Цветочные натюрморты. 

Художник Albert Williams

Альберт Вильямс (Albert Williams) родился 20 марта  1923 года в семье известного английского художника. С самого раннего детства с мальчиком занимались живописью. Сначала дед и отец, затем профессиональные педагоги в художественных школах Лондона и Парижа.

Работы художника имели (и имеют) большой успех у коллекционеров многих стран Европы. И это не удивительно.

Albert Williams много работал и старался писать с натуры. Поэтому мы видим такие яркие весенние и летние цвета. Их, кажется, и быть-то не должно, но цветы просто притягивают взгляд своей красотой. Изумительные цветы, нежные и яркие, изысканные и неприхотливые - все просто великолепны!

Альберт Вильямс активно участвовал в движении мира во всем мире и различных экологических и природоохранных организаций. Умер художник в 2010 г.

Луи Мари Лемэр(1824–1910)-известный французский художник

Известный художник Луи Мари Лемэр родился 18 мая 1824 году в Париже, где он впоследствии стал учеником Жюля Дюпре, (одного из главных членов Барбизонской школы пейзажистов), а также Огюста Boulard старшего, признанного мастера сельских пейзажей.

Луи Мари Лемэр успешно дебютировал на Парижском салоне в 1849 году и позже стал членом Салона Artistes Français.
Был награжден медалью первого класса в 1855 году на Всемирной выставке, затем получил поощрительную премию в 1883 году и в следующем году медаль третьего уласса на Салоне Artistes Français. В дальнейнем были: поощрительная премия на Всемирной выставке 1889 года, а также медаль второго класса медаль в 1899 году.

Радость, пышность и натурализм доминируют в работах Луи Мари Лемэра, который особенно ярко проявил себя как художник ландшафтов, животных и цветочных натюрмортов.

Как ученик Жюля Дюпре, Лемэр исполнил ряд Барбизонских ландшафтов, особенно леса в сумерках. Он также написал ряд прибрежных сцен на закате и регулярно посещал такие курорты, как Берк, Кайе, Этрета и далее на юг в Villerville около Гавра. Из всех мест, которые посетил Лемэр, он регулярно прелставлял на суд публике множество ярких и натуралистические пейзажей, зарекомендовав себя таким образом, как одного из наиболее ярких представителей ландшафтной школы Уаза долины Уаза.В 1862 году Лемэр переехал на постоянное место жительства в дом под названием Les Arcades в исторической части города Пармайн. Позже мэру Пармайна был подарен художником один из цветочных пастельных натюрмортов Другие работы этого замечательного художника можно найти в музеях Компьене, Понтуаз, Руана, Аджен и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Луи Мари Лемэр скончался 15 ноября 1910 года в своём доме в Пармайне, где и был похоронен.

[показать]

 Elisabeth Visser - голландская художница-реалист.  Я укутаюсь шёлковой нежностью...

Liseth Виссер рисует свои картины в классическом стиле реализма с использованием масла. Она рисует на панелях и работает как на комиссионной,так и не комиссионной основе. Она использует традиционную технику, создавая мягкость, глубину и свечение в заключительных слоях, это обеспечивает естественный и реалистичный тон кожи с поэтической атмосферой. Liseth дали редкую возможность рисовать при наставничестве со стороны Корнелис Le Майр. Этот исключительный и международно успешный художник вдохновил ее своим наставничеством, давая мастер-классы и консультации до такой степени, что она взялась за исследование в Академии изящных искусств в Бельгии. 

Художник Валерий Кот.

"Иллюзию искусства сплетают свет и тень"

Валерий Кот получил высшее архитектурное образование и работал по специальности в проектных институтах г. Киева.
В 1985 году поменял своё призвание и начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет.
В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре.

В основу концепции его творчества положена безконтрольная игра подсознательных ассоциаций; философия и загадочность образов и тем; соединение ирреального и натуралистического; достоверности и вымысла, поэзии и правды; выстраивание сложной, продуманой, изысканой и динамичной композиции; строгая архитектоника и внутренние равновесие; воплощение надежд на то, что существуют вечные ценности, противостоящие абсурду и хаосу бытия.

