Портретист А. Левашов.

 Адель - певица. 

Картинки карандашом

Выполняет портреты на заказ по фото

Канадская художница Хелена Беланд, 1949

Helene Beland (1949 г.р.) - современная канадская художница.

Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.
В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.
Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

[показать]

Женщины викторианской эпохи. Гравюры

Трудно сказать, как должна выглядеть идеальная женщина, ведь у каждой культуры и народа были свои понятия о красоте. Кто-то предпочитал пышнотелых красавиц, а кто-то - худосочных дам. А всё потому, что каждая эпоха не только диктовала свои правила, но и устанавливала каноны, присущие тому или иному времени. В обзоре представлена серия гравюр, на которой запечатлены портреты девушек викторианского высшего света, когда в моде были не только пышные платья, но и покатые плечи, глаза как у лани, локоны и прямой пробор…

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post394776203/

[показать]

[показать]

[показать]

Канадский художник CHARLES WHITE. Эмоциональные осенние пейзажи

[показать]

Художник Чарльз Уайт (Charles White) родился в 1943 году в Канаде. До четырнадцати лет он рисовал карандашом, а потом освоил живопись маслом.

После окончания университета в 1967 году художник много путешествует по стране в поисках романтических ландшафтов и новых эмоциональных ощущений. Его картины – это композиция ландшафта, света и цвета, и, обязательно, личного восприятия пейзажа.

https://art.mirtesen.ru/blog/43966723951/Kanadskiy...-Emotsionalnyie-osennie-peyzaz

[показать]

Французский художник.

Sylvie Abadie-Bastide

"В своих полотнах я не стремлюсь передать философское послание, а скорее передать эмоцию через образы, которые нахожу красивыми, трогательными и успокаивающими.

Моё художественная развитие вернуло меня к желанию лучше узнать себя. Двигаться вперед и видеть, как со временем моя работа незаметно движется в разные стороны... которые я инициирую, но не контролирую. Взгляд на жизнь постепенно меняется, и это ощущается в моей живописи.
Пройдя несколько периодов эволюции, сегодня я остановилась на очень техническом этапе. В настоящее время мои сюжеты - это женские портреты, каждый из них является медленной и тщательной разборкой реального образа. Выбрать лицо, которое меня интересует, проникнуть в него своими чувствами и вывести все волнующие меня эмоции. Затем я придумывают мир, наполненный поэзией, или иногда "вмешиваюсь" в городской мир, окружая лицо стилизованными городскими орнаментами.
Толкование реального образа происходит постепенно. Изо дня в день я продвигаюсь вперед и обнаруживаю путеводную нить, которая кажется мне очевидной. Среды расплываются в цветовых смесях, ярких бледных пятнах краски и глазури... коллажи из папиросной бумаги и риса делают их более отчётливым и сливают с холстом, и появляющаяся суть придает личностный и неповторимый вид лицу, которое только и ждало этой метаморфозы.
Недавно я начала работать над тотемами. Этот "Лаш-пойнт" позволяет мне создавать и углубляться в реализацию той личной истории в технике, которую я себе подобрала. Тотемы могут быть эстетическими и одновременно рассказывать о жизни, насыщенной эмоциональными периодами и страстями. Тотемы - это врата в историю персонажа".

Сильви Абади-Бастида (Sylvie Abadie-Bastide) - французский художник. Родилась в 1957 году, во Франции.

https://www.risunoc.com/2019/10/frantsuzskiy-khudozhnik-sylvie-abadie-bastide.html

Нет ничего прекраснее цветов... 

Художница Анастасия Беседина

Родилась 19 июня 1975 года в Москве.
"Рисовать я любила с детства, поэтому сначала была художественная школа. А потом я закончила московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, живописный факультет. У меня были замечательные педагоги, большое им спасибо!"

Уильям Дафилд (1816–1863)-английский художник, выдающийся мастер натюрморта.

