Стеклянный сад. &laquo;Живые&raquo; цветы Лиллы Табассо

Стеклянный сад. «Живые» цветы Лиллы Табассо 18-11-2019 15:40

Стеклянный сад. «Живые» цветы Лиллы Табассо

Итальянская художница Лилла Табассо (Lilla Tabasso) создает из стекла удивительно изящные и реалистичные ботанические скульптуры. И хотя ее цветы, в отличие от настоящих, не подчиняются законам природы, Табассо уделяет внимание полному жизненному циклу растений, в том числе и увяданию.

Пожухлые листья, увядающие стебли, осыпавшиеся лепестки… С помощью прочного, но при этом очень хрупкого материала Лилла Табассо демонстрирует недолговечность природной красоты. В названиях работ художницы часто встречается слово «ванитас» — отсылка к жанру натюрморта эпохи барокко.

Французский художник Flore Betty 17-11-2019 17:15

Французский художник Flore Betty

Флор Бетти (Flore Betty) - французский художник. Родилась в Орлеане в 1983 году. Она работает художником в Школе изящных искусств в Орлеане. Начав заниматься дизайном интерьеров в парижской школе Décors in Tours, она обогатила технические знания, которые ранее получила самостоятельно.

В начале 2014 года она начала выражать себя через фигуративную живопись, пробуя свои силы в жанрах "Портрет" и "Обнаженная натура".

С февраля 2018 года она стала показывать картины в Дуарнене, Финистер, в галерее "Atelier: L'Atelier Mathurin". Сегодня, представленная несколькими галереями и награжденная многочисленными наградами, она получила главный приз за свою картину "La Tentation" в Салоне искусств во Франции в Большом дворце в Париже в 2019 году и стала членом Фонда Тейлора в Париже.

Сосредоточившись исключительно на изображении женщин, она всё больше и больше обогащает свою палитру, рисуя женщину, в первую очередь, как "Человека" в самом широком смысле этого слова. Её работа касается вечности и равенства между людьми.

https://www.risunoc.com/2019/11/frantsuzskiy-khudozhnik-flore-betty.html

[700x690]

Гюстав Кайботт 17-11-2019 15:51

Гюстав Кайботт

Автопортрет, 1892

Забытого на долгое время французского художника и коллекционера Гюстава Кайботта в последние годы все чаще «открывают» поклонникам живописи. На этот раз посчастливилось американской публике: на выставке «Гюстав Кайботт: глазами художника» в Национальной Галерее Вашингтона собраны 50 шедевров из музеев США, Европы и частных собраний.

Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte; 1848—1894) — французский коллекционер и художник, представитель импрессионизма. Один из «отцов филателии».

Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в Париже в семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Марсиалю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он также служил судьей в Сенском трибунале по торговле. Марсиаль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дофрень (фр. Céleste Daufresne, 1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Марсиаль (1853—1910).

Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 года, пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йере — городе на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того как в 1860 году Марсиаль Кайботт купил там поместье. Примерно в это время Гюстав стал заниматься живописью. Многие картины Кайботта

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Alexandre Cabanel (28 .09.1823 - 23.01.1889) — французский художник, представитель академизма. 16-11-2019 18:06

Alexandre Cabanel (28 .09.1823 - 23.01.1889) — французский художник, представитель академизма.

Художник Александр Кабанель (Alexandre Cabanel) – известный французский живописец 19 века, один из ярчайших представителей академизма.

Художник Alexandre Cabanel родился в сентябре 1823 года в небольшом университетском городке Монпелье (Юг Франции).

Вскоре семья переехала в Париж, и в 1840 году Александр Кабанель поступил в Школу изящных искусств, где обучался в мастерской Франсуа Пико.

Через пять лет, в 1845 году Кабанель закончил обучение в Школе, получил Большую Римскую премию и перебрался в Рим, где продолжил обучение.

В 1852 году художник вернулся в Париж и представил в Салон свою картину «Смерть Моисея» — картина принесла автору первый приз и стала своеобразным пропуском в мир большого искусства Второй империи. Очень скоро Александр Кабанель начал поставлять ко двору Луи Наполеона Бонапарта

Андрей Матвеевич Матвеев — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи. 16-11-2019 16:55

Андрей Матвеевич Матвеев — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи.

