Художник Наталья Панасюк. Натюрморты

Немного о себе:

Окончила Рязанское Художественное Училище им.Г.К.Вагнера (РХУ) и Московский Государственный Университет Культуры и Искусств (МГУКИ).

По окончании учебы работала преподавателем в Детской Школе Искусств, в Детской Изостудии, в художественных мастерских.

Люблю путешествовать в поисках вдохновения и новых красивых мест для будующих работ.

Мои картины находятся в различных уголках нашей страны и мира.

[показать]

[показать]

Художник Светлана Родионова

Картины солнечного лета, уютные домашние уголки и алая калина на ослепительно белом снегу.

Художник Светлана Александровна Родионова родилась в Калуге в мае 1971 года. В 1994 году окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение), а в 2002 году художественно-графический факультет МГОПУ.

В настоящее время Светлана Родионова живет и трудится в Калуге, член Союза Художников России. Она пишет пейзажи, портреты и натюрморты.

Особенное отношение у Светланы к натюрморту — художник утверждает, что она пишет не набор предметов, а настроение, чувства и красоту окружающего нас мира.

Французский художник Paul de Longpre (1855-1911).Натюрморты

Этого художника давно нет среди нас. Зато его картины радуют своей красотой. Эти работы принадлежат кисти французского художника Paul de Longpre.

Французский художник Paul de Longpre (1855-1911) родился в Лионе.
В конце 1870-х Поль вместе со своим старшим братом Раулем переехал в Париж.
В 18 летнем возрасте Поль женился на Жозефине Estievenard. Вскоре обанкротился и вместе с семьей уехал в Соединенные Штаты, поселившись в Нью-Йорке, в котором они прожили до 1899 года.
Paul de Longpre - художник самоучка. В 21 год он впервые выставился в салоне. Львиную долю своего творчества отдавал именно цветам. Не удивительно, что в этом деле он стал настоящим мастером своего дела.
Его цветы — это всегда нечто удивительное.

[показать]

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822) — русскийхудожник-живописец, мастер парадного и камерного портрета.

Биография

   Левицкий Дмитрий Григорьевич – русский художник второй половины 18-го века, родился в 1735 году. Он является выходцем из простого народа, из семьи украинского сельского священника Григория Носа, впоследствии сменившего фамилию на Левицкого.

   Способности Дмитрия к живописи проявились у него с детства - с помощью отца, который одновременно был известным мастером по гравировке портретов, иллюстраций на религиозные темы, выполнял заказы Духовной киевской академии.

Автопортрет, 1783 год

   До двадцати трех лет начальной художественной школой для юноши является работа с отцом и с художником Антроповым Алексеем Петровичем. Последний оказал огромное влияние на профессиональное формирование будущего живописца. Большой опыт получил Дмитрий Григорьевич, участвуя вместе с отцом в росписи стен Андреевского собора в Киеве, под руководством Антропова.

   В будущем, Левицкого-портретиста можно назвать последователем Антропова в создании камерного портрета, родоначальником которого считается именно Алексей Петрович. Прекрасным образцом камерного портрета явится «Портрет Дьяковой М. А.», который напишет Левицкий в далеком 1778 году.

   Дружба и ученичество с Антроповым не прекращается и после переезда Дмитрия Григорьевича в 1758 году в Санкт-Петербург. Поступив в Императорскую Академию художеств, он продолжает брать уроки у своего главного учителя, в качестве его помощника участвует в художественных мероприятиях по подготовке коронации Екатерины II в Москве, пишет картины, посвященные членам императорских семей.

   Прежде чем прийти к своему основному призванию, написанию

Рисунки цветов акварелью от

Дорис Джоа

 «Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и простопроводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца».

Источник радости. Марина Данилович

[показать]

https://www.risunoc.com/2015/09/source-joy-marina-danilovich.html

[показать]

[показать]

Висенте Ромеро Редондо.  Испания. 

[показать]

Испанский художник Висенте Ромеро Редондо в период обучения в школе искусств некоторое время занимался скульптурой. В дальнейшем он выбрал живопись в качестве творческого пути, но и знания в области скульптуры пригодились ему в создании восхитительных картин.

Расцвет творчества Висенте пришёлся на период, когда он переехал на побережье Коста-Брава. Вдохновлённый пейзажами Средиземноморья, художник создал свои лучшие картины. Реалистичные детали, энергия красок и жизни, атмосфера, чувственные женские образы… Всё это сделало работы автора магнитом для зрителей со всего мира!