Художник Ян ван Беерс
(1852-1927,Belgian): эпатажное творчество

7 самых красивых зарубежных актрис эпохи немого кино

 

 

Немое кино и сегодня обладает особой притягательностью. Актёры давно ушедшей эпохи умели выразить всю гамму чувств только движениями и мимикой, не усиливая восприятие голосом. Эра фильмов без слов была недолгой, однако её след и влияние на развитие кинематографа в целом переоценить невозможно. В нашей сегодняшней подборке – настоящие королевы немого кино, чья красота до сих пор завораживает и восхищает.

Женщины Парижа. Isaac Maimon

Женщины Парижа культурные, стильные, чувственные и красивые. И они являются жителями холстов израильского художника Исаака Маймона саака (Isaac Maimon). Их тонкие кривые, их таинственные улыбки и безупречная мода изображены в его культовых картинах общества парижских кафе.

"Меня вдохновляют красивые женщины и человеческая форма в целом", - объясняет он. "Я вижу, что в каждом человеке есть красота, и я хочу перенести эту красоту в свои картины".
Его любовь к "la vie Francais" (приблизительно: жизнь по-французски), вероятно, была вдохновлена его франкоязычными родителями, которые поддерживали художественные амбиции сына с момента его рождения в Израиле в 1951 году.
Маймон посвятил большую часть своей жизни искусству. Он учился в Институте изобразительных искусств Авни в Тель-Авиве, самой престижной в Израиле академии искусств. Именно здесь появился его интерес к парижской школе, и он начал восхищаться работой таких знаменитых французских художников, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. Маймон также нашел мотивацию в работе своих собратьев-израильтян, черпая вдохновение у художников Хаим Кива и Моше Розенталиса.
Карьера Маймона продолжалась, параллельно с развитием его мастерства. В 1980 году он начал преподавать в Школе изобразительных искусств в Беер-Шебе, а затем, в этом же году в Академии искусств Кай. Он также был профессором Университета Бен-Гуриона в Беэр-Шее в конце 1980-х годов.
Вторая карьера Маймона в качестве ресторатора и владельца паба также способствовала развитию его художественных талантов. В перерывах от бара и управления повседневными делами бизнеса его часто можно было увидеть сидящим за задним столом, зарисовывая посетителей кафе, интерпретируя мысли и чувства от выражений их лиц и поз. Он набрасывал жизнь в кафе и возвращался в студию, чтобы нарисовать полноценную картину на холсте. Его более ранний интерес к Парижской школе и увлечение художниками "французской культуры бульвара" снова начинало просыпаться. "Меня всегда привлекала атмосфера кофеен и баров", - говорит он. "Я пытаюсь воссоздать её в своих картинах".
"Работы Исаака - это празднование его внутреннего духа и творческого соединения с эфиром, раскрытие его психики посредством краски. Маймон смело перешел от портретов элегантных и гламурных дам в интимных парижских настроениях к миру демонов ада в самосознании, с омерзительным и зловещим содержанием или игривыми изображениями примитивных форм. Следуя фовистскому стилю, он фокусируется на линейных конструкциях и геометрических формах в ярком насыщенном цвете. На эти картины больше влияет Матисс, чем Тулуз-Лотрек, в отличие от его ранних работ.
Маймон находится на пороге глубокого прорыва в своем творчестве, развивая свой собственный стиль "Духовная абстракция". Угловатость его иллюзорного пейзажа создает движение, хаос и какофонию. Его густые полотна наполнены восхитительно причудливыми существами, которые звенят, звонят и визжат. Личности этих новых персонажей разговаривают с нами через ритмический парад причудливых абстрактных форм и движений".

Художник Борис Григорьев

Автопортрет. 1916

Борис Дмитриевич Григорьев (11 [23] июля  1886,Москва,Российская империя — 7 февраля 1939,Кань-сюр-Мер,Франция ) — русский художник.