Andrei_Matveev_-_Selfportrait_with_wife (700x621, 390Kb)

Автопортрет с женой Ириной Степановной, 1729, ГРМ

Андрей Матвеевич Матвеев (1701, Новгород − 23 апреля 1739, Петербург) — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи.

Биография

Mатвеев Андрей — русский художник-портретист, один из основоположников русской светской живописи, мастер монументально-декоративного искусства, первый русский заграничный пенсионер, получивший полное академическое образование, первый руководитель Живописной команды в

Художник из Канады Marney Ward. Акварели 16-11-2019 15:07

Художник из Канады Marney Ward. Акварели

Marney Ward- канадская художница. С отличием закончила Университет в Онтарио, специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. До карьеры художника занималась преподавательской деятельностью в Университете Онтарио и в Ванкувере.

С начала 90-х годов вплотную занялась живописью, посещая семинары китайской живописи, изучая творчество и сотрудничая с разными художниками. В своих работах стремится передать через мельчайшие детали красоту и уникальность каждого цветка.

Марни особенно хорошо удаётся показать, как полупрозрачные листья и лепестки преобразовывать свет и создают сложные схемы тени. Акварель является идеальной техникой для работы над цветочным крупным планом, с её свойством текучести и ярким прозрачным цветом, что позволяет просвечиваться белой бумаге. Марни также экспериментировала с работой над текстурой, используя гранулирование пигментов. Но основную роль в её акварелях играет присутствие света.

«Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново», - говорит художница.

Источник: https://www.stranamam.ru/post/10087969/

Классические роли женщин и эстетика моды. Janos Zoltan Kovacs 15-11-2019 19:15

Классические роли женщин и эстетика моды. Janos Zoltan Kovacs

Цель Яноша состоит в том, чтобы соединить классические роли и характеры женщин с эстетикой моды и дизайна

Янош Золтан Ковач (Janos Zoltan Kovacs) - венгерский художник. Родился в 1965 году, в Будапеште. В 1989 году окончил университет искусств ПТЭ, в городе Печ. С 1995 года член Ассоциации творческих деятелей Венгрии.

Его ранние произведения ориентированы на архитектуру, но художник не обнародовал их, потому что не считает этот творческий этап достойным внимания. Янош глубоко заинтересован в прикладной графике и поэтому начинает работать в мультипликационном объединений в Будапеште, в команде успешного американского детского онлайн журнала "Bonus - суперсайт для детей".

Там Янош выполняет работу дизайнера отделения микро-сайтов и онлайн игр. Но как только он раскрывает свой исключительный талант к портретной живописи и карикатурам, он сразу же начинает получать заказы и сторонние предложения о сотрудничестве. Его работы даже были опубликованы на обложке журнала "Файнэншл Таймс". В этот успешный период он занимает должность Арт-директора в одном из венгерских рекламных агентств, но потом рынок изменился и Ковач был вынужден оставить живопись, чтобы вернуться к ней снова лишь через несколько лет.

Сейчас его подход к живописи, по словам самого художника, является более зрелым, в центре его внимания находится фигуральное представление. Он начинает регулярно писать портреты на заказ, а также начинает фотографировать. Его внимание привлекает женская фигура, через лицо, глаза и движения художник старается показать женственность своих моделей. Он налаживает контакты с миром моды как профессиональный фотограф, и параллельно с этим, иногда, рисует моделей, которые привлекли его внимание. Цель Яноша состоит в том, чтобы соединить классические роли и характеры женщин с эстетикой моды и дизайна.

https://www.risunoc.com/2019/11/janos-zoltan-kovacs.html

Классические роли женщин и эстетика моды. Janos Zoltan Kovacs

Художник Кристофер Чжан 15-11-2019 17:10

Художник Кристофер Чжан

Кристофер Чжан родился в Шанхае. С самого раннего детства мальчик тяготел к рисованию, поэтому повзрослев, вопрос выбора профессии не стоял. Закончив художественное училище и получив степень BFA, юноша перебрался в Соединенные Штаты Америки, где получил степень магистра живописи.