Произведения Висенте Ромеро сегодня известны не только в Испании, они представлены на выставках во Франции, Португалии, Китае и не только.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post407514836

[показать]

Поль Гоген. Натюрморты

Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin, 7 июня 1848, Париж, Франция — 8 мая 1903, Атуона, Французская Полинезия) — французский художник-постимпрессионист. Юность Гоген провел на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию, женился и стал биржевым брокером. Спустя несколько лет Гоген вдруг начал рисовать, и в конце концов бросил работу, ушел из семьи и отправился жить на Таити, где написал самые знаменитые свои полотна.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post423393456

[показать]

[показать]

Французский художник Paul Cesar Helleu (1859 – 1927)

Художник Поль Сезар Эллё (Paul Cesar Helleu) родился в декабре 1849 года во французском городке Ванн.

 В раннем возрасте остался сиротой, в возрасте 15 лет начал рисовать и увлёкся импрессионизмом, поступил в Национальную высшую художественную школу, где учился в классе Жана-Леона Жерома.

Славу художнику принесли великолепные изящные портреты прекрасных женщин. И особенно – портрет парижской куртизанки Лианы де Пужи. Часто моделью художника была его супруга Алиса Герен.

Поль Сезар Эллё был дружен с Робером де Монтескью, Джованни Болдини, Джоном Сарджентом, Марселем Прустом (оставил рисунок Пруста на смертном одре).

Стал прототипом художника Эльстира в романе Пруста «В поисках утраченного времени».

Скончался Paul Cesar Helleu в марте 1927 года. Похоронен в Париже.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...ul-cesar-helleu-1859-1927.html

Золотая осень в живописи (картины современных русских художников)

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

Немецкий художник Натаниэль Зихель /Nathaniel Sichel (1843 – 1907) 

Натаниэль Зихель (нем. Nathaniel Sichel; 8 января 1843, Майнц — 4 декабря 1907, Берлин) — немецкий исторический и портретный живописец. 

Английский художник иллюстратор Sir Samuel Luke Fildes (1844 — 1927).

Сэмуэль Люк Филдес (англ. Samuel Luke Fildes; 18 октября 1844, Ливерпуль — 27 февраля 1927) — английский художник-иллюстратор.
Окончил Королевский колледж искусств и Королевскую Академию художеств.
Самюэль Люк Филдес родился в г. Ливерпуле 18 октября 1844 года. Когда он был ребенком, его воспитанием занималась бабушка, Мария Филдес, которая являлась политическим активистом и выступала в качестве одного из докладчиков на заседаниях в Манчестере. Мария Филдес была ведущей фигурой женского движения чартистов.
В возрасте семнадцати лет Люк Филдес становится студентом Уоррингтонской Художественной Школы. В 1863 году Филдес выигрывает стипендию, которая позволила ему обучаться в Лондоне. Филдес переезжает в художественную школу Южного Кенсингтона, где встречает Фрэнка Холла и Губерта фон Геркомера. На всех троих оказали большое влияние работы Фредерика Уолкера, лидера движения социального реализма в Британии.

К концу 1860-х Филдес зарабатывал деньги в качестве иллюстратора таких популярных периодических изданий, как «Cornhill Magazine» и «Once a Week».
Филдес разделял политические убеждения своей бабушки о необходимости заботы о бедняках, в 1869 году он был зачислен в штат газеты «The Graphic», иллюстрированного еженедельника, редактором которого был общественный реформатор Уильям Льюсон Томас. Филдес вместе с Томасом верил в то, что сила зрительных образов способна изменить общественное мнение, пробудив его внимание к таким проблемам, как нищета и социальная несправедливость.
Со временем Филдес становится известным и популярным художником, и в 1870 году он оставляет свою работу в газете и возвращается к масляной живописи.
В 80-годах XIX столетия Люк Филдес становится портретистом и на этом поприще к 1900 году превращается в одного из самых успешных и высокооплачиваемых художников Англии. Он написал портреты нескольких членов королевской семьи, в том числе портрет Эдуарда VII. В 1906 году его посвящают в рыцари. Умер Люк Филдес 27 февраля 1927 года.

Alexandra of Denmark

[показать]

Итальянский художник Pietro Annigoni (1910 – 1988).Портретист. Под воздействием ренессанса.

