• Авторизация


Любовь Титова - известная современная художница 08-12-2019 17:11


Любовь Титова - известная современная художница
 

Любовь Титова — известная современная художница. Она родилась и живёт в Москве. Окончила Архитектурный институт (МАрхИ).

Любовь работает в сфере архитектуры, а также пишет замечательные произведения акварельными красками.

Рисованием Любовь занимается с детства. В работе с акварелью она расслабляется и чувствует себя хорошо.

"И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще. Очень на это надеюсь", — говорит художница.

Стоит отметить, что Любовь не оканчивала курсов акварельного рисунка, не проходила какие-либо мастер-классы. Просто пять лет назад ей подарили набор акварельных красок. Она попробовала ими написать картину и влюбилась в этот сложный материал.

"С этого момента и поняла, что это моя мечта, и я хочу рисовать каждый день", — говорит она.

 

Тогда Любовь и подумать не могла, что интерес к акварели откроет перед ней живописный мир, принесет ей славу и признание.


[700x382]

[700x452]

[700x509]

[700x648]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Польский художник Boleslaw von Szankowski (1873-1953) 08-12-2019 15:43


 

Польский художник

Boleslaw von Szankowski (1873-1953)

 

Boleslaw von Szankowski, польский художник, барон, родился в 1873 году в Варшаве, учился в Варшаве, Мюнхене и Париже. Умер в 1953 году.

Родился в Варшаве, но во время учёбы переехал в Германию. Жил и работал в Мюнхене, но много путешествовал по Франции, Бельгии, Англии и Шотландии. Он писал многочисленные портреты людей из высшего света, среди которых были императорские и королевские семьи Европы. Шанковский прославился идеализированными портретами очаровательных детей и обворожительных дам. Написал много портретов своих дочерей Ады и Елены.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Пол Джонс (Paul Jones) — художник, акварель 07-12-2019 19:39


 

Пол Джонс (Paul Jones) — художник, акварель

 

Утонченность, изысканность и точность в иллюстрации этих акварельных рисунков цветов поражают. Пол Джонс считается одним из лучших ботанических художников последних десятилетий. Paul Osborne Jones родился в 1921 г., в Австралии. За годы жизни создал примерно 470 картин. Акварельные рисунки цветов Paul Jones широко представлены в музейных коллекциях, в том числе в постоянной коллекции в Музее Эшмола в Оксфорде (Ashmolean Museum of Art and Archaeology) и Смитсоновском (Smithsonian Institution) в Вашингтоне.

Peredvizhniki (582x700, 594Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник ROLAND DUMBADZE 07-12-2019 17:23


 

Художник

ROLAND DUMBADZE

ROLAND DUMBADZE

 

Родился в 1948 году, 30 августа в городе Тбилиси. Окончил Академию Искусств, Факультет Коммерции и Промышленной графики в1975 году. Долгое время преподавал в художественном техникуме им.  И. М.Тоидзе. В 1994 году Основал детскую Художественную Студию, Москва.

С 1990 года Роланд Думбаде жил и работал в Москве, где мастер основал собственную художественную студию для детей. В 2009 году живописец принял решение вернуться в Тбилиси. Он открыл студию моды, дизайна и моделирования у себя на родине.

Параллельно Роланд Думбадзе ведёт преподавательскую деятельность в Академии Художеств Грузии. С 2004 года Роланд Думбадзе провёл выставки в более двадцати городах, в том числе Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мадриде, Валенсии, Барселоне, Ницце. Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Павел Александрович Брюллов — русский художник и архитектор 07-12-2019 15:59


Павел Александрович Брюллов 

русский художник и архитектор

 

Павел Александрович Брюллов (17 [29] августа 1840ПавловскСанкт-Петербургская губерния — 03 (16) декабря 1914, там же) — русский художник и архитектор, живописец-пейзажист . Академик и член Совета Императорской Академии художеств, член Правления Товарищества передвижных художественных выставок,  хранитель художественного отдела Русского музея Императора Александра III

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Современные художники Америки. Kevin Beilfuss 06-12-2019 18:25


 

Современные художники Америки.