Подготовка к генеральной

n225kqzsr-U (700x525, 288Kb)

Игра

Помимо создания тематических картин, художник специализируется на портретной и пейзажной живописи. Особенность его художественного стиля основывается на академизме, виртуозном владении приемами традиционной китайской живописи и каллиграфических навыках. Тяготение к русской школе живописи 19в., а так же реализм советского периода, повлияли на формирование художественного видения.

Мать и дочь. Групповой портрет

Английский художник Sir Samuel Luke Fildes (1844— 1927) 14-11-2019 17:01

Английский художник

Sir Samuel Luke Fildes

(1844— 1927)

Люк Филдес (англ. Luke Fildes; 18 октября 1844, Ливерпуль — 27 февраля 1927) — английский художник-иллюстратор.

Окончил Королевский колледж искусств и Королевскую Академию художеств.

Самюэль Люк Филдес родился в г. Ливерпуле 18 октября 1844 года. Когда он был ребенком, его воспитанием занималась бабушка, Мария Филдес, которая являлась политическим активистом и выступала в качестве одного из докладчиков на заседаниях в Манчестере. Мария Филдес была ведущей фигурой женского движения чартистов.

В возрасте семнадцати лет Люк Филдес становится студентом Уоррингтонской Художественной Школы. В 1863 году Филдес выигрывает стипендию, которая позволила ему обучаться в Лондоне. Филдес переезжает в художественную школу Южного Кенсингтона, где встречает Фрэнка Холла и Губерта фон Геркомера. На всех троих оказали большое влияние работы Фредерика Уолкера, лидера движения социального реализма в Британии.

К концу 1860-х Филдес зарабатывал деньги в качестве иллюстратора таких популярных периодических изданий как «Cornhill Magazine»

Королева цветников. Лаура Кумбс Хиллс - автор акварельных миниатюр и цветочных натюрмортов. 14-11-2019 14:50

Королева цветников.

Лаура Кумбс Хиллс-автор акварельных миниатюр и цветочных натюрмортов.

Известная американская художница Лора Кумбс Хиллс родилась в 1859 году в семье банкира в Ньюберипорте, штат Массачусетс. Училась в студиях у художников Хелен М. Ноултон, Уильям Мерритт Чейз. Работала в созданной ею студии в Бостоне и была членом Гильдии бостонских художников, 1914-1945. Её основной стиль - романтизированный импрессионизм, дизайнерские разработки показывают также родство со стилем модерн. Первая персональная выставка художницы состоялась в 1889 году в галерее J. Eastman Chase в Бостоне. Прекрасные цветы Лора, как фито дизайнер, увлеченно выращивала в своем собственном саду на спроектированной ею своей вилле «Золотая рыбка» в Ньюберипорте. Поэтому ее стали величать Королевой цветников. Её удивительные пастели «Дельфиниум», «Пионы» и «Кентерберийские колокола», Бостонский музей изящных искусств купил в 1926 году. Их репродукции были невероятно популярны и продаваемы.

В 1890-х годах Лора Комбс Хиллс посетила Англию и увлеклась тончайшей, ювелирной техникой написания миниатюр на слоновой кости. К 1893 году закончила серию миниатюрных портретов девушек из своего родного города и получила славу миниатюрного художника-портретиста-новатора. Она нарисовала около 400 миниатюр между 1890 и 1933 годами, и эти работы были представлены в Бостоне, а также Нью-Йорке, что укрепило ее репутацию. Она рисовала свои картины в обрамлении овалов и прямоугольников и использовала увеличительное стекло для последних штрихов. Ее работы находятся в коллекции Бостонского музея изящных искусств .

В 1897 году она была избрана в Общество американских художников, и стала основателем Американского общества миниатюрных художников, имела пост вице-президента. Хилс регулярно продавала со своих выставок множество созданных ею пастелей и акварелей и получала комиссионные за свои миниатюры. Активно работала как иллюстратор. Рисовала великолепные открытки к праздникам. Иллюстрировала детские книги. Создавала эскизы для рукоделия и украшения керамики. В 1897 ее творчество стало популярным, благодаря красочным композициям для календарей с изображением розовых роз, в которых запечатлены молодые женщины, окруженные пышными яркими и нежными цветами, в стиле модерн.

