Художник Мурад Чааба. Тунис

Современный португальский художник Antonio Macedo

[показать]

Сергей Иванович Грибков ―

русский художник

[показать] 

Сергей Иванович Грибков (4 июля 1822,Касимов ―16 декабря 1893, Москва ) ― русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, автор росписей храмов.

Биография

Из семьи мелкого торговца. Живописью стал заниматься поздно. С 1844 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М. И. Скотти и А. Н. Мокрицкого. В 1851 году за картину «Испанка, молящаяся в церкви» получил похвальную грамоту Совета МХО и в 1852 году от Академии художеств звание неклассного художника исторической живописи. За картину «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» ― по повести 

Иллюстрации художника

Jon Paul Ferrara

Jon Paul Ferrara/Джон Пол Феррара всегда был увлечен искусством, а именно с тех пор, как его мама впервые дала ему набор карандашей. Будучи начинающим художником, он посещал престижную Нью-Йоркской академии изобразительных искусств и Национальную академию дизайна, где одним из его педагогов был Нельсон Шанкс, официальный портретист принцессы Дианы.
Однажды он побывал на встрече с художником и иллюстратором Пино Даени, после чего Джон Пол просто влюбился в романтизм. Его карьера охватывает более трех десятилетий, в течение которых его работы появлялись на многочисленных обложках журналов, а также были адаптированы для игровой графики. Художник получил более 30 наград от Американской Ассоциации писателей-романистов, а его иллюстрации появлялись на многочисленных обложках книг.

[показать]

Художник Willem Haenraets.

Когда несбывшееся зовёт нас…

Роман Романов - художник, который на своих полотнах заставляет оживать природу 

 

 

Сибирская земля взрастила немало поколений художников, которые уже не один век воспевают в своих творениях этот чудесный край. Где, как ни в Сибири, в наше время можно соприкоснуться с первозданной красотой природы, не испорченной цивилизацией, окунуться в ее чистые воды, испить из ее родников. Все это и является излюбленной темой современных пейзажистов сибиряков. Один из них, Роман Романов, приоткрывает секрет успеха своего творчества: «Я просто открываю перед зрителем окно, чтобы он вкусил свежесть зимнего сибирского воздуха, аромат прелой осенней листвы и услышал шум летнего, прохладного леса»...

 

Песнь о Раифе. Автор: Роман Романов.

Мастер из Сибири привлекает почитателей своего таланта в первую очередь своей необыкновенной, свойственной только ему, манерой письма. Природная среда в его работах не смотрится статичной, то есть застывшей - как на фотоснимках. Художник мастерски создает у зрителя впечатление, будто все вокруг динамично движется.

 

Озеро Голубое. Автор: Роман Романов.

Этот технический прием очень заметен на водной поверхности прудов, рек, заводей, которые будто дребезжат от порывов ветра, создавая небольшие волны, образующие то круги, а то мелкую рябь. А также можно заметить как колышется трава на обочинах и, как ветер раскачивает ветви деревьев, как дрожит их листва и, как белые облака будто бегут по небу. Эта динамичность очень эффектна в живописи Романова, она завораживает даже искушенного зрителя.

Влечение к живописи. Eva Pelles

Творить для меня настоящая страсть! Вдохновение везде! Насколько я помню, у меня всегда было влечение к живописи

Ева Пеллес (Eva Pelles) - французский художник. Выпускник художественной школы Жана Сабле, затем окончила Высшие курсы живописи в Версале. Также училась в Школе искусств Сен-Жермен, Париж, и Школе Ренессансного Искусства, Париж.

"Творить для меня настоящая страсть! Вдохновение везде! Насколько я помню, у меня всегда было влечение к живописи. Искусство становится искусством, когда душа удовлетворена. Я люблю рисовать и рисуя, я представляю мир мерцающих цветов и захватывающих персонажей, вальсирующих и играющих музыку в ритмах цветов. Мои пристрастия - это портреты и фигуративные композиции.

Я практикую разные техники, сочетания цветов и применяю различных методы. Мои картины отражают мою страсть к традициям, а также любовь к экспериментам с новыми способами письма".

https://www.risunoc.com/2019/12/vlecheniye-k-zhivopisi-eva-pelles.html

УИЛЬЯМ КЕЙ БЛЭКЛОК (1872 – 1924)- БРИТАНСКИЙ ХУДОЖНИК

Биография

 

Солнечный свет и тень , гр. 1900

Уильям Blacklock родился в Bishopwearmouth , Сандерленд , в северо - восточной Англии , в 1872 году он был одним из трех детей Джона Блэклока, с монтажником двигателя и его жены Изабеллы. Его отец умер в 1886 году по данным переписи 1891 года, Уильям был 18 лет и работал в качестве литографа «s ученика , в то время жили со своей овдовевшей матерью. Он

Художник из Санкт-Петербурга

Сергей Феденко

Сергей Феденко - талантливый петербургский живописец. Творчество художника несказанно многогранно. В нём удивительным образом сочетаются фантазия и реальность,сказка и быль. Смелые художественные решения Сергея Феденко по достоинству оценили любители живописи. Восхищает оригинальное построение композиций, глубокий смысл и искренность произведений, покоряет художественное мастерство.

Художник Сергей Феденко родился в октябре 1962 года. В возрасте тридцати одного года окончил Санкт-Петербургское Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (ныне это Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия имени Барона Штиглица) с дипломом художника-дизайнера.

Сергей не принадлежит к каким-либо течениям и не придерживается модных тенденций. Пишет для души и от души. Тут тебе и петербургские ангелы, и петербургские дворники, и прекрасный мир, в котором уживаются святые и грешники. Нужно ли говорить, что любителям живописи его работы чрезвычайно нравятся. И не только российским любителям живописи.

