Художник Альфред Жак ван Мюйден: очарование классики26-11-2019 13:45
Художник Альфред Жак ван Мюйден: очарование классики
Художник Альфред Жак ван Мюйден. Вот уж о ком говорить одновременно и очень просто, и крайне сложно. Но мы попытаемся. Нужно только сделать маленькое лирическое отступление.
"Римский пейзаж с путешественниками",1883,
Как известно постоянным читателям нашего канала, мы не очень-то любим разглагольствовать о биографиях художников. Во-вторых потому, что с этой задачей и без нашей скромной помощи прекрасно справляется та же Википедия, но во-первых, и в главных — поскольку эти подробности имеют свойство заслонять действительно важные аспекты творчества.
"Мать у колыбели ребенка",холст,масло
Родители хотели для маленького Альберта судьбы юриста. Но тяга к искусству оказалась сильнее любых увещеваний. Затем на карьерно-творческом пути ван Мюйдена встало отсутствие профильного образования. И лишь огромный талант и редкостное везение, сопутствовавшее юному художнику, проторили ему путь в Мюнхенскую академию изящных
Киселёв Николай Иванович родился в 1953 году.Учился в художественной школе.Закончил ЗНУИ ,факультет изобразительного искусства,отделение станковой живописи и графики.Работает в технике масляной живописи и графики в жанре пейзажа и портрета.В настоящее время живет и работает в Самаре.
Немецкий художник Samuel Baruch Halle (1824-1889).24-11-2019 16:55
Немецкий художник
Samuel Baruch Halle
(1824-1889).
Samuel Baruch Halle (1824-1889) - немецкий живописец, который родился во Франкфурте-на-Майне. Учился живописи в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне, а затем в Антверпенской академии художеств в 1842 году, у Густава Ваппера (1803-1874). После обучения переехал в Лондон и стал известен как портретист. Принимал участие в салонах в Лондоне. Позже переехал в Париж, получив гражданство Франции, где выставлял свои работы до 1882 г. в Салон-де-Париж. Samuel Baruch Halle был ярким представителем позднего романтизма середины XIX в. Художник умер в 1889 году в Париже.
Работы Samuel Baruch Halle были выставлены на аукционах несколько раз, по цене от 658 до 12 058 долларов США. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 12 058 долларов США за картину ниже "DAS KLEINE, KOKETTE MÄDCHEN", проданную на аукционах Hampel Fine Art в 2012 году.
Илья Чирун родился в городе Яхрома в 1985 году. В 2007 окончил Московский государственный областной университет (факультет ИЗО и народных ремесел, кафедра живописи), в дальнейшем совершенствовал мастерство, обучаясь в мастерских различных художников.
Помимо живописи Илья Чирун интересуется ландшафтным дизайном, увлекается фотографией. Художник стилистически не привязан к определённому направлению, тематике или технике, его картины очень разнообразны. Выборка, которую я сделала, покажет вам лишь одну из граней его творчества.
Британский художник Ричард Макнейл (Richard Macneil)24-11-2019 13:56
Британский художник Ричард Макнейл (Richard Macneil)
Британский художник Ричард Макнейл (Richard Macneil) является самоучкой. Художником, который всегда работал в творческой индустрии. Он родился в Вустере, Великобритания в 1958 году. Ричард начал свою трудовую деятельность на Вустереской Королевской фарфоровой мануфактуре. Он и в дальнейшем всегда работал в области скульптуры, керамики и графики, как в Великобритании, так и за рубежом.
Ричард провел много лет в США, где его компания «Bronn Fine Ar»t, создавала большие, эксклюзивные скульптуры в стиле американского западного искусства. Одним из его величайших достижений была выставка его художественных произведений в Овальном кабинете Белого дома.
Возвратившись в Вустершир Ричард работал как фрилансер, на коротких контрактах и разовых заказах на протяжении многих лет. Но в 2009 вместе с женой Джуди и сыновьями Даниелом и Кайлом он создал Макнейл студиию, где они занимаются исключительно продвижением лицензированного искусством Ричарда Макнейла.
Ричард много путешествует по Европе и продолжает развивать свое творчество под влиянием европейской архитектуры и традиции.
Его видение цели живописи заключается в создании произведений, которые понятны и доступны для всех.
