм к росту и ее мечту делиться благословениями с большим сообществом через работу ее студии. Сегодня многие из картин Сьюзен можно найти в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

Немецкая художница

Clara Krиger von Sivers

(1854 - 1924)

  Клара фон Сиверс (1854-1924) родилась в 1854 году в  Пиннеберге, Германия. Район цветочных и древесных питомников – так можно кратко охарактеризовать  с 16-о века  Пиннеберг (Kreis Pinneberg), который относится к Шлезвиг-Гольштейну и граничит с Гамбургом.  Возможно,  этот факт сыграл  немаловажную роль в становлении замечательной художницы. Кто-кто, но цветочный натюрмортист обязательно должен быть выходцем с этого городка,  прославившегося своими цветочными садами. Известно , что она  училась живописи в Копенгагене, Лионе, Париже, Штутгарте и Дрездене. В основном рисовала натюрморты, которые характеризуются очень гармоничной композицией.  Большую часть своей жизни провела в Киле и Берлине.

Огюст Моро (Франция, 1822-1912) "Сидящая женщина"

Художник  Юлия Кулишенко. Украина.

Юлия Кулишенко родилась в г. Ивано-Франковске. Окончила Косивский колледж прикладного и декоративного искусства отделение художественной росписи, Львовскую национальную академию искусств, специальность сакральное искусство. Принимала участие в международных пленэрах Белоруси (2004), Хорватии (2005). Работает в жанре пейзажа, натюрморта. Пишет иконы. Работы находятся в частных коллекциях.

ХУДОЖНИК БАРХАТКОВА ЕЛЕНА АНТОНОВНА

Бархаткова Елена Антоновна (1965, Слуцк) Член Союза Художников Республики Белоруссия. В 1984 г.  Закончила Минское художественное училище им. Глебова (преподаватель О. Луцевич). Е. А. Бархаткова провела несколько персональных выставок в Минске, Италии, Голландии. Участник групповых выставок в Белоруссии, России. Произведения художника находятся в частных коллекциях в России, Белоруссии и за рубежом.

[показать]

Художник Gordon King (Англия) — Акварель

[700x682]

Gordon King родился в 1939 году. Он выигрывал несколько крупных конкурсов по искусству начиная с семи лет. После окончания школы он сосредоточился на иллюстрации, проходил подготовку в Carlton Studios в Лондоне и изучал искусство в университете. С 20 лет стал внештатным иллюстратором, но в середине семидесятых годов он отказался от иллюстрации, чтобы стать профессиональным художником.

[614x700]

[693x700]

[535x700]

Художник Валерий Ниминущий.

Глоток родниковой воды

Красота величественная и строгая, и совершенно живая, что присуще именно классическому русскому пейзажу.

Художник Валерий Ниминущий родился в городе Калинине в 1960 году, в 1974 году закончил художественную школу в Калинине, затем – Художественное училище им. Венецианова.

Семь лет работал художником-оформителем, а в 1990 году занял пост заместителя председателя объединения Тверские художники. В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья». Участник большого количества выставок, член Творческого Союза Художников России.

Художник Малых Евгений Васильевич

[показать]

Евгений Васильевич Малых родился 23 февраля 1956 года. В 1975 году он закончил художественное училище им. И.Д Шадра в г.Екатеринбурге. В 1981 году он поступает в Санкт-Петербургскую Академию художеств. Здесь он общается с выдающимися мастерами современного русского советского изобразительного искусства, изучает классическое наследие прошлых эпох. В последние три года своей учебы в Академии он обучается под руководством народного художника СССР, профессора Андрея, Андреевича Мыльникова, в мастерской монументальной живописи. В 1987 году Евгений заканчивает Академию художеств, Его дипломная работа - монументальная роспись "Борьба за мир" была удостоена похвалы Совета Академии, а также была выдвинута на соискание Большой Золотой медали. После успешного окончания Академии, художник работает в Кишиневском государственном педагогическом институте им. И.Крянгэ (Молдова) заведующим кафедрой рисунка. В 1992 году он возвращается в Санкт- Петербург, в свою alma mater, но уже в качестве преподавателя рисунка, живописи и композиции, где он работает и поныне. Художник принимал и принимает участие во всесоюзных, городских, всероссийских и зарубежных выставках. Его работы находятся во многих зарубежных галереях и частных коллекциях (Германия, США, Израиль, Франция). В настоящее время он постоянно выставляется в Санкт Петербурге, тесно сотрудничает с галереями Финляндии. Художник работает в разных жанрах: пишет портреты, пейзажи, натюрморты, его светлая, лучезарная живопись нашла путь к сердцу зрителя. Одна из излюбленных тем мастера - это его родной город, его история, его сегодняшняя жизнь, его улицы, дома, каналы, его пригороды - Царское Село, Павловск, Гатчина, подлинные жемчужины русской архитектуры и садово-паркового искусства. Петербург - город художников, музыкантов, поэтов. Его атмосфера благотворно влияет на сознание творческого человека, способствует художественному творчеству. И, может быть, именно благодаря этому, Евгений Малых полон творческих планов, никогда не останавливается на достигнутом.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post451310753/

