Реалистичные рисунки на стенах от Дэвида Джона Кассана

(David Jon Kassan)

Прогуливаясь по Бруклину, в толпе можно увидеть красивую девушку. Возможно, к ней даже захочется подойти познакомиться, узнать поближе. Но, приглядевшись, понимаешь — это не живой человек, а гиперреалистичный рисунок! И в Нью-Йорке такие «миражи» можно встретить не раз.

Их создатель — Дэвид Джон Кассан (David Jon Kassan). В свои 33 года он добился многого: стал довольно известным во всем мире художником, ведет собственные семинары и мастер-классы, дает уроки живописи во многих странах. На его счету множество наград, например, от журнала Communications Arts, Сообщества американских портретистов, Общества иллюстраторов.

Дэвид — профессиональный художник, он окончил в 1999 году Колледж изобразительных искусств при Университете в Сиракузе, штат Нью-Йорк, а затем продолжил образование в Национальном Университете. В 2003 году Кассан выиграл грант фонда Newington-Cropsy Foundation и отправился учиться в Италию, на родину многих известных и талантливых деятелей искусства. В этой стране Дэвид делал наброски и скетчи, зарисовки портретов, которые в будущем были перенесены на стены нью-йоркских домов.

Он рисует на стенах родного города обычных людей, которых видел раньше или с которыми знаком. Зачастую его моделями становятся члены семьи. По словам художника, это помогает лучше понимать их. Ведь пока рисуешь человека, разговариваешь с ним — узнаешь ближе, чем при обычном общении. По этой же причине Дэвид создал свой автопортрет — он хотел разобраться в самом себе. 

 Ни для кого не секрет, что гиперреализм подразумевает не только мастерское владение различными техниками живописи, но и доскональное знание анатомии. Кассан подробно изучал и продолжает изучать строение скелета и мышц, пропорции тела и мимику людей. В журнале Artist Daily было несколько его статей на эту тему, а потом он выпустил книгу: «Руководство художника для создания анатомических портретов». Помимо этого, на YouTube можно найти ряд роликов, где можно увидеть, как Дэвид создает очередной шедевр. Кроме традиционных способов Кассан практикует рисование пальцем на экране Apple iPad. Ролики с этим процессом также можно найти на YouTube. Работы Кассана, будь они на холсте, стене или планшете, наполнены жизнью. Кажется, что герои – живые, и вот-вот заговорят с теми, кто на них смотрит. Сам Дэвид называет их «выражением его умышленных наблюдений и зрительного потребления окружающего мира» и старается изобразить то, что видит, во всей полноте красок и со всеми сложностями нашей действительности. Создавая такие работы, художник говорит: «Время – самая дорогая вещь из всего, что мы имеем; ни одно мгновение нашей жизни нельзя вернуть назад. Я хочу тратить свое время на то, чтобы понять мир, который меня окружает. Моей записной книжкой при этом является рисование» © Artifex.ru

[показать]

[показать]

Российский художник Георгий Курасов.

Соблазнительный кубизм

 

Георгий Курасов - российский художник. Родился в Ленинграде, СССР, ныне Санкт-Петербург, Россия, в 1958 году. В возрасте двенадцати лет он поступил в престижное Санкт-Петербургское художественное училище для одаренных детей, филиал Российской Академии Художеств. Принятие Георгия, было, своего рода, огромным комплиментом его таланту. В школе студенты обучались всем аспектам академического рисунка, в том числе анатомии человека. Одновременно Георгий учился в средней школе. Это было время, когда Георгий разработал основу фантастического понимания человеческого вида, которая до сих пор характеризует его работы.

 

В настоящее время художник живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Картины Курасова продаются только в США. Точнее, он их продает только через США.

Кого-то на первый взгляд, неправильные формы и искаженные пропорции отталкивают, создают ощущение какого-то дисбаланса. Но если всмотреться и попытаться почувствовать созданные художником образы, внутреннюю атмосферу, то возникают совершенно другие эмоции. Почти в каждой работе изображены женщины — художник воспевает Ее Величество Женщину — такую разную: страстную, грустную, задумчивую, мечтательную, игривую, статную, яркую, талантливую. Либо на картине — женщина и мужчина, встреча, эпизод, игра, отношение, любовь.

