ХУДОЖНИК PAUL DE LONGPRE

(1855-1911)

Родство двух художников De Longpre оставалось сомнительным в течение долгого времени; их работы часто путают. Нередко картины, подписанные Раулем, экспертами приписывались Полю — до того велико сходство их цветочных натюрмортов.

Пол родился в Лионе в 1855 г, был сыном Виктора и Терезы De Longpre. Его отец, дядя и два брата (один из которых и был, возможно, Раулем De Longpre, позвавшим Пола последовать за ним в Америку) также были живописцами.

В настоящее время считается, что Рауль был старшим братом Пола, и оба жили в Париже в конце 1870-ых. Пол переехал в Соединенные Штаты в 1890 г, а Рауль остался во Франции и в 1901 г женился на Eugenie Rongieres.

Пол изучал искусство в парижской Академии изящных искусств вместе с Жаном Леоном Жеромом и Леоном Боннатом. Переехав вместе со своей семьёй в Америку, художник быстро завоевал популярность. 

В 1896 г состоялась первая нью-йоркская выставка Пола. Цветочные натюрморты художника были воспроизведены в виде открыток, литографий и пр. В 1899 Пол переехал в Калифорнию (Голливуд) и вскоре построил великолепный дом, окружённый цветником, впоследствии ставший местной достопримечательностью. Одна из улиц была названа именем художника — De Longpre Avenue.

Рауль Де Лонгпре родился в 1843 г. В 12-летнем возрасте мальчик зарабатывал деньги, расписывая веера для парижской фирмы. В 1864 г Рауль дебютировал в парижском салоне. Хотя нет достоверных сведений о пребывании Рауля в США, в статье американской газеты «»Rocky Mountain News» упоминалась работа художника «»Розы и Сирень», представленная на выставке в Денвере, Колорадо. Возможно, что Поль был агентом своего брата в Америке.

[показать]

Картины художника Paul de Longpre привлекают к себе внимание миллионов зрителей уже только своей невероятной красотой и позитивом. С одной стороны, в его искусстве нет ничего

Корейский художник Myung Mario Jung

Марио Юнг (Myung Mario Jung) - корейский художник. Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру в качестве профессионального художника в середине 1980-х годов.

Окончив Сеульский Индустриальный младший колледж в 1971 году, Марио жаждал, чтобы его художественные таланты взлетели, и в 1986 году он представил свои работы на выставке изобразительного искусства Сеульской Ассоциации художников, на которой получил премию "Grand Prize of Western style painting". Благодаря этому успеху, Марио пригласили стать членом Сеульской Ассоциации художников, в составе которой он находится уже более 30 лет.

Его жизнь резко изменилась, когда он был парализован, ослеплен и оглушен в результате катастрофического падения с балкона третьего этажа. Даже не интересуясь едой, Марио сдавался, пока пока ему не приснился духовный сон, который обновил его силы и волю к жизни.

Оставив врачей, семью и друзей изумленными и озадаченными, Марио полностью выздоровел и с тех пор тщательно развивал свой гибкий художественный стиль. Его многогранные таланты позволяют ему создавать великолепные пейзажи, наполненные фактурой и теплом. Мазки кисти, создающие цветные поля из густой краски, переносящие зрителей к заходящему солнцу через раскинувшиеся маки или нежно укрывающие их под затененным деревом. Напротив, его фотореалистичные картины создают тонкость и чувственность, когда переплетаются две лилии или развесистые груши отражаются на абсолютно черном холсте. Марио по-настоящему талантливый художник, растущая популярность которого усиливается его способностью создавать такой разнообразный спектр работ.

https://www.risunoc.com/2019/10/koreyskiy-khudozhnik-myung-mario-jung.html

 

Картины французского художника Гюстава Кариота: не хуже, чем Моне

Гюстав Кариот — прекрасный французский художник. Он родился в 1872 году в Париже. Его отец был ремесленником. Он расчитывал на то, что сын пойдет по его стопам. Однако в Гюставе проявились тяга к живописи и природный талант.

Кариот в раннем возрасте начал писать эскизы Парижа и его окрестностей, что стало постоянным источником дохода и занятием на всю жизнь.