Панцырев Юрий Николаевич (Художник, Камешково)24-11-2019 13:07
Панцырев Юрий Николаевич (Художник, Камешково)
Панцырев Юрий Николаевич родился 31 августа 1950 года в городе Камешково, Владимирской области. Занимался в художественных студиях. По окончании школы в 1967 году поступил Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ имени Сурикова в Москве на факультет живописи. Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т.
Многолетнее тесное общение с семьей Пластовых оказало большое влияние на мировоззрение и творчество Ю.Панцырева. Многие картины были написаны в Прислонихе на основе впечатлений от окружающей неспешной жизни и неброских местных пейзажей. Цветы из сада Пластовых и ближнего леса стали поводом для написании первых букетов.
Участник более 70-ти крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных, персональных) выставок. За участие в них неоднократно награждался дипломами и почетными грамотами Союза Художников России и Министерства культуры.
В настоящее время Robin Lucile Anderson проживает в Южной Калифорнии, занимаясь садоводством и живописью. Способность к рисованию случайно обнаружила мама будущей художницы, которая дала 6-летней дочери лист бумаги и карандаш, а через час получила не детские каракули, а подробный эскиз девочки в ожидании поезда.
Начальное образование Robin получила в колледже в Калифорнии, где училась технике акриловой живописи и акварели. Затем продолжила образование в Художественном Центре колледжа Дизайна, где началась ее карьера в искусстве.
Американский импрессионист Dennis Perrin23-11-2019 15:37
Американский импрессионист Dennis Perrin
Американский художник-импрессионист Деннис Перрин известен на всех континентах! Его потрясающие цветочные работы, женские портреты и пейзажи просто влюбили в себя зрителей, ценителей искусства и критиков по всему миру. Сам художник говорит, что занимается живописью, чтобы передать огромную любовь к красоте, которую он видит повсюду, и особенно в своём окружении.
Своим уникальным видением и опытом Деннис делится на авторских классах, где он соединяет традиционные методы живописи и визуализацию, инструменты развития воображения и медитацию. Художник помогает студентам найти свои собственные уникальные методы в живописи и развивать художественный взгляд на мир. Сотни начинающих авторов посещают мастер-классы мэтра в 29 странах мира, встречаясь с художником в классе или на онлайн-платформах.
Цифровая живопись основывается на законах традиционной, но в качестве кисти используется перо графического планшета
Божена Доду (Bogena Dia) - молодой российский художник, сейчас ей всего 19 лет. Создаёт картины, выполненные в современном направлении искусства - цифровая живопись. Цифровая живопись основывается на законах традиционной, но в качестве кисти используется перо графического планшета, а в качестве холста создаётся пустой файл в компьютерной программе для рисования. Работы выполнены в стилях реализм, сюрреализм, импрессионизм и экспрессионизм.
"Меня вдохновляют фильмы, творческие люди и чувства. Профессиональные знания изобразительного искусства получила от своей матери – художницы Доду Светланы Анатольевны".
Современная живопись Японии. Misawa Hiroshi22-11-2019 15:50
Современная живопись Японии. Misawa Hiroshi
Современная живопись Японии представлена художником Мисава Хироши. Мисава Хироши (Misawa Hiroshi) - японский художник. Родился в Токио, в 1961 году, окончил Университет искусств Мусасино. Имеет впечатляющий запас знаний об анатомии человеческого тела, который способствует тому, что зритель видит работы художника с другой, более глубокой точки зрения, нежели произведения других мастеров.
Мисава истинный мастер искусства рисования, и именно поэтому его картины завораживают нас, но помимо живописи он также заинтересован в воспитании подрастающего поколения, которое преподает в двух школах искусств.
Christina Schulte - художник анималист22-11-2019 14:39
Christina Schulte - художник анималист
Christina Schulte выдающийся художник анималист.
Мимо её душевных работ просто нельзя пройти мимо. Они притягивают и поднимают настроение.
Красота её картин погружает в чудесный мир — мир животных.
С детства Кристин всё время сопровождают животные, особенно борзые и вполне естественно, что её выбор стал анималистический жанр, но и портреты людей и пейзажи тоже любит писать. В основном предпочитает масляную живопись, а также пастель, уголь, акварель, акрил и графические рисунки.