Один из известнейших современных художников Пьетро Аннигони (Annigoni, Pietro, 1910-1988) родился в Италии, в Милане. Он еще 15-летним юношей начал посещать занятия на курсах обучения живописи, скульптуре и искусству гравировки в Академии изящных искусств, а затем поступил и в Академию. Уже в это время он с группой молодых художников он принимает участие в многочисленных выставках. Всю свою жизнь Пьетро был истинным почитателем и продолжателем традиций итальянского Возрождения и находился в непримиримой оппозиции по отношению к абстрактному, авангардному и другим видам современного искусства середины ХХ века. Он считал возникновение этих новых веяний прямым следствием падения духовных и нравственных ценностей, утраты любви к жизни. Наиболее важное место в творчестве художника занимал портрет в стиле итальянского Возрождения. Это заметно отличало его художественное видение от популярных в те времена художественных стилей модернизма и постмодернизма. Всемирная слава пришла к Пьетро Аннигони, когда он уже был зрелым мастером. Весной 1949 года комитетом Королевской академии Англии было решено принять несколько его картин для проводившейся в Лондоне ежегодной выставки. Этот первый опыт зарубежного сотрудничества положил начало его международному признанию. В 1956 году Аннигони написал романтический портрет молодой королевы Великобритании Елизаветы II, после чего прославился на весь мир. Помимо этого он создал портреты многих других известных политических деятелей и исторических личностей, среди которых впрочем было всего несколько особ королевской крови, хотя за ним и закрепился титул королевского живописца. Сам Аннигони обожал путешествовать по миру и всегда рисовал только тех, кто был ему по настоящему интересен. Период с 1966 по 1988 гг. был одним из самых значимых в творчестве художника. Его работы выставлялись в самых знаменитых музеях мира, среди которых стоит упомянуть Галерею Уффици, Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, Лондонскую Национальную Портретную Галерею, Музеи Ватикана. Человек и художник с сильнейшей харизмой, появившийся на свет в век великих революций и перемен, одаренный уникальными техническими способностями, позволившими ему создавать гигантские работы наравне с крошечными творениями, он сознательно посвятил себя и свое творчество борьбе за целостность человека, подразумевавшей прежде всего моральное и этическое начало и лишь затем эстетическое, предвидя с пророческой ясностью неизбежный упадок культуры и нравственности. Бернард Беренсон написал о нем:"Пьетро Аннигони - не только величайший художник этого века, но и художник, способный на равных соперничать с самыми великими художниками всех веков. И он останется в истории искусства как ниспровергатель темной эпохи."

Художник Paul Antoine de la Boulaye (French, 1849–1926)

Автопортрет

Paul-Antoine de la Boulaye родился в семье потомственного офицера 04.01.1849 г. в Бур--ан-Брессе, Вторая республика, Франция. Наследственный виконт. Учился живописи у академика Леона Бонна. Слыл хорошим портретистом. Внучка Шантель де Виган (Мулен-Виган - подпись на картинах) стала художницей. Умер 04.01.1926 г. (76 лет) в Мулен, Третья республика, Франция. Живопись - реализм, масло, портрет, фигуратив.

Жанна д’Арк

ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ –  ПОРТРЕТЫ

[показать]

Фридрих фон Амерлинг, один из виднейших австрийских живописцев, родился 14 апреля 1803 года в Вене, где прожил долгую и плодотворную жизнь.

 Способности к рисованию проявились у будущего известного художника в самом юном возрасте, и уже в 13 лет он поступил учиться в одно из старейших художественных заведений Европы – Венскую академию изобразительных искусств. Возможно, навыки передал ему отец, Франц Амерлинг, проволочный мастер, работавший с серебром и золотом. О его супруге Терезии Каргль, матери будущего художника, кроме имени, никаких сведений я не нашла.

Итак, в 1815–1824 годах Фридрих обучался в академии, где посещал сначала школу граверов Йозефа Клибера, потом класс «исторических основ рисунка» Хуберта Маурера и Карла Гзельхофера. Юный Амерлинг не избежал влияния австрийского романтизма и проявил интерес к бытовым деталям.

Не знаю, что уж ему не понравилось в венских учителях, но в 1824 году Амерлинг перебрался в Прагу, благо, было к кому – там жил его дядя Генрих, и до 1826 года обучался в местной академии у Йозефа Берглера Младшего. В изобразительном искусстве тогда доминировала реалистическая тенденция, большое влияние на художников оказала деятельность «Общества патриотических друзей искусства», где работали известные своими патриотическими устремлениями чешские живописцы А. и Й. Манесы, А.Я. и А. Гарейсы, Й. Навратил. Их работы, несомненно, оказали влияние на творческое становление талантливого австрийца.