Kevin Beilfuss

 

Окончив университет штата Иллинойс и американскую академию искусств, Кевин Бейлфасс (Kevin Beilfuss) начал карьеру внештатного иллюстратора, которая длилась тринадцать лет. Работая, главным образом, редактором в области иллюстрации, он занимался созданием рисунков для обложек книг и журналов. Некоторыми из его клиентов были крупные издательские компании, такие как: Пингвин Паблишинг, Викинг Пресс, Арлекин, Знамения времени, Ориентир и т.д.

"Я всегда мечтал стать иллюстратором," объясняет современный художник. "Но согласно требованиям работодателя я должен был воплощать в жизнь чужие идеи, и наконец, понял, что это плохо сказывается на мне, как на художнике. Я решил, что жизнь слишком коротка, и что я должен писать от сердца. Нам дали только один шанс в жизни, и я должен рисовать то, что важно для меня", говорит Кевин, "Я лишь стараюсь довершить то, что Бог уже создал в каждой из моих картин. Очевидно, что можно увидеть красоту Божьего творения в природе, но для меня важнее увидеть красоту в людях. Когда-нибудь вы найдете меня рисующим пейзажи, но сейчас я люблю рисовать человеческую фигуру. К тому же я считаю, что поиск лучшего способа захвата, позволяющего написать интересную картину, это дополнительный стимул для общения художника и его модели".

Современный художник Кевин Бейлфасс обучался в Американской академии искусств в Чикаго. Жизнь и работа там оказали самое большое влияние на его творчество. "Студентов учили писать в классической традиции", говорит он, "У нас было два занятия в день по 3 часа. Трехчасовая сессия утром и такая же сессия во второй половине дня. С обучаясь в таком темпе, трудно не влюбиться в человеческую фигуру. И не важно одета модель или раздета, художник должен решать любые проблемы, возникающие в обоих случаях". В настоящее время Кевин Бейлфасс живет и работает в Чикаго, со своей женой Дженис, и сыном Дрю.


https://www.risunoc.com/2013/06/sovremennyye-khudozhniki-ameriki-kevin.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post308772434/

 

Современные художники Америки

Современные художники Америки
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Современные филлипинские художники. Romel De La Torre 06-12-2019 17:52


 

Современные филлипинские художники. Romel De La Torre

 
Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.
 
В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле американский импрессионизм, в том числе и современных. Воздействие картин этих мастеров живописи заложило прочный фундамент понимания того, каким должно быть большое искусство. Он учился в Американской академии искусств в Чикаго, где был награжден фондом президента Союза Лиги премией и стипендией.
 
После окончания академии, Ромел продолжил писать и присоединился к обществу "Палитры и Долота" при Академии изобразительных искусств, где он начал писать с известным американским художником Ричардом Шмидом и другими художниками. Это был поворотный момент в его творческой и художественной карьере. Сегодня Ромел де ла Торре считается одним из самых уважаемых современных художников. Ромел не отдает предпочтение какому-либо одному жанру, одинаково хорошо он пишет фигуру человека, пейзаж, портрет, натюрморт, неизменно показывая беспрецедентное техническое мастерство, стиль, глубокое понимание света, цвета, формы и дизайна.
 

https://www.risunoc.com/2013/07/sovremennyye-fillipinskiye-khudozhniki.html


[688x700]

 
Современные филлипинские художники

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Энни Лейбовиц: «Я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую 06-12-2019 17:11


 

Энни Лейбовиц: «Я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую»

 

Энни Лейбовиц – фотограф, чьи работы знает весь мир, однако и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Энни Лейбовиц пробовала себя в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура и, конечно, портретные работы. И именно характерные портреты принесли ей мировую славу и раскрыли ее талант фотохудожника.

Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов.

ca1405a5abe485c0affeaf52c9d997c811768 (700x525, 361Kb)

 

Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) родилась 2 октября 1949 года в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Сэмюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Энни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан-Франциско. Первоначально Энни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Энни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе она принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Энни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям, в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» – просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.