Уильям Дафилд (1816–1863)-английский художник, выдающийся мастер натюрморта.
Уильям Duffield родился в городе Бат в 1816 году. Первоначально он был художник-самоучка, но вскоре обнаружил потребность в профессиональных исследованиях. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланс,а затем продолжил учебу в Антверпене с Wappers барона.

После своего обучения он вернулся в Бат и в живописи специализировался на изображениях фруктов, овощей, мяса и битой дичи. В конце 1840-х он встретил Мэри Энн Розенберг, и они поженились в 1850 году. В течение следующих 13 лет, два художника работают вместе и в 1863 году, на пике своей карьеры, Уильям умер.
В течение своей жизни, Уильямом выставлено более 60 работ в Королевской Академии, британском институте, и Суффолк-стрит.

https://www.stydiai.ru/gallery/william-duffield/

Американский художник

 William Mason Brown

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post460164175/

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post458063708/

[700x557]

Художник Юрий Олейников. Натюрморты

[показать]

Эмили (Эмилия) Прейер

(нем. Emilie Preyer) — немецкая художница. Мастер натюрморта.

Биография

Родилась в семье с давними художественными традициями. Первые уроки живописи получила у отца художника Иоанна-Вильгельма Прейера (1803—1889). Родной брат и сестра отца Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами.

Свой первый натюрморт Эмили написала в 1867 году. Эмили работала в той же скрупулезной технике, что и еë родной отец.

Так как женщины в то время не имели права получать высшее образование, неофициально посещала Дюссельдорфскую художественную школу. С целью совершенствования техники живописи Эмили Прейер совершила поездку по Европе, посетила музеи Дрездена, Антверпена и городов Голландии.

Участница выставок

Осень от художника Владимира Волосова

Владимир  Давидович  Волосов  – удивительно  талантливый   человек ,  учёный, доктор физико-математических наук, профессор, лауреат Государственной премии СССР, автор более 100 научных трудов.

 По  силе  своей  внутренней  потребности, в 1990 году,  он  оставляет  науку  и  полностью посвящает себя живописи.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post386627295

 "Мир образов - Fabian Perez"

[показать]

Родился Фабиан в Аргентине, очень рано из его жизни уши мать и отец. С детства увлекается боевыми искусствами и живописью. Его отец владел клубом, где юный еще на тот момент Фабиан проводил много времени, впитывая атмосферность и красоту клубной жизни.

Клуб

Под клубной жизнью, которую вел Фабиан подразумевается не классический ночной клуб который есть в каждом нашем городе страны. Это клуб в Аргентине, куда люди приходят отдохнуть и послушать аргентинскую музыку, потанцевать фламенко.

Собственный стиль в живописи

Очень мало художников, может похвастаться тем, что рисует в собственном стиле. И даже если художник говорит, что у него собственный стиль в живописи, критики всегда находят куда отнести его работы и как каталогизировать.

В случае с Фабианом очень сложно катологизировать его творчество. Оно просто не поддается каталогизации. Как утвеждает сам художник, у него собственный стиль рисования. Он категорически против того, чтобы его работы относили к какому-либо жанру в живописи.

Теодор Клемент (Климент) Стил (англ. Theodore Clement Steele; 1847—1926) — американский художник-импрессионист.

Теодор Клемент (Климент) Стил
 

Биография

Родился 11 сентября 1847 года в округе Оуэн, штат Индиана. Был старшим сыном в семье Самуила и Харриет Стил. Отец первоначально работал мастером по сёдлам, позже стал фермером. В 1852 году семья переехала в город Waveland округа Монтгомери, штат Индиана, где у Стила проявился интерес к искусству и он начал рисовать.

Первоначальную подготовку получил в институте Waveland Collegiate Institute города Waveland. В шестнадцать лет он продолжил своё художественное образование колледже Asbury College (ныне университет DePauw University) в городе 

Польский художник Czeslaw Szwajkosz.