Голландский художник Ton Dubbeldam / пуантилизм

[показать]

Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) пишет свои картины маслом в сочетании с сухой пастелью, а иногда использует метод разбрызгивания. Его работы ассоциируются с различныеми художественными стилями и формами, а также с различными периодами времени. Примечательно, что  Тон Dubbeldam часто выбирает темы, с которыми прекрасно сочетаются с его импрессионистическими и пуантилистическими метододами. Существует определенная атмосфера в его полотнах, которая дастёт вам ощущение 17 века пейзажной живописи. Вы заметите работу светлых и темных оттенков, глубины, высокого неба, широту далеких горизонтов, которую не нарушают здания или деревья

Ton Dubbeldam родился в Голландии в 1957 году. Он происходит из очень творческой семьи, его отец музыкант, а дед художник. В детстве его страсть к искусству была вызвана поездкой в Париж и французскую сельскую местность, где он был вдохновлен работами мастеров импрессионизма Ван Гога, Дега, Моне и Климта. Тон учился шесть лет, чтобы стать учителем рисования, но решил рисовать полный рабочий день, когда его собственное художественные работы стали продаваться по всей Европе. Образование: 1976-1978 Академия Минервы, Гронинген, рисунок / живопись; 1978-1983 Академия Минервы, Гронинген, живопись / история искусства. В своей работе использует масло, пастель, и комбинированные методы

Бенуа-Шарль Митуар — русский художник, живописец и литограф французского происхождения

[показать]

Бенуа-Шарль Митуар (фр. Benoît-Charles Mitoire; 4 января 1782, Париж — 29 июня 1832) — русский художник, живописец и литограф  французского  происхождения, академик живописи Императорской Академии художеств .

Биография

Сын 

Английский художник Фрэнсис Бернард Дикси (1853 — 1928)

Фрэнк Дикси -английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены. Он также был известен своими портретами модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в своё время. Википедия

• Родился: 27 ноября 1853 г.
• Умер: 17 октября 1928 г. (74 года), Лондон
• Работал в жанрах: историческая, религиозная, мифологическая, литературная и жанровая живопись.
  Он также был известен своими портретами дам высшего общества, которые помогли ему получить успех в свое время.
  Отец Фрэнка, Томас Дикси, был известным художником, который учил рисованию с самого раннего возраста как Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет. Фрэнк поступил на учёбу в Королевскую Академию в 1870 году и там достиг первых успехов. Он был избран в члены Королевской Академии в 1891 г. и стал её президентом в 1924 г. Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году, а в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден.

https://zen.yandex.ru/media/kaleidoscopelive/kultu...-1928-5c47e2c80a3dc300af01943d

Портрет миссис Норман Холбрук (Portrait of Mrs Norman Holbrook) 1921

Портрет миссис Остин Маккензи

Дивная ретро красота.

Портреты голливудских актрис 50-60х годов от Питера Баша

Художник George Elgar Hicks, RBA (British 1824-1914)

Автопортрет

Джордж Хикс Элгар (1824 - 1914), английский художник Викторианской эпохи. Считается основным подражателем William Powell Frith.

Родился 13 марта 1824 в Лимингтон , Hampshire. Джордж Элгар Хикс был вторым сыном богатого судьи. Родители Хикса хотели, чтобы он стал врачом, и Хикс изучал медицину в Университетском колледже с 1840-42. Однако, после трех лет учёбы Хикс решил, что хочет быть художником. В 1844 году поступил в Royal Academy Schools.
Вышел на пенсию в 1890-е годы и умер за месяц до провозглашения Первой мировой войны в 1914 году. 

  http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/10...-hicks-1824-1914-49-rabot.html

Художник Ричард Янг.

"Ритм, исходящий из сердца..."

https://www.risunoc.com/2013/02/khudozhnik-iz-velikobritanii-richard.html

Ричард Янг - современный британский художник, который в раннем возрасте приобрел талант к масляной живописи, а сейчас руководит собственной студией в Барнстейпле, Девон, Великобритания. Его фигуративные работы, в том числе фигуры балерин и фламенко, танца живота, танго, страстны, капризны и эмоциональны.

Его современные художественные работы слиты с классическим стилем и вдохновлены реализмом и романтизмом известных художников пост-ренессанса, которые отражают эмоции и самоуверенность субъекта, а не характерное индивидуальное представление.

Акварелью нарисую я цветы, что так люблю.Yvonne Harry художник- самоучка.

Шарль Джошуа Шаплен - французский живописец и гравёр 

Биография

Его мать, Олимпия Адель Муази, была француженкой, а его отец, Джон Шаплен, был англичанином. Хотя Шаплен не имел французского подданства, постоянно проживал во Франции. Обучался в Парижской школе изящных искусств. Ученик Мишеля Мартена Дроллинга.

Вначале творческой деятельности писал пейзажи реалистического характера, но потом обратился к «будуарному жанру» и стал изображать в духе Франсуа Буше и Антуана Ватто миловидных молодых женщин в грациозных или кокетливых позах, с пикантным выражением головок, а также писать портреты элегантных дам.

Прославился провокативными картинами, изображающими молодых, красивых женщин, оформленных в теплых пастельных тонах. Многие из полотен художника насыщены 

Джон Говард Санден - американский художник-портретист 

[показать]

Джон Говард Санден (родился в 1935 году в Остине, штат Техас) американский портретист.