Биография

Борис Григорьев родился в Москве, мать его Клара фон Линденберг была шведкой. Борис был внебрачным ребёнком Дмитрия Григорьева, царскосельского мещанина, по образованию — бухгалтера, служившего управляющим Рыбинским отделением Волжско-Камского коммерческого банка. В возрасте четырёх лет был официально усыновлён и стал воспитываться в семье отца; позднее в воспоминаниях напишет, что его детство в Рыбинске из-за его полурусского-полушведского происхождения и из-за незаконнорожденности не было счастливым.

Шарль-Зашари Ланделл

(Charles Zacharie Landelle), 1812-1908. Франция

Каэтано де Аркер Буигас (Cayetano De Arquer Buigas) рожден был в испанском городе Серданьола-дель-Вальес в 1932 году в семье, которая соединила в себе два знатных рода - аристократов и творческую династию Буигасов.

Отец его матери - Каэтано Буигас Монрава был известный в стране архитектор-модернист, создавший по всей Испании множество памятников и спроектировавший немало зданий и дворцов в Южной Америке. А родной дядя - Карлос Буигас стал выдающимся инженером, создавшим целую серию освещенных фонтанов в Барселоне. Его детищем является и магический фонтан Монжуика, а также около семи сотен разнообразных проектов на всех континентах. А еще близкий родственник по линии матери был писателем и автором детских комиксов, весьма популярных в Испании. От самой же матери Каэтано де Аркер Буигас унаследовал свою тягу к резьбе по дереву и дар к живописи.

Однако так получилось, что сам Каэтано не получил художественного образования, он лишь умело развивал и совершенствовал то, что дала ему природа - самобытный талант живописца, в большей степени доставшийся ему по наследству от талантливых предков.

И к тому же, черпая свое вдохновение у представителей европейской реалистической школы живописи, художник - самоучка достиг немалых высот в своей деятельности. И отсутствие образования совершенно не помешало ему с 1968 года начать выставляться, на групповых и персональных выставках в родной Испании, а также на различных международных выставках.

«Главным действующим лицом» большей части творений мастера всегда была женщина - нежная, грациозная, прекрасная. С трепетом и любовью художник остановил мгновение и дал возможность зрителю стать созерцаем прекрасного.

На сегодняшний день восхитительные картины испанского художника-самоучки являются украшением многих частных коллекций и ведущих галерей мира.

https://obiskusstve.com/1613157217342589725/ispans...zhnik-kaetano-de-arker-buigas/

[показать]

Хильда Николас (1884—1961) — австралийская художница

Биография

Родилась 1 сентября 1884 года в городе Балларат австралийского штата Виктория в семье Henry Finch Rix и Elizabeth Sutton.

В детстве занималась музыкой и рисованием вместе со своей сестрой Элси. Училась в мельбурнской школе Melbourne Girls Grammar. Брала уроки живописи у Mr Mather, прежде чем пошла учиться в художественную школу National Gallery of Victoria Art School, где обучалась в 1902—1905 годах. Её преподавателем был ведущий участник Гейдельбергской школы Фредерик Маккаббин. В числе сокурсниц Хильды были Jessie Traill, Norah Gurdon, Ruth Sutherland, Dora Wilson и Vida Lahey. Некоторые рисунки, выполненные юной ученицей в студенческие годы, были включены в ежегодные выставки Викторианского общества художников и салона Austral Salon.

В 1907 году некоторые её знакомые-художники посоветовали Хильде продолжить образование у разных мастеров, и она отправилась в Европу. Приехала в Париж, где работала с австралийским художником Эммануилом Фоксом

Великие поэты и писатели в цвете

Анна  Ахматова

Художник Daniel Hernandez Morillo

(1856 – 1932)

Художник Даниэль Эрнандес Морилло (Daniel Hernandez Morillo) родился в 1856 году в Перу. Первым учителем живописи Даниэля был Леонардо Барбьери.