Мастерицам на заметку: некоторые работы, как мне кажется, могут быть воплощены в виде рисунка на трикотаже, в пэчворке, в вышивке, так как очень графичны. Давайте смотреть.

 

 © https://www.livemaster.ru/topic/2777069-soblaznitelnyj-kubizm-hudozhnika-georgiya-kurasova

 

[показать]

 

 

Тина Спратт.

"Женская красота в английском стиле!"

Тина Спратт - современная британская художница, пишет картины в направлении "реализм".

Стоит отметить, что биография художницы достойна уважения...

Художница родилась в Сомерсете, Великобритания, в 1976 году. Получила образование в университете Вулверхэмптон, окончила его с отличием в 1998 году со степенью бакалавра искусств в иллюстрации (Справочник).

Тина профессиональный художник, работы которые получаются, участвуют и побеждают в мировых выставках изобразительного искусства.

Волшебные краски переливаются на тканях и женственных натурах. Преобладание воздушности, нежности, атмосферы невесомости!

Как перейти грани отличающий наш мир от мира искусства? Ответ на этот вопрос мы получим в работах великой художницы!

[показать]

Современные художники Америки.

 Robert Coombs

Роберт Кумбс (Robert Coombs) - талантливый американский художник, родился в 1970 году в Солт-Лейк-Сити, штат Юта Соединенные штаты, доминирующее место в его картинах занимают фигуры женщин, чья красота призрачна и исчезает со временем, они носят простую одежду, которая показывает характер владелицы, но никак не эпоху, в которую ее носили.

Молодой мальчик тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... Мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.
Взрослея, в Salt Lake City его увлечение искусством росло, в итоге обучения он получает стипендию и степень в Университете Юта State Logan. Там же он получил награду BFA в Иллюстрации в 2000г. Он умело отражал в своих иллюстрациях то, что происходило вокруг него, и преподносил его так, что зрителю было интересно смотреть на его работы.
Но из наиболее глубоких событий в жизни художника, произошло в 1994, когда он увидел подлинники работ Шекспира в Edwin Austin Abbey’s, музее Искусства Brigham Young University в Provo . Это оказало очень большое влияние на содержание картин художника. Он стал рисовать более эмоциональные картины, насыщенные бытовыми ситуациями, но не сухо их, отражая, а писал "сердцем".

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post340972187

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post398027998

[показать]

Английский художник Даффилд Уильям (Duffield William), 1816-1863. Натюрморты

Уильям Дафилд (1816–1863)-английский художник, выдающийся мастер натюрморта.
Уильям Duffield родился в городе Бат в 1816 году. Первоначально он был художник-самоучка, но вскоре обнаружил, потребность в профессиональных исследованиях. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланс, а затем продолжил учебу в Антверпене.

[показать]

Художник Цико Ярослав. Россия, Одинцово

Ирландский художник

Ken Hamilton.

Женский портрет

Восхитительные портреты, стилизованные под работы художников Ренессанса.

Ирландский художник Ken Hamilton родился в 1956 г. в шахтёрском городе Джос, Нигерия. Родители были миссионерами. В 1974 г. семья вернулась на родину, в Белфаст, Северная Ирландия. В 1975 г. Кен поступил в Колледж искусств и дизайна Университета Белфаста. Но в 1977 г., недовольный качеством преподавания, уехал на британский материк. Там окончил Merrist Wood College в графстве Суррей, садоводство и ландшафтный дизайн. Несколько лет работал по данной специальности. Заработал деньги для того, чтобы вернуться снова к живописи. Вернулся в Ирландию, где живёт в настоящее время. Переломным для художника стал 2002 год, когда он уехал в Париж, где в Лувре копировал картины художников эпохи Возрождения. Кен стал изучать состав красок того времени и научился сам их готовить. Именно портретная живопись, стилизованная под работы художников Ренессанса, принесла ему успех. Изящны также натюрморты.

Цветы-букеты Марии Щербининой

Мария Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году.

В 1989 г. закончила Высшую художественно-промышленную Академию Им. Строганова

В 1997 г. вступила в Московский Союз Художников.

Мария Щербинина стала выставляться с 1990 года. Художница популярна не только в России,но и за рубежом. Мария регулярно участвует в выставках галерей Ирландии, Лондона.

Картины художницы находятся в частных собраниях цунителей искусства многих стран мира:

 в России, Германии, США, Швейцарии, Ирландии, Англии, Японии, Венгрии, Кении, Гонконге. 