Хорсе Масиэль. Художник самоучка

Хорсе Масиэль родился и живет в Бразилии.С малых лет очень любил рисовать и родители его в этом всячески поощряли.В нашей стране он не самый известный художник,да и во всем мире его мало кто знает.

Первой выставкой парня стали стены маленького магазина его отца и благодаря художнику Педро Сантосу,который случайно набрел на этот магазинчик, Хорсе получил благословение от именитого художника.Хотя художественного образования он так и не получил,это не помешало ему стать настоящим художником.

Пишет этот бразилец в стиле романтического реализма.В основном любит рисовать натюрморты из цветов, я нашел несколько работ пейзажей,но их очень мало.Яркие праздничные цвета присущи его работам.Да что там говорить,смотрите сами.

https://zen.yandex.by/media/riso_vatprosto/horse-m...vetov-5dcd11969ed2982a511bdc8c

Саша Чёрный.

Кто любит прачку,кто  любит маркизу...

Саша Чёрный (настоящее имя Александр Михайлович Гликберг;  1 (13) октября 1880, Одесса,Российская империя — 5 августа 1932, Ле-Лаванду,Франция) — русский поэт Серебряного века , прозаик, журналист, получивший широкую известность как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов.

Очаровательные женские образы в творчестве Люсии Сарто (Lucia Sarto)

[показать]

Оксана Васильева: роспись по стеклу

Оксана Васильева известна своими изумительными работами – она расписывает стекло.

Бокалы, вазы, стаканы и прочее, прочее, прочее.

Так  рассказывает  о  себе  Оксана  Васильева:

“В пять лет случайно познакомилась с женщиной художником-дизайнером. Загорелась мыслью тоже стать художником, женщина была очень приятная и красивая к тому же. Несколько лет она со мной занималась, мы ходили на пленеры. В дальнейшем оказалось, что у меня и кроме подражания что-то есть.”

С отличием окончила художественную школу. А затем еще занималась 6 лет у преподавателя живописи. А вот в «институтский» период все закончилось. Связала меня экономика по рукам и ногам. Посвятила я ей, а точнее бухгалтерско-аудиторской деятельности долгие годы. Но так и не полюбила. И вот жизнь так сложилась, что вернулась я, опять же случайно, к тому с чего уже давно начинала. И несказанно счастлива. Нет у меня никаких дипломов и регалий художника, но есть огромное удовольствие от работы и куча идей.”

Рисунок очень тонкий, изящный и сочный. Простое стекло попадает в руки мастера и превращается в чудо. Предлагаем вам полюбоваться работами и получить от них удовольствие.

[показать]

Художник Андрей Никулин

Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера.

Художник Лапшин Георгий Александрович

1885–1950

Главный герой любой картины.

Hernan Miranda

Изучая форму и цвета композиции, художник рассматривает свет как главного героя любой картины

Херман Миранда (Hernan Miranda) - парагвайский художник. Родился в Консепсьоне, Парагвай в 1960 году. Хотя он никогда не изучал искусство ни в одной из академий изобразительных искусств, в подростковом возрасте он посещал несколько мастерских по рисованию. Херман разработал нынешнюю технику во время своих первых экспериментов с живописью.
В 1987 году он вошел в мир живописи как профессиональный художник, организовав свою первую художественную выставку, получив награду за рисунок в конкурсе, проводимом "Магистерской галереей" в Асунсьоне.

После этого успеха он стал работать с ещё большим энтузиазмом, участвуя во многих художественных выставках в Асунсьоне и за рубежом. Одержимый светом художников "Тенебристас", Миранда изучает работы Рембрандта, Караваджо, Вермеера и сочинения Санчеса Котана, Моранди и особенно Антонио Лопеса, что побудило его искать "прагматическую живопись" за пределами академической виртуозности.

Более глубоко погрузившись в иллюзионистский аспект изображений, с простой композицией, Миранда ищет не только "Visual Effect", но и "Visual Affection" с элементами, с помощью которых зритель находит легкое общение с произведением и в то же время стимулирует свое визуальное восприятие. Изучая форму и цвета композиции, художник рассматривает свет как главного героя любой картины.

В настоящее время Миранда разрабатывает серию картин под названием "биреализм", которая заключается в использовании свойств материала (деревянных панелей, холста, бумаги, картона и т.д.), стараясь сохранить в картине визуальную эстетику, объединяя реальную и "виртуальную" реальность.

С 1993 по 1997 год Херман Миранда преподавал живопись в "Национальной школе изящных искусств" Парагвая. С 1998 года он преподает реалистическую живопись в частной студии и проводит семинары во многих учреждениях для изучения искусства.

https://www.risunoc.com/2019/12/glavnyy-geroy-lyuboy-kartiny-hernan-miranda.html

Испанский академик живописи

Jose Puyet (Spanish, 1922-2004)

Jose Puyet родился 22.04.1922 в Малаге, Испания. С детства учился живописи у своего дедушки-художника Хосе Падилья, который был его единственным наставником. В 20 лет поступил в армию. Попал служить в анклав Мелилья. После службы в армии приехал в Мадрид. На последние деньги купил себе краски и кисти. Сначала зарабатывал, рисуя портреты и сценки на улице. Затем рисовал эскизы надгробий и склепов, работал на парфюмерную фабрику, делая этикетки к духам и кремам. Продолжал писать картины. Пришло признание. Стал, наконец, в 1988 г. академиком живописи. Умер 28.08.2004 г. в Мадриде.

 Потрясающие картины современного импрессиониста Хосе Ройо

Художник Максимов Кондрат Евдокимович