[показать]

Художник Charles Emile Auguste Durant

(1837 – 1917)

Автопортрет

Художник Шарль Эмиль Огюст Дюран (Charles Emile Auguste Durant) родился в 1837 году во французском городе Лиле.

Ещё в детстве он увлёкся живописью, получил стипендию от родного города и эта стипендия позволила молодому художнику поступить в парижскую Академию Сюисс. В Париже художник принял творческий псевдоним Каролюс-Дюран и этим псевдонимом он подписывал все свои картины до самой своей кончины.

В 1860 году художник получил престижную премию и через год отправился в путешествие по Италии. Шесть лет Каролюс-Дюран жил и работал в Риме и Венеции, а в 1866 году вернулся в Париж.

Художник писал картины со сценками итальянской жизни – особым успехом художника стало полотно «Убийца», которое приобрёл город Лиль. На вырученные от продажи картины деньги Каролюс-Дюран два года прожил в Испании, изучал живопись испанских художников (особенно его увлекло творчество Диего Веласкеса).

Затем художник возвращается в Париж, женится, открывает собственную студию и набирает учеников, и вскоре становится одним из самых модных парижских художников-портретистов.

Ориентировочно с 1875 года Шарль Эмиль Огюст Дюран увлекается исторической и жанровой живописью, пишет целую серию картин, получает государственные заказы на роспись правительственных и общественных зданий.

В 1879 году Каролюс-Дюран завоёвывает Почётную медаль Парижского салона и вскоре создаёт «Национальное общество изобразительного искусства».

KATYA GRIDNEVA “ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ”

Катя Гриднева (Katya Gridneva) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге, где познакомилась со своим мужем – художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. Выставки в США, Германии, Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне. В настоящее время Катя и Валерий живут и работают в Лондоне.

Художник Наталья Литосова

Автопортрет

Литосова Наталья Владимировна
Россия, Ставрополь
Родилась в 1984 году , окончила Ставропольский государственный педагогический институт в 2006 году. Участник городских, областных выставок с 2003 года.
Литосова Наталья - молодой художник, живописец.
Член "Союза художников России", член Ставропольского краевого отделения Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России"

Основными темами ее творчества являются пейзажи родного края, Кавказа, Сибири, Мордовии, Крыма, Абхазии, Черногории, Италии, Китая. Именно в этих краях, республиках и странах Наталье удалось поработать на пленэре. Многие из работ живописца посвящены городскому пейзажу, это столь насыщенная и многообразная тема, которую ей удалось увидеть по-своему через природу архитектуры, или так скажем одушевленную геометрию города.

Интересна в исполнении автора тема цветочного натюрморта. В сочетании с живописной нежностью и трепетом букета, Наталье удается создать на холсте динамичную эмоциональную композицию. Тема для персонального проекта Натальи Литосовой «Дорожный альбом» нова и интересна по своей задумке. Желанием автора было увидеть в этих, на первый взгляд, неживых механизмах, одушевленные образы со своей, неповторимой, заслуживающей внимания историей жизни. Героями картин стали старые, военных лет машины, трактора, грейдеры, дрезины.… И со всеми этими персонажами Наталья встречалась в своих пленэрных поездках. Любопытным был для автора и технический, колористический опыт работы в этой теме. В своих полотнах Наталья удачно сочетает живописные приемы, лессировки, для передачи старого метала, ржавчины, потемневшего с годами стекла…

[показать]

Художник Лобарева Вероника Вениаминовна

[показать]

Вероника Лобарева родилась в 1969 г. в г. Ангарске Иркутской области.