В 1875 году Daniel Hernandez Morillo получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу для того, чтобы продолжить обучение. Художник почти десять лет учился в Италии, затем перебрался в Париж, где был очень тепло встречен французской публикой, регулярно участвовал в выставках, очень скоро стал успешным художником, картины которого хорошо продавались.

В 1900 году Даниэль Эрнандес Морилло выставил вои работы на Международной выставке и был награждён золотой медалью.

В 1918 году художник, по приглашению перуанского правительства, вернулся на родину и до самой своей смерти, в 1932 году, занимал пост директора Национальной Школы Искусств в Лиме.

Ранее:

Французский художник. Danielle Raspini

"Признанный критиками и единомышленниками как футурист, с 2002 года я работаю над костюмами в традициях "Pays d'Arles". Эта новое и неожиданное направление моего творчества, возвращающее меня к образному и повторному открытию тонкостей ремесленной живописи".

Фактически, французский художник Даниэль Распини (Danielle Raspini) предлагает нам перевернуть страницу своего восприятия искусства, еще раз взглянув на позитивные силы наших культурных корней.

Благодаря идеально продуманному дизайну, строго соблюдающему графические значения, используя множественную хроматическую палитру, которая сочетает в себе чистые и прозрачные цвета и самоотверженность в работе, они заставляют зрителя по-другому взглянуть на мир. Работа Даниэля Распини заслуживает особого внимания и для того, кто смотрит на современность, но считает эталоном определённую эпоху прошлого.

https://www.risunoc.com/2019/10/frantsuzskiy-khudozhnik-danielle-raspini.html

Mark Pettit - современный американский художник

Mark Pettit  родился 1959 году в Америке штат Техас.

Основным предметом письма Mark Pettit  является панорамный американский ландшафт и редкостные по красоте и глубине изложения пейзажи Венеции. 

Художник учился изобразительному искусству в школе изобразительных искусств Шулер в Балтиморе, штат Мэриленд.

Обучение в данной школе было основано на методах сформулированных Жаком Maroger, автором книги «Секретные формулы и техника Старых мастеров ». Maroger был реставратором в Лувре и теоретиком живописи, разработавшим метод создания обширной светящейся среды, аналогичной той, которая использовалась в 17 веке фламандскими мастерами. Петтит считает, что использование этого метода для классическая подготовка поверхности письма было неоценимо для достижения качества краски и светимости детализации, что крайне редко можно увидеть в сегодняшнем изобразительном искусстве.

Петтит в течение длительного времени жил в Италии,что позволило ему влюбиться в романтический пейзаж. Недавно он начал писать свою любимую Венецию. Эти редкие и дорогостоящие картины пользуются спросом у коллекционеров всего мира .

http://www.stydiai.ru

Представляю картины с  натюрмортами и пейзажами Италии,написанные художником.

Художник Алексей Антонов.

Натюрморты

https://www.risunoc.com/2013/07/realistichnyye-natyurmorty-aleksey.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post387892120

 

Цветочные натюрморты. Художник Юрий Кудрин

Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня - главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина. Работы, наполненные светом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.

Художник Юрий Кудрин – признанный мастер натюрморта. Работы этого жанра отличает тонкая проработка деталей, до мелочей продуманная композиция, богатство цвета и живописной фактуры. Картины с букетами цветов выделяются изяществом и сложностью рисунка. Часто цветы изображены на ровном спокойном фоне, который позволяет сосредоточить взгляд зрителя на главном, и делает картину удивительно цельной.

Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления. Используя этюды, как подготовительный материал, Юрий Кудрин стремится к созданию законченного целостного произведения, используя сложную многослойную и многосеансную живопись.

Художник Крайнова Эльмира Габдулхаевна

Страна проживания: Россия
Город: Москва

Эльмира Крайнова родилась в Москве . Член регионального объединения художников "Родники". Участник выставок ART студии «Ветер странствий», объединений «Акваживопись» , «Родники».
Работает в техниках акварели, масла, графики, батика.
Любимые темы творчества: цветы, пейзажи.
Занимается художественной фотографией.