Константин Егорович Маковский. Женский портрет

[показать]

Ежедневная живопись. Michael Naples

В августе 2006 года он начал свой проект "Ежедневная живопись", который не утратил своей актуальности и сегодня

 

Майкл Неаполь (Michael Naples) - американский художник-реалист из города Уитон, Иллинойс. Изучал изобразительное искусство в Американской академии искусств в Чикаго, после окончания которой получил степень бакалавра. В 2001 году он был принят в общество иллюстраторов и опубликован в его ежегодном каталоге.

 

В течение следующего десятилетия Майкл заполнял свое время, делая различные иллюстрации, фрески, и много, много портретов, которые заказывали люди из самых разных уголков Соединённых Штатов. Свою страсть к масляной живописи он нашёл, случайно прочитав статью в журнале "Daily Painting", однако, сегодня он уже не считает, что эта статья попалась ему на глаза случайно. В августе 2006 года он начал свой проект "Ежедневная живопись, который не утратил своей актуальности и сегодня.

 

На протяжении своей карьеры Майкл получил несколько наград и много раз публиковался в различных журналах об искусстве. Его ежедневные картины, несмотря на скорость их написания, были приобретены коллекционерами со всего мира, включая Австралию, Новую Зеландию, Швейцарию, Чехию, Великобританию, Нидерланды, Великобританию, Канаду, Германию, Швецию, Турцию, Бельгию и США.

 

https://www.risunoc.com/2016/11/michael-naples.html

 

 

[показать]

 

[показать]Современный американский портретист

Джеффри  Р. Уоттс

Jeffrey R. Watts - современный американский художник, родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников.

С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусству и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы.

Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.

http://risuem.com/jeffrey-watts/

Рисунки цветов. Carmelo Blandino

[700x465] 
После окончания средней школы он получил приглашение от местного художественного колледжа, где изучал секреты живописи и дизайн. Окончив его, Кармело начал карьеру, приступив к работе в качестве внештатного иллюстратора. Работал с различными архитекторами, дизайнерами и рекламными агентствами. Однако не смотря на то, что карьера складывалась вполне успешно, в 2002 году Бландино решил бросить все и посвятить себя исключительно живописи. Сегодня его рисунки цветов широко известны своей чувственностью, даже сладострастием цветовой гаммы и очертаниями потаенного движения.

 

Кармело Бландино (Carmelo Blandino) современный итальянский художник родился на острове Сицилия, однако практически сразу после рождения родители перевезли его в Германию, где поселились в городе Тюбинген, однако вырос в городе Монреаль, Квебек.В настоящее время его работы можно увидеть в некоторых государственных учреждениях Канады, а также во многих частных коллекциях. Выставки картин Кармело прошли в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Торонто и его любимом Монреале. Он проводил семинары в летнем Художественном центре Неаполя, штат Флорида, в течение многих лет преподавал рисование в колледже Доусон в Монреале перед тем, как решил поселится в Неаполе, штат Флорида, где живет до сих пор.

 

https://www.risunoc.com/2013/05/risunki-tsvetov-carmelo-blandino.html

 

 

"Моя работа - это продолжение практики буддийских монахов, которым достаточно одного цветка для медитации. Смотришь на это чудо в тишине в течении длительного времени и начинаешь осознавать, что смотришь на свою истинную форму: высшее "я" материализуется в виде цветка, и цветок выходит за пределы своего визуального облика, признавая, что вся энергия исходит от одного источника. Вы и цветок - одно! Ясность и спокойствие.

Мои работы создаются с осознанием настоящего момента. С этого момента начинается работа - серия пятен и штрихов. Ошибок нет, а каждое движение - это часть органического танца. Цвета, краски, мазки и формы, все они имеют смысл. Эти смыслы и создают визуальный язык - диалог художника и зрителя."

Свои полотна Carmelo Blandino рисует и восковыми красками.
"Существует ощущение романтики и истории, связанные с восковыми красками. Это краска, которая меня вдохновляет. Так же, как древние римляне и египтяне, которые с особой заботой и вниманием относились к этой стезе, я чувствую необходимость продолжения этой традиции".
  Carmelo Blandino в смелом и игривом