[700x541]

[показать]

[показать]

Katya Gridneva “Женский портрет”

 

 Катя Гриднева (Katya Gridneva) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге, где познакомилась со своим мужем – художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. Выставки в США, Германии, Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне. В настоящее время Катя и Валерий живут и работают в Лондоне.

 

 

Симон Сен-Жан (1808-1860). Франция.  «Цветы»

Художник Амро Ашри (Amro Ashry). Женский портрет.

Амро Ашри (Amro Ashry) — талантливый цифровой художник. На момент создания многих из этих работ художнику было всего 26 лет. В свои годы он создаёт по-настоящему красивые и качественные изображения, используя для этого цифровые технологии и компьютерные программы.

Сегодня цифровая живопись стала одной из самых популярных техник живописи в современном изобразительном искусстве. Молодые и продвинутые художники отложили в сторону холсты и краски, и заменили их компьютерами, графическими планшетами, фотошопом, и другими специализированными устройствами и программами. Используя свой талант, свои навыки в классических техниках рисования и живописи, а также уроки фотошопа, познания и опыт работы с техническими устройствами и программами, художники создают новое искусство, которое не менее прекрасно, чем изобразительное искусство в своей классической и привычной форме.

Amro Ashry большое внимание в своём искусстве уделяет женской красоте. В этих картинах вы сможете увидеть образ женской красоты так, как её видит цифровой художник. В своих работах он уделяет место как знаменитостям, которых знают практически все и во всём мире, так и обычным девушкам, которые, по всей вероятности, являются его знакомыми или моделями.

https://art-assorty.ru/11527-amro-ashry.html

Жан-Батист Клод Роби

(фр. Jean Baptiste Claude Robiе). Натюрморты

[показать] 

Жан-Батист Роби — известный бельгийский художник —  родился в 1821 году в многодетной семье кузнеца в Брюсселе. Детство было трудным, практически все время мальчику приходилось проводить в душной и темной кузнице. Но уже с 11 лет мальчик начинает раскрашивать посуду из стекла и фарфора и приносить домой небольшой заработок. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, поэтому решил отправиться в Париж. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Но, несмотря на трудности, молодой человек пытается образовывать себя, покупая на скудный заработок книги.

В то же время он «ищет себя» — пытается оформлять интерьеры, расписывает фарфор и стекло, берет уроки живописи у художников, посещает занятия частной студии. Благодаря своему упорству и безграничному стремлению заниматься живописью Жан Батист поступает в Королевскую Академию изящных искусств.

Будучи студентом, Jean-Baptiste Robie решил подработать, выставляя свои картины в придорожных лавках. Так как тема Наполеона была в то время очень популярна, молодой человек решил для туристов на пробу изобразить портреты Наполеонов. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Хозяин лавки проявил деловую хватку, сообразив, что цветочные натюрморты становятся все более востребованными, и предложил делать на заказ натюрморты маслом с цветами. Причем желательно, чтобы это были розы, так как букеты с розами должны поражать туристов роскошью и пышностью.

Жан Батист Роби отказался от коммерческих работ и понял, что нашел тот жанр, которому бы  хотел посвятить свое творчество.
С тех пор он стал известным и популярным натюрмористом. В 1848 году Жан Батист Роби получил золотую медаль Салона за натюрморт с цветами. Неоднократно получал медали за свои работы на разных выставках и в галереях, заказы шли постоянно, он стал обеспеченным и независимым художником.

За свою жизнь Жан Батист Роби много путешествовал по Европе, побывал в Италии, Испании, Франции и Германии, много времени провел на Ближнем Востоке, а в Индии прожил два года. В его картинах зазвучала восточная тема. Кстати, он описал свои воспоминания о пребывании в Индии в известной своей книге «Путешествие в Индию» (1886) . Поэтому можно смело говорить, что Жан Батист Роби был не только выдающимся живописцем натюрмортов маслом с цветами, но и литератором и востоковедом.

Американская художница

Barbara Schilling 

Barbara Schilling - современная американская художница, которая 35 лет   проработала реставратором картин выдающихся художников, таких как Picasso, Weidenaar, Dali, Alten, Merizon, Osthaus и многих других, а также антиквариата. Окончила Kendall College of Art и Grand Valley University. Ее картины получили признание и награды, как на региональном, так и на национальном уровнях.​..