Ранний период жизни

Окончил Minneapolis школу искусств в 1956 году со степенью бакалавра изобразительного искусства степени в иллюстрации.

Карьера

Он был арт - директором для ЕАБГА с 1955 по 1970 году он основал Портрет институт . Он также был инструктором в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке . Он выиграл 2005 Portraits, Inc. награду Lifetime Achievement, для которых стипендия названа в его честь.

Szechenyi Szidonia - современная венгерская художница

Szechenyi Szidonia, современная венгерская художница Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты натюрморты известны далеко за пределами ее родины.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post355451425/

Австрийский художник

Camilla Göbl-Wahl (1871-1965)

Австрийский художник Camilla Göbl-Wahl родилась в 1871 году в Вене, прожила долгую жизнь (до 94 лет) и оставила после себя целую галерею работ. В основной массе – это натюрморты.

[показать]

Натюрморты венгерского художника Adrienne Henczne Deak (1890-1956) 

[показать]

[показать]

Bernhard Zickendraht

(German, 1854–1937)

Léon Riesener - художник

[показать]

Léon Riesener

РИЗЕНЕР ЛЕОН (1808-1878), художник, ученик Гро, исторический живописец, жанрист и пейзажист. Тяготел к романтическому направлению.

Ризенер Леон - сын художника  Анри-Франсуа Ризенера.

Об отце:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post418688651/

[показать]

Portrait de Madame Léon Riesener, 1849

Paris - Musée Eugène Delacroix - Portrait de Madame Léon Riesener

Художник Уильям Уитакер:

ренессанс реализма

Данная статья — наше скромное посвящение замечательному художнику Уильяму Уитакеру. Он покинул этот мир в начале прошлого года, оставив по себе светлую память и большую коллекцию полотен. А главное — став основоположником глобальной тенденции возвращения интереса к реалистической манере живописи.

В первую очередь — среди талантливой молодежи, которая по окончании высших учебных заведений все чаще отдает предпочтение следованию классическим живописным традициям.

Как признавался сам Уильям, его студенческие годы прошли под знаком перманентной внутренней борьбы между мэйнстримовым модерном и близкой его собственному вкусу академичной живописи. В конце концов любовь победила расчет и дала дорогу вдохновению.

Сегодня можно с уверенностью утверждать это был решительный шаг для самого Уитакера, но еще более значимое достижение для «впавшего в немилость» реалистического жанра, терпевшего поражение и отступавшего по всем фронтам начиная (как минимум) с середины прошлого века.

Итак, когда « Святой грааль» источника вдохновения был наконец обретен профессиональное становление и выработка индивидуальной манеры написания картин стали для нашего героя лишь вопросом времени. И если главными музами его творчества навсегда стали изысканно-утонченные натурщицы, пышные цветочные букеты и большей частью сдержанные прохладные фоновые тона, служащие эмфатическим усилением настроения композиции, то подлинным храмом для этих муз явилась его мастерская. В некотором смысле она на долгие десятилетия стала неким бастионом фигуративности в бушующем море современных абстракций. Осознание этой детали позволяет еще глубже и полнее ощутить уникальную индивидуальность картин маэстро, тяготеющих к библейским и античным аллюзиям.

Японские художники: Ока Ясумото – молодой мастер реалистичной живописи

Ока Ясутомо (岡靖知) – набирающий популярность японский профессиональный художник, работающий в жанре «фотографического» реализма. Родился 3 мая 1983 года в городе Комаки (小牧) префектуры Айти (愛知県), где и проживает в настоящее время.

В 2002 году Ясумото завершил обучение в местной школе, в своём родном городе, после чего поступил на факультет информационного дизайна в престижный частный Художественный университет Тама (多摩美術大学) в Токио, который окончил в 2006 году. Сейчас он профессионально занимается живописью, рисуя портреты в стиле «фотографического реализма», близкого к ультрареализму. В настоящее время стоимость его работ на аукционах начинается от 300 тысяч йен (около 180 тысяч рублей) и за последнее время только растёт, что только подтверждает рост популярности творчества художника.

При взгляде на работы Ясумото, трудно поверить, что перед вами картина, написанная маслом, а не фотография. При этом художник безусловно обладает великолепным художественным вкусом.
На создание каждого из портретов у художника уходит не меньше месяца. Ясумото использует реальные модели в качестве отправной точки для своих произведений, но часто идеализирует их образ. Некоторые из его героинь одеты в традиционные японские костюмы и имеют цветочные украшения в волосах, другие носят современную повседневную одежду, но всех их объединяет привлекательность чувственной, нежной, искренней женской красоты.
Картины, созданные Окой Ясумото, прекрасные и эстетически совершенные, мало кого оставят равнодушным.