Будучи плодовитой, она неплохо зарабатывала, ее

10 самых знаменитых часовых башен в мире 14-11-2019 12:09

10 самых знаменитых часовых башен в мире

Часы — это не только инструмент для измерения времени. Созданные мастерами своего дела, это еще и настоящее произведение искусства, которое привлекает туристов со всех уголков планеты. Эти часовые башни — одни из самых знаменитых во всем мире.

Биг-Бен

Это прозвище большого колокола башни с часами в Вестминстерском дворце, который официально называется Башня Елизаветы. Строительство башни завершилось в 1858 году. На ней размещены четыре циферблата самых больших часов в мире. Это самая известная достопримечательность не только Лондона, но и всей Англии.

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Владимир Штыков. Натюрморты 13-11-2019 18:55

Художник Владимир Штыков.

Натюрморты

Родился в СССР. Рисую с детства. Считаю себя свободным художником, живу и работаю в Москве. Живописи обучался у отца, который имел художественное образование. Желание понять себя и окружающий мир, используя для этого кисти и холст, является основой моего творчества. Основными жанрами для меня стали пейзаж и натюрморт. В работе я отдаю предпочтение масляным краскам.

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Джереми Манн / Jeremy Mann (США, 1979) 13-11-2019 17:04

Художник Джереми Манн / Jeremy Mann (США, 1979)

Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.

С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.

Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

Художник Prafull Sawant. Акварели 13-11-2019 15:38

Художник Prafull Sawant. Акварели

Галерея замечательных акварелей современного индийского художника Прафула Саванта. Тут и городские улицы, и романтические женские образы.

Художник Прафул Савант (Prafull Sawant) родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями стали отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

cc4ae273bebd429bb4891e19e8262643 (700x524, 393Kb)

cc4ae273bebd429bb4891e19e8262643 (700x524, 443Kb)

Художник Олег Фёдоров 12-11-2019 16:21

Художник Олег Фёдоров

Родился в 1959 г. в селе Вильгорт на севере России (КОМИ АССР). В 1976-1978 гг. учился в Чебоксарском художественном училище. Живет и работает в Москве с 1980 г. В 1984 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище по специальности "реставрация станковой и монументальной живописи". В 1984-1988 гг. работал в области народных промыслов "Жостово" и "Федоскино". Принимал участие в выставках с 1988 г. С 1989 г. является членом Профессионально-творческого союза художников и графиков Международной федерации художников ЮНЕСКО. С 1998 года член Московского Союза Художников.

Его картины находятся в частных собраниях Патриарха Алексея II, М. Жванецкого, В. Черномырдина, А. Ширвиндта. Основные выставки прошли с 1989 г. по 2004 г. - это 18 персональных выставок в России и за рубежом - Германии, США, Испании, Японии...

Для всех зарубежных ценителей искусства работы Олега Петровича Фёдорова являются отражением русского художественного мировосприятия, проявлением русского национального характера в неповторимой живописной форме. Мы, соотечественники, можем в полной мере почувствовать то тонкое, трудно поддающееся рациональному объяснению, но непреодолимое обаяние художественного мира Фёдорова.
Секрет очарования его картин – в лиризме и жизнелюбии. Эти полотна передают чувство родины и любовь к людям. Они сочны и ярки, реалистичны и символичны одновременно. В них нередко сопрягается современное и прошлое, скоротечное и вневременное. Может быть, поэтому мотивом многих пейзажей художника является дорога, убегающий и ведущий путь – из привычного – в праздничное, из бытового – в бытийное. Органичность и цельность, безоговорочное приятие многообразия жизни отличают картины Олега Фёдорова.

РЕАЛИСТИЧНЫЕ ПЕЙЗАЖИ. ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ОГУРЦОВ. 12-11-2019 15:24

Реалистичные пейзажи. Художник Андрей Огурцов

“Полнолуние”

84572029_694831

Андрей Михайлович Огурцов – талантливый, украинский художник. Написанные им пейзажи наполнены воздухом. Любуясь его реалистичной живописью, созерцаешь всю красоту, изображенной природы, ощущаешь запахи, дыхание и музыку моря. Невольно хочется побывать в этих чудесных, живописных местах.