Престижный французский художественный журнал Pratique des Arts включил её имя в список лучших художников-пастелистов работающих сегодня и опубликовал работы в книге целиком посвященной пастели, где представлено более сотен работ разных мастеров вчерашнего и сегодняшнего дня, таких как Дега, Редон, Лиотар и другие исторические личности, которые проложили путь современным художникам: Альберт Гендель, Светлана Камерон и многим другим.
Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы21-11-2019 17:39
Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы
Кто, как ни женщина, может прочувствовать каждый лепесток, каждый изгиб листочка… Энн Коттерилл – яркое тому подтверждение.
Согласитесь – можно взть хороший фотоаппарат, наснимать сотню кадров, затем обработать их в профессиональном фоторедакторе и на выходе получить несколько десятков изумительных фотографий цветов! Но где же душа? Где глубокий смысл?
Работа художника всегда несколько выше стандартной реальности – той, что мы можем увидеть на фото.
Живопись – это не просто перенос изображения из трехмерного пространства на холст.
Благодаря фантазии живописца и особенностям его видения мира любой реальный объект усовершенствуется, к нему добавляется частичка мировоззрения мастера, тем самым у картины как-бы появляется душа.
Энн Коттерилл сама позиционировала себя как художника, специализировавшегося именно на рисовании цветов.
Излюбленное ее направление живописи – натюрморт. Конечно, в числе ее работ есть и «фруктовые» натюрморты, но именно цветы занимают львиную долю ее картин.
Руку Энн Коттерилл достаточно легко отличить от произведений других мастеров:
Все картины были написаны исключительно маслом, что придает им особую ценность как в эстетическом, так и в материальном
"Это какой-то чародей-художник,
так мастерски, виртуозно сделано;
как он пишет – никак не поймешь…
Чародей!"
– Говорил о нем И.Е.Репин.
Большую часть своей жизни художник проживал за рубежом в Бельгии.
Как художник сложился в основном самостоятельно, с той поры, как начал бывать за границей (с 1871). Посещает Италию, чуть позже Францию, Бельгию. Начинает выставлять на продажу свои картины. Неоднократно в начале 20 века возвращался на Родину. Проживал в Петербурге, в имении Жабовщизна Минской губернии, в Москве, в Екатеринодаре ... В 1919 году вернулся в Бельгию, где прошли его персональные выставки: в 1922 году - в Льеже (в этом городе есть улица названая в честь Похитонова) и в 1923 году - в Антверпене С детских лет И.П.Похитонов увлекался рисованием, писал акварелью и маслом украинские хатки, херсонские степи, своих близких и знакомых. Позже всматривался в живопись передвижников и французских «барбизонцев».
Для совершенствования мастерства в конце 1876 года художник совершил поездку в Италию, а в 1877 году обосновался в Париже. В следующем году его пейзажи были приняты на выставку Салона Елисейских полей, участие в котором свидетельствовало о международном признании художника.
В Париже И.П.Похитонов пользовался советами известного русского пейзажиста А.П.Боголюбова, жившего в то время во Франции, в Барбизоне и всячески поддерживавшего русских художников, и постоянно писал на натуре на юге Франции, в Биаррице, Байоне, Ментоне, По, в окрестностях Парижа, в Медоне.
Пейзажи И. П. Похитонова высоко ценили все крупные русские художники второй половины XIX - начала XX века: И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, В. М. Васнецов, В. А. Серов и др. Но широкой известности в России у него не было и нет до сих пор. Зато во Франции его знают намного лучше. Он выставлял свои работы в Салоне, и о степени его успеха говорит тот факт, что парижские торговцы картинами наперебой предлагали Похитонову заключить контракт на самых выгодных условиях.
Его пейзажи можно назвать миниатюрами. Художник писал свои картины на небольших дощечках лимонного или разных пород красного дерева тонкими кистями, иногда микроскопических размеров, использовал мастихины, рыбьи кости и скальпели, пользовался во время работы лупами и специальными сдвоенными очками. В конце просохшую красочную поверхность полировал рыбьей костью, добиваясь гладкости и блеска. Краски его пейзажей сияют и сейчас, подобно эмали.
Французские критики сравнивали Похитонова с "малыми голландцами", со знаменитым в то время художником-миниатюристом Э. Мейссонье. Своеобразие Похитонова, его непохожесть на других состояла в том, что он сумел соединить виртуозную технику миниатюрной живописи с живым, непосредственным чувством природы, пленэрными поисками.Если Ш.-Ф. Доби ньи и К. Моне плавали по рекам Франции в лодках-мастерских, то Похитонов ездил по дорогам Франции в специально для него сделанной карете-мастерской с верхним светом.