После возвращения из Израиля в Штаты ей удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Энни Лейбовиц здесь

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лирический реализм. Владимир Волосов 05-12-2019 16:19


 

Лирический реализм.

Владимир Волосов



Физик в свободном полете – лирический реализм художника Владимира Волосова


Петербуржец Владимир Волосов однажды сделал в своей жизни шаг, который в истории мировой живописи закреплен за Полем Гогеном. Как известно, этот парижский банковский служащий в 43 года оставил работу, уехал на далекие острова и стал великим живописцем.

Лауреат Государственной премии, доктор физико-математических наук, профессор Владимир Волосов в 52 года ушел из института и стал свободным художником. Увлечение детства победило. За прошедшие тридцать лет он разработал собственный авторский стиль – "лирический реализм" и собственную оригинальную авторскую технику, позволяющую подчеркнуть фактурность работ, их экспрессивность и световые находки автора.


https://www.risunoc.com/2019/12/liricheskiy-realizm-vladimir-volosov.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post386627295

 

[700x556] 



Лирический реализм. Владимир Волосов

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Константин Разумов.Запах детства ... 05-12-2019 15:02


 

Художник Константин Разумов.

Запах детства ...

 

Константин Разумов художник, который воспринимает наш Мир только созидательном плане. И его картины дарят возможность ощутить гармонию человека с философией жизни. В жизни, которой нужно ценить всё прекрасное и позитивное. К примеру дети, животные, балет. А если дети в балете и они хотят быть вовлечены в природу прекрасного, то это ещё лучше. Вот и следующая подборка галереи картин раскрывающее прикосновения к искусству балета детей отображено очень красиво и по-доброму.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436327286/

 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева 05-12-2019 14:11


Творчество художника

Юрия Вячеславовича Мартюшева

Юрий Мартюшев принадлежит к плеяде современных художников. Родился в 1964 году. Окончил живописно-художественное отделение при Екатеринбургском художественном училище. Работает в технике станковой живописи и графики в стилях реализма. Сегодня живет и работает в г.Екатеринбурге.

Темы его картин – живописные пейзажи уральской природы, написанные с натуры, в стиле русской классической школы. Художник тщательно прорабатывает тончайшие детали пейзажа, создавая в своих картинах эффект присутствия.
Картины Юрия Мартюшева снимают со зрителя напряжение городской жизни, передают зрителю состояние естественного душевного равновесия, переносят его на природу.
Работы художника находятся в частных коллекциях во Франции, Италии, Германии, США, Объединенных Арабских Эмиратов.

http://artklassl3.bibliowiki.ru/articles/hudozhnik...ija-vjacheslavovicha-mart.html

 
-9dXmrf5G-o (700x494, 283Kb)

Камское море

5229398_Lesnayarechka (700x480, 314Kb)

Лесная речка

5229398_Vesenniietud (700x464, 79Kb)
Весенний этюд

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЧУДЕСНЫЕ АКВАРЕЛИ СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО ХУДОЖНИКА RYOYU FUKUI 04-12-2019 18:16


 

ЧУДЕСНЫЕ АКВАРЕЛИ СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО ХУДОЖНИКА RYOYU FUKUI

 

Японский акварелист Ryoyu Fukui  родился 11 сентября 1955 года в Токио. Его отец был художником, и он вместе с братом рос в окружении множества картин. Оба брата в итоге тоже стали известными художниками.

Ryoyu Fukui закончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки, а в 1982 году – аспирантуру. В том же году в токийской галерее Гиндза прошла его первая персональная выставка. С тех пор выставки Ryoyu Fukui регулярно проходят по всей Японии и за рубежом. Художник сейчас живёт в городе Камакура и работает преподавателем акварельной живописи в культурных центрах префектуры Канагава.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437839539/

 
Чудесные акварели современного японского художника Ryoyu Fukui
Чудесные акварели современного японского художника Ryoyu Fukui
Чудесные акварели современного японского художника Ryoyu Fukui
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пастельные цветы от lenokdih 04-12-2019 16:34


 

 

Пастельные цветы от lenokdih

 

[700x525]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Альберт Вильямс. 03-12-2019 18:41


 

 Художник Альберт Вильямс.