Андрей Огурцов родился на Украине, в городе Николаеве, в 1972 году. В 1986 году с отличием окончил художественную школу. Будучи от природы одаренным художником, ему удалось достичь больших успехов в живописи. Свои работы Андрей Огурцов демонстрировал на многих выставках в разных городах Украины: в Николаеве, Запорожье, Львове, Киеве… Картины художника не оставили равнодушным зрителя, они украшают частные коллекции как в Украине, так и за рубежом; в России, Германии, Италии, США, Канаде, Китае, Индии, Сингапуре …

Райские, уютные уголки на картинах Андрея Огурцова прекрасны в любое время дня и ночи, утром и вечером. Прозрачность и чистота воздуха, сочность зелени, тихая гладь реки, небесная голубизна, шум морского прибоя, дарят умиротворение, хорошее настроение , наполняют спокойствием и позитивными чувствами. В этом, конечно же, и проявляется сила искусства.

Современная испанская художница Lita Cabellut 12-11-2019 14:26

Современная испанская художница

Lita Cabellut

Лита Кабеллут, «испанская Кало» из Гааги

Имя этой яркой цыганки практически неизвестно на родине, в Испании. Однако это не помешало ей стать самой востребованной и высокооплачиваемой художницей XXI века. По данным журнала Artprice, с июля 2014 по июль 2015 года коллекционеры выложили за 12 картин Кабеллут ни много ни мало 554 тысячи долларов (около 493 тысяч евро).

Кабеллут родилась в местечке Сариньера в провинции Уэска, родители переехали в Барселону, когда Лита была еще младенцем. «Меня растила бабушка, но большую часть времени я проводила на улице, пока моя мать работала в баре», - рассказала Лита в интервью информационному агентству EFE.

Детство Литы напоминает историю жизни персонажей Чарльза Диккенса, с той разницей, что сценой для непростой жизни героини была Барселона 60-х годов прошлого века. «Я не ходила в школу. Как и многие мои сверстники, я получила образование на улице», - вспоминает Лита. «Я была на побегушках у проституток: покупала для них сигареты, бутерброды, сережки, а они позволяли мне оставить себе сдачу от покупок. Ночевать на улице было тогда для меня привычным делом».

В конце концов юная Лита оказалась в сиротском приюте, а два года спустя ее усыновили. Началась новая жизнь, кардинально отличавшаяся от той, что она вела на улице. «Я прекрасно умела воровать, но это перестало быть мне нужным. Привыкла ругаться, но не могла себе этого больше позволить. Отлично умела есть руками, но не должна была демонстрировать этот талант. Все, чему я научилась, пытаясь выжить на улице, потеряло всякий смысл и должно было остаться в прошлом».

https://news-life.ru/spb/208313895/

Творчество современного художника Александра Афонина 11-11-2019 17:41

Творчество современного художника Александра Афонина

Александр Афонин - заслуженный художник Российской Федерации с 2004 г.

Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище.

В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской.

В настоящее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова.

Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге.

В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Яркие пейзажи и женщины в исполнении Eric Wallis 11-11-2019 16:03

Яркие пейзажи и женщины в исполнении Eric Wallis

Eric Wallis - художник родом из Америки. Как и все талантливые люди, рисовать начал с раннего детства, а именно в возрасте 7 лет. Первые картины рисовал карандашом и красками. Талант художника помогал развивать родной отец, за что Эрик, по его словам, благодарен своему папе.

Профессионально окунулся в живопись в 1990 году. На сегодняшний день достиг высокого уровня профессионализма, стал популярен у себя на родине в США и за рубежом, его картины представлены на самых известных и престижных выставках.

Eric Wallis любит рисовать женщин и пейзажи. В творчестве выработал характерный стиль с нотками реализма, экспрессионизма и импрессионизма.

Яркие краски и чувственность всегда преобладают в его работах.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post383412941