Конструктивность, свободная живописная манера, изумительная верность и ясность тональных и цветовых отношений делают его самым французским среди русских пейзажистов. Французы же восхищались гармонией и ясностью его пейзажей, умением до иллюзии передавать предметную форму, виртуозной техникой.
В Бельгии опубликованы искусствоведческие труды Э. Витмера (Е. Witmeur) о Похитонове, не утратившие научной ценности и в наши дни. Это очерк «Русский художник, певец Валлонии Иван Павлович Похитонов» и «Каталог произведений
Художник Ennio Montariello. Женские портреты20-11-2019 18:07
Художник Ennio Montariello.
Женские портреты
Ennio Montariello родился 17 мая 1960 г. в Неаполе.
В 1978 году он окончил Академию художеств в Неаполе.
В 1983 году он получил диплом специалиста в живописи (Maestro Доменико Спиноза) в Академии делле Белле Арти в Неаполе.
Emilia Wilk. Современная художница из Польши20-11-2019 17:08
Emilia Wilk. Современная художница из Польши
"На протяжении многих лет в центре моих интересов была живопись. Даже когда я была шестилетней девочкой, я рисовала каракули на холсте моего отца. Я помню свою первую картину - это была копия человека. Я думала тогда, что нарисовать картину легко. Сейчас я знаю, что была неправа. Моя работа много раз доводила меня до слез.
Мои настоящие приключения с живописью начались, когда мне подарили альбом Ильи Репина. Я изучила его от корки до корки. Вот когда я увидела реальную душу в глазах его персонажей. Мои вкусы с тех пор изменилось, но картины Ильи Репина всегда будут очень важны для меня...".
Эмилиа Вилк (Emilia Wilk), современная польская художница, родилась в небольшом городке Волч-Конти, Польша. Рисовать начала еще в раннем детстве, по воспоминаниям самой художницы, шестилетнем возрасте она скопировала картину с мужчиной. Это был ее первый настоящий, "взрослый" рисунок. С тех пор любовь Эмилиа к живописи только крепла. После завершения учебы в средней школы поступила в художественное училище живописи в Гданьске, которое, спустя некоторое время окончила с дипломом в области изящных искусств.
Родился в 1966 г. в городе Белая Церковь. С раннего детства любил рисовать. Окончил Киевский Инженерно-Строительный Институт.Факультет Городское строительство.Архитектура. Работы находятся в частных коллекциях и за рубежом. Живу в г. Белая Церковь (Украина).
Американский скульптор Richard MacDonald19-11-2019 14:32
Американский скульптор
Richard MacDonald
Американский скульптор Richard MacDonald Ричард МакДональд (Richard MacDonald), один из наиболее известных фигуративных скульпторов нашего времени, знаменит своим умением передавать в скульптурах не только совершенство физических форм человека, но и силу его внутреннего духа, его энергию и страсть. Одна из самых ярких работ автора — серия скульптур, изображающих артистов всемирно известного Цирка дю Солей.
Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты. Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта — Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.
Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в декабре 1957 года в городе Хабаровске. В 1959 году семья Волеговых переехала в город Свердловск (ныне Екатеринбург).
Мама будущего художника мечтала, что сын станет врачом, а маленький Володя любил рисовать – в школе его начали активно привлекать к оформлению наглядных пособий, в 13 лет он получил первые деньги за лозунг «Да здравствует Первое Мая», а через год начал рисовать киноафиши для кинотеатра.
После окончания школы Владимир Волегов поступил в художественную школу в городе Кривой Рог, потом была армия, женитьба, рождение двух замечательных дочерей.
В 1980 году Владимир поступил во Львовский полиграфический институт (факультет графики).
В 1988 году, после развода с женой, Волегов перебрался в Москву, рисовал портреты на Арбате, шаржи, эскизы для сувенирной продукции. В общем, не гнушался любой работой, за которую платили. Писал, по заказам, и портреты звёзд российского шоу-бизнеса – я не буду перечислять всех заказчиков, но это действительно кумиры публики тех лет (начиная с Аллы Пугачёвой).
В 1990 году художник уехал в Европу, много работал, освоил компьютерную графику, начал создавать кукол и писать в стиле «романтического романтизма» (в большей мере для детей и женщин).