В 1986 г. Поступила в Иркутское Художественное Училище на отделение станковой живописи. После училища до 1996 г. работала в декорационном цехе Театра Юного Зрителя им. А.Вампилова. С 1996 г. – свободный художник.

Член Союза Художников России. Живет и работает в г. Иркутске. Постоянный участник российских и зарубежных выставок.

Работы находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, Китая, России, Франции, Японии.

Художник Анастасия Вострецова.

И вот я вижу голубой далёкий свет…

Художник Анастасия Олеговна Вострецова родилась в Екатеринбурге в 1981 году. Окончила Художественное училище имени Шадра и Академию художеств в городе Санкт-Петербурге.

Анастасия пишет замечательные портреты, натюрморты и пейзажи. Но, особое место в её работах занимает балет. Вот, что она сама об этом рассказывает:

Для меня балет и мир закулисья — это волшебство, легкость и грация, именно это я стараюсь передавать. Среди моих работ можно увидеть, как абсолютно вымышленные сюжеты, так и спектакли из репертуаров различных театров.

За долгие годы работы над «балетной темой» было написано несколько серий работ, которые на день сегодняшний, на мой взгляд, стоило бы объединить в одну красивую серию. А уж как её назвать – это Анастасия Вострецова решит сама (если у неё появится такое желание).

Для меня и так, всё просто замечательно, красиво, трогательно, волшебно.

Нужно ли говорить, что у творчества художника есть почитатели по всему миру.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...a-davajte-bolshe-tancevat.html

Художник-гиперреалист Omar Ortiz

Художник Омар Ортис (Omar Ortiz) родился в Гвадалахаре, Халиско (Мексика), в 1977 году. 

С детских лет увлекался графикой и даже получил учёную степень в области графического дизайна. Но жизнь художника кардинально изменилась после встречи с Олио Кармен Алакорном, который стал для молодого живописца даже больше, чем просто учителем – этот мастер открыл для Омара Ортиса мир ярких красок и волшебство работы с масляными красками.

Впрочем, и сегодня в работах Omar Ortiz и сегодня можно увидеть характерные следы его детского увлечения – графики. Некоторые работы художника избыточно статичны, минимальны по цветовой гамме, а в ряде работ фоны напоминают компьютерную графику.

[показать]

Как всякий художник-гиперреалист, Омар Ортис много работает. Он самый настоящий трудоголик – в его коллекции сотни работ. И если некоторые из них, на первый взгляд, напоминают творчество ученика, то невероятный уровень прорисовки отдельных элементов говорит о том, что это выдающийся мастер гиперреализма.

Большинство работ Омара Ортиса – о красоте женщины. Эти работы очень узнаваемы и руку этого мастера невозможно спутать с работами других мастеров гиперреализма. Есть, безусловно, и спорные моменты в творчестве живописца… Например, критики недовольны тем, как художник пишет волосы… Может быть, они и правы. Но у художника есть свои поклонники и его работы востребованы. Есть ценители и поклонники, есть постоянный спрос. И со стороны галерей, и со стороны покупателей. Во всяком случае, его называют одним из выдающихся художников-гиперреалистов настоящего времени.

К моему глубокому сожалению, в интернете совсем непросто найти работы художника приличного качества и в хорошем разрешении. По этой причине я могу предложить вашему вниманию совсем небольшую галерею, которая (надеюсь) доставит вам удовольствие.

Художник Станислав Сугинтас

 Фантастический мир любви

Художник Станислав Сугинтас (Stanislav Sugintas) родился в 1969 году в Вильнюсе (Литовская ССР а ныне Литва), после окончания средней школы поступил в Минскую Академию Искусств, которую окончил в 1993 году.

После окончания академии Станислав Сугинтас несколько лет занимался рекламой и иллюстрацией, в свободное время писал картины, начал принимать участие в выставках сначала на родине, а потом и по всему миру.

Персональные выставки Stanislav Sugintas проходили в Испании (Барселона, Таррагона, Лерида, Сарагоса), в Бельгии (Антверпен), Франция (Лилль, Париж). Принимал участие в «Арт-Экспо в Нью-Йорке.

В настоящее время художник живёт и работает в Минске, сотрудничает с европейскими галереями.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-stanislav-sugintas-chast1.html