Пейзажи

Польский художник Czeslaw Szwajkosz родился и проживал в красивом городе Бельско-Бяла, Польша. С 1971 года занимался живописью профессионально. Сейчас картины художника находятся в корпоративных частных коллекциях по всему миру.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440288654

Художник Мамазияев Алик Абабакирович

Алик Мамазияев-художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане.
С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академию Художеств Кыргызской республики.
В 2008 году окончил НАХКР имени академика Т. Садыкова в г.Бишкек.
Член СХКР. ПСНХ. В данное время художник живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Киргизии и за рубежом.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post456439462/

[показать]

[показать]

[показать]

Художник Виктор Гредасов

Художник Виктор Гредасов родился и жил  в г. Миассе, в Тургояке. Затем с родителями в 1982 году переехал в Иркутскую область, в рабочий поселок Согдиондон, где добывали и перерабатывали  слюду. В этом небольшом поселке он закончил среднюю школу и  детскую школу искусств. Виктор Гредасов с детства очень любил рисовать.

В 1997 году семья снова вернулась в г. Миасс, Виктор Гредасов закончил ПТУ – 49, где получил диплом художника – оформителя. Затем он искал везде и всюду для себя именно творческую работу, которая бы увлекала. Художник работал дизайнером – конструктором мебели, художником по художественной ковке.

В 2008 году городской парень, женившись на деревенской девушке, переехал в село. Супруга Валентина уже более пятнадцати лет работает воспитателем в Кочневском детском саду. В семье подрастают двое детей, которые тоже увлекаются творчеством, как их папа. 

Мастер кисти  любит  переносить на холст городские и деревенские пейзажи.Полотна художника впечатляют своей нежностью и спокойствием, и хочется постоянно смотреть на них, отдаляясь от внешнего мира, забот и хлопот. Они несут умиротворение.

За участие в выставках он неоднократно награждался грамотами и дипломами.

http://uyskoe.bezformata.com/listnews/larino-zhivet-talantlivij-hudozhnik/68875573/

.

ЯРКИЕ КРАСКИ ЛЕТА В БУКЕТАХ ХУДОЖНИЦЫ

IRA ROM-LORENZ

[показать]

Художница Ира Ром-Лоренц, США. Родилась в 1971 году в Одессе. Окончила художественную школу в Одессе (1976-1983), специальное, колледж искусств и дизайна в России (1985-1989).

Все картины написаны, в основном, в жанре европейского классического реализма. Ее работы находятся в частных коллекциях в Европе, России и Соединенных Штатах.

 

 

Художник Шумакова Елена Валерьевна

Женская красота художника

FOLDI MIKLOS

Миклош Фолди (Foldi Miklos) - венгерский художник. Родился в 1976 году. Занимается живописью с четырнадцати лет. Пробовал себя в пейзажной живописи, иконописи и в портретной живописи. В настоящее время находится под влиянием современных импрессионистов, пишет картины в романтическом стиле.

Словацкий Ренессанс. Petra Lajdova

Петра является автором и фотографом своего проекта "Словацкий Ренессанс". Он представляет собой первую современную художественную выставку фотографии

Петра Лайдова (Petra Lajdova) - фотограф из Словакии. Родилась в 1978 году, в Братиславе. Специализируется на художественной фотографии.
"Я стремлюсь возобновить интерес к традиционному искусству, предлагая сегодняшнему поколению современный взгляд на ценное культурное наследие. Я стараюсь увидеть новый способ передачи концепций и поделиться им с другими, обновляя забытые и связывая их с символами и культурами по всему миру, где я не вижу границ и препятствий для взаимопонимания и вдохновения. Простота имеет решающее значение. Я люблю эстетику и гармонично объединяя интерьер, свет, модели в единое целое".

Петра является автором и фотографом своего фотографического проекта "Словацкий Ренессанс". Он представляет собой первую современную художественную выставку фотографии Словацкого народного искусства и культурного наследия в Словакии.

https://www.risunoc.com/2019/10/slovatskiy-renessans-petra-lajdova.html