Альберт Вильямс (Albert Williams) в основном специализируется на цветочной живописи, работает маслом. Он родился в Сассексе 20 марта 1922. Его отец и дед были художниками. Изучив живопись с ними, Альберт Вильямс продолжил обучение в художественных школах Лондона и Парижа. Альберт рисует каждый день, особенно во время сезона, который простирается от весны до поздней осени.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436545169

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski 03-12-2019 17:46


 

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski

 
Irina Sztukowski
Ирина Сзтуковски (Irina Sztukowski) - современная художница из России, работает в технике акварель. Получила известность благодаря рисункам цветов акварелью. Образование получила, сначала в художественно-промышленном училище при академии искусств Санкт-Петербурга, а затем, в 1992 году, окончила Ленинградскую академию культуры.
 
 Ее любимая техника живописи - акварель, ее основной стиль - реализм, а предпочтительная тема - цветы и натюрморт, хотя картины в абстрактном стиле не остались в стороне. Большая часть ее работ находятся в частных собраниях изобразительного искусства во многих странах мира. В настоящее время она много выставляется в известных галереях, ее произведения украшают офисы некоторых компаний. Сегодня художница работает и живет в Калифорнии. Она полноправный член американского общества акварели, член ассоциации художников-акварелистов Калифорнии и пожизненный член общества TWSA - Transparent Watercolor Society of America.
 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Александр Васильевич Зорюков. Пейзажи. 03-12-2019 14:30


Художник Александр Васильевич Зорюков. Пейзажи

[показать]

Художник о себе:

Родился в 1956 году в Калужской области, где и проживаю в настоящее время (г.Киров). Учился у талантливого художника-пейзажиста С.Е.Косенкова, но главный учитель – натура. Живописью занимаюсь с юных лет, а с 1992 года – профессионально.

Неисправимый реалист. Пишу пейзажи и немного натюрморты. Создал около тысячи картин и этюдов. Провел три персональные выставки в своем и соседнем городе. Многократно участвовал в выставках, в том числе в Калуге и Москве.

Большинство работ расходятся по городам России, но не мало уходят и за границу: США, Германия, Швейцария, Испания, Турция, Норвегия и др.

В 2002 году участвовал с четырьмя работами в художественном аукционе в городке Лиллесан в Норвегии.

В 2006 г. провел персональную выставку в Москве в издательстве "Гамма" (редакция журнала "Художественный совет"). Было представлено 36 живописных этюдов и картин.

 

architecture-of-carnivals-sergey-lukyanov (700x494, 511Kb)

architecture-of-carnivals-sergey-lukyanov (700x350, 288Kb)

architecture-of-carnivals-sergey-lukyanov (700x321, 302Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Турецкий художник Hasan Caglayan 02-12-2019 15:20


 

 
 
 
 
 

Турецкий художник

Hasan Caglayan

Hasan Caglayan

Гасан Чаглаян (Hasan Caglayan) - турецкий художник. Родился в 1959 году в Чанаккале. В 1979 году окончил институт образования при Улудагском университете. 27-летний художественный путь Чаглаяна включает 12 персональных выставок и 4 награды.

Помимо своей художественной работы, он принимает активное участие в художественной жизни страны, основав общество "Caglayan Art", и заявив, что может сделать больше. Он совместил свою технику с декорацией и обратился к декоративным практикам и исследованиям.

В результате чего его работы украшают отель Эскишехир Альбатрос, здание областного административного суда. Также Гасан занимался настенной росписью археологического музея и росписью потолка "C?ragan Salonu". Картины Гасана Чаглаяна есть в частных и корпоративных коллекциях. В настоящее время он живёт в Чанаккале и работает в своей мастерской в Доме античного искусства.


https://www.risunoc.com/2019/12/turetskiy-khudozhnik-hasan-caglayan.html

 

Hasan Caglayan

Турецкий художник.
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Титан и бабочки: Как творит свои шедевры китайский ювелир-волшебник Уоллес Чан 02-12-2019 14:57


 

Титан и бабочки: Как творит свои шедевры китайский ювелир-волшебник  Уоллес Чан

 
Уоллес Чан и его творения.