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post374442096/

«Армянский Модильяни» Лев Баяхчев

Основные даты жизни и творчества художника Льва Баяхчева

1930 г. Родился 7 сентября в Тбилиси (Тифлис) в семье инженера-строителя С. Г. Баяхчева. Мать — Т. Д. Белая. Воспитанием детей — Левы и его младшей сестры Инги — занималась бабушка А. М. Белая.
1953−1959 г. После окончания средней школы учился в Тбилисской Государственной Академии Художеств. Занимался в мастерских художников: проф. А. К. Кутателадзе, проф.К.Санадзе. Академию закончил с отличием.
1954 г. За отличную учебу был премирован поездками в Санкт-Петербург (бывший Ленинград) и Москву. Знакомство с сокровищницами музеев оказало большое влияние на развитие его художественной культуры и профессионального мастерства.

1955 г.
Женитьба на Елене Миляковой, уроженке Санкт-Петербурга,

Твои прекрасные глаза

Я растворится в них хочу,
Оставив лишь в моём сознание
Тот нежный взгляд, ту красоту,
Что так манит и сердце ранит.

© Copyright: Владимир Русс, 2012

Женская вселенная.

Cannibal Malabar

Я живу в женской вселенной, населенной лицами и взглядами. Все эти дамы возникают в воображении из моих мыслей об индустрии женской красоты

Каннибал Малабар (Cannibal Malabar) - французский художник и иллюстратор. Родилась в 1991 году, в Ойонне. Училась в городе Брон, средней школе прикладного искусства Жан-Поля Сартра Пом, а затем в Шамбери, в ENAAI. После окончания университета решила вернуться в Лион. С 2010 года она развивает свою вселенную, творения и регулярно выставляется.
Хлоя - настоящее имя художницы - специализируется на графическом дизайне и иллюстрации, но в последнее время она всё чаще обращается к живописи для выставок.

"Я живу в женской вселенной, населенной лицами и взглядами. Все эти дамы возникают в моём воображении из моих чувств и мыслей об индустрии женской красоты, её кодах и небольшом количестве моего безумия. Меня восхищают взгляды на модные снимки, где нам часто навязывают модели отсутствия эмоций.

Я исследую границы возможностей акварели и бумаги, чтобы получить желаемый результат и, как правило, удивительный результат. Я работаю индийскими чернилами, это очень графические черно-белые иллюстрации, которые оживают при добавлении цвета.

Для любопытных, Cannibal Malabar - это псевдоним, найденный во время учёбы на бакалавра, который соответствовал моей вселенной того времени и после долгой дискуссии с одним из моих учителей. Сегодня мой стиль сильно изменился и усовершенствовался, но псевдоним все еще является представителем двух моих миров, один очень красочный, а другой черно-белый."

https://www.risunoc.com/2019/10/zhenskaya-vselennaya-cannibal-malabar.html

Современный художник

Александр Гунин

Александр Гунин родился в 1969 году в городе Омске. Работает в самых разных жанрах и направлениях. Его полотна находятся в частных коллекциях России, Германии, Украины, Казахстана, Израиля. Сотрудничает с галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Воронежа, Иркутска.

[показать]

Eloise Harriet Stannard, английская художница. Натюрморты

[показать]

Eloise Harriet Stannard, английская художница. Родилась в 1829 году (Норвич , Англия). Умерла 2 февраля 1915 года (Норвич , Англия).

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post384841630/

Английский художник Джеральд Купер (1898-1975).

Цветочные натюрморты

Джеральд Купер родился в Вест Бромвиче. Сначала учился в Школе искусств Вест Бромвича, а затем в Королевском колледже искусств в 1920-1923 годах. Женился на художнице Мюриэль Минтер и большую часть своей жизни они провели в Уимблдоне. Джеральд Купер был преимущественно художником пейзажей и натюрмортов.

[показать]

Российский художник Савелий Камский

Савелий Олегович Камский - российский художник. Родился в 1976 году, в городе Березники, Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра. Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве, где и подружился с Анджеем Влодарчиком. Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки. Сейчас гостит и работает в США у другого художника  - Кристины Виверс.

https://www.risunoc.com/2016/08/rossiyskiy-khudozhnik-saveliy-kamskiy.html