Уоллес Чан и его творения.

Уоллес Чан – единственный в мире ювелир, чьи работы невозможно подделать. Мерцающие бабочки, извивающиеся драконы, рыбы и стрекозы, словно застывшие в драгоценных «доспехах»… На его счету несколько новаторских технологий, созданные им украшения принадлежат теперь членам европейских королевских семей. А начиналось все в бедном квартале Гонконга – с пластиковых цветов и фарфоровой ложки.

 
Брошь с цветами.

Брошь с цветами.

Уоллес Чан родился в 1956 году в небогатой китайской семье. Ему было пять, когда семья переехала в Гонконг и столкнулась с языковым барьером. Уоллес лишь в девятилетнем возрасте освоил кантонский и смог пойти в школу, но проучился там года три, ведь с детских лет был вынужден трудиться за кусок хлеба. Практически буквально: он собирал пластиковые цветы из готовых деталей. За три мешка таких «шедевров» он получал столько, что мог купить целых две сладких булочки. Возможно, именно навыки, полученные в те нелегкие годы – усидчивость и терпение, прекрасная мелкая моторика и философский взгляд на мир, способность создавать нечто прекрасное буквально «из ничего» – и стали определяющими во всей творческой судьбе Уоллеса.

 
Колье со стрекозами.

Колье со стрекозами.
 
Кольца от Уоллеса Чана.

Кольца от Уоллеса Чана.

Среда, в которой рос Уоллес, была консервативной – здесь чтили традиции и стремились сохранять старинные ремесла. Так тринадцатилетний Уоллес Чан попал в в резчицкую мастерскую, где овладел резьбой по кости и камню. В шестнадцатилетнем возрасте Чан попал в ученики к буддистскому скульптору, и в 90-х годах выполнил несколько крупных фигур для буддистских монастырей. В этом деле он стал настоящим асом, прославился не только в Китае, но и в других азиатских странах – а после его имя стало известно и в Европе.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Владимир Воробьёв. Зимнее 02-12-2019 14:27


Художник Владимир Воробьёв. Зимнее

Художник Владимир Воробьёв. Зимнее

У реки.

Художник Владимир Воробьёв. Зимнее
 

Воробьёв Владимир Викторович родился в 1970 году в городе Льгове Курской области.

Его юношеское увлечение живописью стало занятием всей жизни. Сейчас Владимир Викторович член союза Московских художников. Его работы известны не только у нас в стране но и за рубежом. В частности, Германии, Франции и Соединенных Штатах.

http://gazeta-delovoy-mir.ru/2018/12/26/khudozhnik-vladimir-vorobyov-zimnee/

Художник Владимир Воробьёв. Зимнее

Зимний вечер в лесу.

Художник Владимир Воробьёв. Зимнее

Свет в окне.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Слова настоящей итальянки "Я предпочитаю есть макароны и пить вино, а не нулевой размер" — Софи Лорен 01-12-2019 16:36


 

Слова настоящей итальянки: "Я предпочитаю есть макароны и пить вино, а не нулевой размер", — Софи Лорен (1965год)

[565x700]

Итальянцы любят красивую и сытную пищу. Софи Лорен не исключение. Чтобы насладиться изысками кухни Италии, но при этом сохранить фигуру, актриса выбрала самый оптимальный вариант — кушать небольшими порциями. В ее рационе много овощей и фруктов. Софи придерживается правила свежеприготовленных блюд. Кроме того, каждый месяц Лорен «садится» на эффективную трехдневную диету.

 

А вот с физкультурой у итальянки отношения не сложились. Единственный вид нагрузки, который актриса любит и пропагандирует — это обычная ходьба. Длительность прогулки — не менее часа. Софи не берет с собой никаких лишних предметов, чтобы не нарушать равновесие.

 

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии