Глядя на работы французского мастера, трудно поверить, что это скульптуры
Вот уже в течение 20 лет Филипп Фаро создает в своей мастерской потрясающе реалистичные скульптурные портреты. Только взгляните на них! Он будто околдовал всех этих людей, навсегда запечатлев их эмоции и чувства.
Мы в AdMe.ru получили настоящее эстетическое удовольствие, рассматривая портреты, и спешим показать вам 12 лучших работ французского скульптора.
Валери Хадида — современный французский скульптор и художник, работающий главным образом в бронзе и глине. Ее набор скульптур «The Little Women series» был описан критиками как «путешествие по пути женщин от подросткового возраста до зрелости через различные эмоции и настроения, которые ведут их через поколения».
Валерия обучалась в L’Ecole d’art plastiques и публицистике de la ville de Paris (EMSAT) и работала в студии Marielle Polska в течение 6 лет, она также является создателем персонажей для нескольких анимированных фильмов и лауреатом премии Фонда Пола Рикарда в 1991 году.
Mark Arian — американский художник, родился в 1947 году на западе Соединенных Штатов. Рисовать начал еще детстве, копируя сначала рисунки из книг о животных, а затем и фотографии. Художественное образование Марк получил на Северо-западе штата Миссури в университете Марисвилл.
В возрасте двадцати одного Ариан взял на себя обязательство жить духовной жизнью монаха и в следующие восемнадцать лет все его художественные начинания были обусловлены духовностью, поскольку руководство монастыря предоставило ему возможности для углубленного изучения живописи и разрешило ездить по всему миру и уделять живописи много часов.
Исключительно мастерские работы художника Ариана являются продуктом врожденного художественного таланта и искренней страсти к живописи закаленной более чем 30 годами обучения, наблюдения и работы. Наиболее сильное влияние на Марка, как на художника оказали картины голландских мастеров Йоханнеса Вермеера, Питера Пауля Рубенса и Рембрандта ван Рейна, также, хотя и в меньшей степени, на его творчество повлияли работы французского художника и мастера-рисовальщика Вильям-Адольф Бугро и американца Джона Сингера Сарджента.
Интенсивное использование Арианом тонких цветовых вариаций, творческое применение света и тени и изысканные образы - служат наглядным доказательством этих влияний и вселяют в его картины дух жизни, делая их захватывающе реалистичными и невероятно красивыми.
В дополнение к обширной коллекции картин, которые художник создал на протяжении всей своей карьеры, Ариан создал изысканные фрески в Золотом Дворце, крупнейшем туристическом аттракционе в Западной Вирджинии, которые с самого момента своего создания были предметом многочисленных статей в таких известных изданиях, как Таймс и Вашингтон пост. Кроме того, он, по заказу штата Западная Вирджиния, нарисовал две шестиметровых фрески на историческую тему для Центра Вилинг Цивик, доступные сегодня для просмотра миллионам посетителей.
Картины художника находятся в постоянной коллекции Британского музея в Лондоне, Австралийского музея и художественной галереи Южной Австралии.
Несмотря на молодость и отсутствие художественного образования Дмитрий Крестный принимает активное участие в престижных выставках, на его работы благоговейно взирает публика, картины получают хвалебные отзывы от критиков.
Дмитрий рисовал с детства, но, невзирая на явную любовь к творчеству он не учился в художественных школах, не оканчивал курсы и институты по направлению живописи, тем не мене, с его полотен на зрителя смотрят настолько реальные образы, что кажется, что персонаж сейчас буквально сойдет с полотна или заговорит.
Дмитрий Крестный окончил ВУЗ по специальности «Экономика предприятий», но работать по профессии не пошел. Страсть к искусству, которая обуревала его душу с самого раннего возраста (первый шедевр, хранящийся в семейном архиве, был нарисован мальчиком, когда ему было всего 3 года) взяла верх над практичностью.
Карьера художника, которой могут позавидовать многие непризнанные гении современного искусства, быстро пошла вверх. И это неудивительно, поскольку его работы отличаются необыкновенной красотой, оригинальными сюжетами, точностью прорисовки деталей и нетривиальными образами, которые способны пленять и покорять.
В настоящее время Дмитрий Крестный много пишет картин на заказ. Стать обладателями его работ мечтают многие коллекционеры. Заказы на написание картин по фотографии поступают с различных уголков земного шара.
Работая в технике гиперреализма, Дмитрий отточил свой собственный уникальный почерк. Его картины узнаваемы.
В равной степени хорошо он пишет в основном женские и детские портреты, используя уголь, простой карандаш и масляные краски.
Дмитрию Крестному, который родился и вырос в Киеве, удалось воплотить мечту в реальность, превратив собственное хобби в стабильный источник доходов.
https://www.yaplakal.com/forum3/topic1973908.html
Художница Джоанна Перду (Johanna Perdu) родом из Нанси. С 2005 года она живёт в Шаранте и работает под псевдонимом La D'Jo. Джоанна изучала изобразительное искусство, ныне сфера её деятельности включает написание картин и занятие фотографией. Для своих творений художница находит вдохновение в разных видах искусства: в музыке, танцах, театре, цирке.
Колоритные персонажи в картинах Перду полны эмоций, нежности и шарма. Они погружают нас в забавную вселенную наивных мечтаний, веселья и простодушия. Художества Джоанны – это своеобразные сторожевые центры на нашем пути к звёздам и кочующим мыслям. Живописные постановки сменяют одна другую, и окружающее пространство превращается то в цирк, то в чарующую поэзию жизни.
Ян Фредерик Питер Портилье
(Jan Frederik Pieter Portielje, 1829, Амстердам – 1908, Антверпен) – бельгийский живописец
Восточная красавица (An Eastern beauty) Частное собрание
Модный портретист и автор жанровых композиций Ян Фредерик Питер Портилье учился в Художественной школе Амстердама у Валентина Бинга и Яна Брета ван Уберфельдта. В 1847 году он продолжил образование в антверпенской Академии изящных искусств, где его наставником был Дикманс. Для дальнейшего профессионального совершенствования Портилье на два года отправился в Париж; затем он путешествовал по всей Франции, посетил Германию.
Поселившись в Антверпене, Портилье приобрел большую известность, в первую
Времена года от английского художника Питера Баркера (Peter Barker)
Питер Баркер (Peter Barker) родился в 1954 году в Банбери, Оксфордшир, в семье известных музыкантов.
Большая часть его детства прошла в сельской местности, где он мог любоваться красивыми английскими пейзажами, живописными травами и рекой. С самых ранних лет ему очень нравилась природа и все, что с ней связано.
Питер начал рисовать очень рано, а в 14 лет уже выиграл национальный конкурс. Кроме рисования, он занимался игрой в гольф и в 1972 году, после окончания школы, он стал профессионалом в этом виде спорта.
В 1983 году Питер Баркер решил уйти из профессионального гольфа и приступил к реализации карьеры в качестве художника.
Страсть Питера Баркера к сельской местности отражается в его работах, он очень реалистично изображает красоту английской природы.
Часто Питер возвращается к тем же деревьям, участкам рек или береговых линий, изображая их в различных временах года и в разное время суток.
Универсальность является отличительной чертой картин Питера Баркера: он работает во многих жанрах - от пейзажа, дикой природы, до натюрмортов и портретов.
«Живопись предоставила мне способ изобразить повседневную красоту, ту красоту, которая повсюду, которая вокруг нас и передать то, что я вижу для широкой аудитории.
Конечно, конкурентов много, и именно это, и подталкивает меня стремиться к совершенству исполнения моих
Анастасии Вертинской – 75: Какой была за кадром Ассоль и Гуттиэре
https://kulturologia.ru/blogs/191219/44963/
Народная артистка РСФСР Анастасия Вертинская
======================================
19 декабря исполняется 75 лет одной из самых красивых отечественных актрис, звезде советского кино 1960-1970-х гг., народной артистке РСФСР Анастасии Вертинской. Уже более 20 лет она не снимается в кино и редко появляется на публике. Зрители запомнили ее в образах Ассоль и Гуттиэре, а сама она ненавидела своих героинь из «Алых парусов» и «Человека-амфибии» и в
Винсент Тесье XXC (Vincent Tessier XXC) - французский художник и дизайнер иллюстратор. Также он работает по фотографиям. Начал профессионально писать после учебы в мастерской Севра в Париже. Затем, разочаровавшись в живописи, забросил это ремесло. Только с июня 2012 года он снова решился вновь взяться за кисти и карандаши. В настоящее время Винсент живёт и работает в г. Байонна
Александр Стародубов — известный художник, который увлекается рисованием с самого раннего возраста, с легкостью покоряя различные конкурсы и олимпиады. Но молодой человек даже не мог представить, что хобби станет главным делом всей его жизни.
Художник любит изображать городские пейзажи, особенно старую Москву, Булгаковские произведения. Допустим одна из картин Стародубова, на которой изображена Москва, напоминает эпизод из произведения «Мастер и Маргарита» Булгакова, когда рассеянная Аннушка пролила маслице, и чреда событий начали развиваться один за одним.
Работы Александра Стародубова имеют свою, особенную атмосферу. Они ведут за собой по старым, волшебным улочкам, где спокойно шумит дождь, шелестят листья. На картинах автор не пытается изобразить конкретные места, но ценители искусства Александра всегда узнают в них свои особенные, любимые места.
Очень часто художники посвящают свое творчество каким-то определенным, особенным городам, которые очень много значат в их жизни. Александр Стародубов далеко не единственный, кто посвятил себя замечательной Москве. Каждый творец видит ее в своем идеальном свете, пытается изобразить по-своему.
По работам Стародубова можно понять, что он показывает Москву во всей ее былой красоте. Просмотрев картины художника, можно понять насколько тот был влюблен в прекрасную столицу Россия, как глубоко она запала ему в душу, обжилась в его сердце. Некоторые с ностальгией разглядывают картины Александра, не скрывают свое восхищение.
Именно из-за своей уникальности, коллекции картин Александра Стародубова находятся в России и за рубежом у частных лиц. В Торонто существует музей имени Булгакова Михаила Афанасьевича, там также представлена серия работ
Грация, вырезанная из камня: потрясающие скульптуры от Yves Pires
Марчелло Корти родился в 1961 году в Бергамо, красивом средневековом городе на севере Италии, известном как место для художников, включая таких как Караваджо.
Он из семьи художников, скульпторов и поэтов.
Он работал фотографом, графическим дизайнером, иллюстратором, сочетая свой опыт в различных областях: от бумаги, разбивки на страницы, рекламы и дизайна.
В 1988 году он обнаружил компьютерную графику и разработал первую систему для раскраски комиксов только с ПК, позже он преподавал курсы по компьютерной графике и работал с различными рекламными агентствами в Милане.
Иллюстрация была его главной работой.
Стивен Дарбишир ~ художник-импрессионист
Стивен Дарбишир — современный английский художник, который рисует самые уютные интерьеры. Родился мастер 12 декабря 1940 года в Англии. Его отец был врачом, мать — певицей. После окончания школы Стивен Дарбишир много путешествовал по Европе, а также провел год в качестве миссионера в Западной Африке. Затем он исследовал мир популярной музыки, где и познакомился со своей женой Керри. Она направила все его силы в живопись и в 1983 году картины, наконец, получили признание. В настоящее время Стивен Дарбишир живет со своей семьей на ферме у озера и вдохновляется этой атмосферой. Интерьеры коттеджей и фермерских домов, солнечный свет через окна, огонь в открытых каминах, столы с едой, вазы с цветами от живых изгородей и садов, — все это нашло отражение в картинах художника.
https://gramho.com/explore-hashtag/мебельвискусстве
Иван Фёдорович Шультце (21 октября 1874, Санкт-Петербург — 1939, Ницца) — русский живописец-реалист.
Родился в Петербурге в семье обрусевших немцев (Шультце жили в России с XVIII века).
Получив инженерное образование, Шультце сперва интересовался не искусством, а электричеством. Свои первые этюды он показал Константину Яковлевичу Крыжицкому, когда ему было уже за тридцать. Известный художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учёбу. Помимо Крыжицкого на формирование Шультце как художника оказали немалое влияние Архип Иванович Куинджи и швейцарский живописец Александр Калам.
Вместе с Крыжицким Шультце ездил в 1910 году в экспедиции на о. Шпицберген, где написал большое количество арктических пейзажей, датированных этим годом.
Близкое ученичество длилось недолго: в 1910 году умирает Куинджи, а в 1911 — покончил с собой Крыжицкий. Потеряв учителей, художник не потерял себя и приступил к отработке своего собственного художественного стиля.
К 1916 году Иван Фёдорович получает широкое признание общества: его работы покупают Романовы (брат Николая II Михаил Александрович, великий князь Григорий Михайлович и другие). Несколько картин приобрёл Карл Фаберже.
Как и многие художники академического стиля, в революционный период Шультце находился в некоторой неопределённости и принял решение о долгосрочной поездке в Европу. Он путешествовал и писал пейзажи с видами швейцарских Альп, юга Франции и севера Италии с 1917 по 1919 годы.
Приехав в Париж, Шультце начал попытки пробиться в художественную среду Парижа, в то время перенасыщенную благодаря как подъёму национальной живописи, так и иммиграции. Первая персональная выставка Ивана Фёдоровича Шультце открылась 23 ноября 1922 года, представив публике 50 работ. В конце 1927 года Шультце получает французское гражданство.
16 марта 1927 года открылась персональная выставка Шультце в лондонской галерее. Лондонский журнал The Studio описывал это событие как сенсацию в области классического жанра.
Вскоре европейская слава превратилась в мировую. Галерея, обладавшая выставочными залами не только в Париже, но и в Нью-Йорке, предложила на эксклюзивных началах представлять Ивана Федоровича Шультце в Америке. Картины охотно покупали, причём многие работы разошлись не только по американским городам, но и в Канаду, Аргентину, Мексику.
При этом Шультце по-прежнему оставался для американской публики «волшебником света», как выразился о нём в 1935 году один из критиков
В середине 1930-х годов Шультце переезжает в Ниццу. На его могиле на православном кладбище Кокад Ниццы указан 1939 год как год смерти.
Между тем, и после отъезда и смерти художника состоялось ещё несколько выставок его работ в Америке.
В российских музеях сегодня имеется весьма ограниченное количество работ художника, тогда как в американских и канадских собраниях они представлены значительно лучше.
Современный талантливый живописец Павел Еськов
Павел Еськов – талантливый художник из Санкт-Петербурга. Родился он в 1981 году, окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина Российской Академии Художеств (мастерская В.В. Пименова). Павел Еськов ведёт активную творческую деятельность, участвует в российских и международных выставках.
Участник 100 российских
и международных выставок и проектов, в том числе девятнадцати персональных выставок в России
и в Китае, лауреат международных конкурсов. Произведения художника находятся в коллекциях
в России, Китае, Англии, Чехии, Америке, Финляндии, Германии, Греции, Франции, Канаде.
Художник так говорит о своём творчестве:
"Я очень люблю традиции российского пейзажа. На меня повлияли наши художники Коровин, Серов, Шишкин, Левитан и можно продолжать этот ряд. Где-то я ориентируюсь и на французов или американских художников. Я не могу сказать, что у меня есть какой-то кумир, но другая живопись меня вдохновляет. Художники поднимают вечные темы, которые хочется снова и снова проговаривать".
Художник пишет в основном очень позитивные и теплые пейзажи, полные слепящего солнца и ярких цветов.
ЗИМНЕЕ ОЧАРОВАНИЕ.
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР СМОЛИН
"Родился в городе Нурлат в Татарстане ( дата рождения: 16.05.60 ), Родиной считаю Донбасс ,потому как вырос и прожил именно здесь.Талант если он есть от бога и от хороших учителей таких как- Владимир Смирнов,Российский художник и Украинский художник Василий Свидзинский, а также многие другие.В свое время объездил половину бывшего Союза, города Тобольск, Углич, Вологда, Ярославль, Переславль-Залесский,Владимир и др.Оставили весомый след в формировании меня как художника, что-бы объяснить почему там нужно побывать.Выставлялся в Киевской студии "Раритет Арт"В Праге (Чехия) "THE PRAGUE GALLERY" Работы по всему миру в частных коллекциях, Больше всего в г.Мюнхен (Германия)."
Смолин Владимир - охотничья избушка
С раннего возраста Trudy Good испытала магическую, манящую силу художников Rembrandt, Richter, Sargent, Degas, Giacometti, художников - прерафаэлитов, где тонкая, естественная красота скрывается за дыханием человеческих форм. Trudy Good родилась в Hampshire. После года обучения в институте, Trudy отказалась от обучения с желанием найти свой собственный путь непредубежденный текущими тенденциями и обучением. Десять лет - самостоятельной работы и самостоятельного обучения. Использование древесного угля и ограничение в цвете придают глубину работам художницы. В жизни каждый из нас принимает решение, что позволить другим увидеть в нас, но мы храним самые личные мысли и чувства, очень много остается в тени, скрытое от других. Это - идея, которая исследуется в работах художницы, темно-серые и белые пастельные тона усиливают этот эффект.
На перламутровый челнок
Натягивая шелка нити,
О пальцы гибкие, начните
Очаровательный урок!
Приливы и отливы рук...
Однообразные движенья...
Ты заклинаешь, без сомненья,
Какой-то солнечный испуг,
Когда широкая ладонь,
Как раковина, пламенея,
То гаснет, к теням тяготея,
То в розовый уйдет огонь!..
Осип Мандельштам
"Чистая красота единственной линии, то, как свет играет на волосах, ощущения себя, переданные языком тела в единственный неосторожный момент, состояние покоя, иногда меланхолия, умиротворение или страдание, миллион различных эмоций, которые составляют природу человека - это вещи, которые вдохновляют меня снова и снова. Мои работы не рассказы - это просто моменты."
https://obiskusstve.com/1186933774283180195/trudi-gud-zhenskie-obrazy/
Художник Валерий Бусыгин (Busygin Valery) родился в городе Моршанске в 1952 году. В 1972 году окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого (отделение живописи).
Член Творческого Союза Художников России. С 2001 года – член Международного художественного фонда.
Дмитрий Козлов — профессиональный и талантливый современный художник из Москвы. Он родился в столице в 1961 году. Окончил Художественно-промышленное училище (факультет «Живопись) и Художественно-графическую академию.
Мастер является членом Союза художников России.
Живописец работает в стиле «романтического реализма». Его полотна отличаются мягкостью, теплотой гаммы. Однако иногда его творения написаны совершенно иначе: они удивляют яркостью, буйством цвета, контрастностью.
Картины Дмитрия можно смело назвать позитивными, радостными. Они по-доброму отражают действительность.
Некоторые работы мастера несут ностальгический оттенок, некоторые полны грусти, некоторые — загадочности.
Свои произведения Дмитрий пишет с натуры: мастер часто ездит на пленэры по разным городам России. Поэтому его пейзажи всегда наполнены жизнью, динамикой, чувствами. Это выгодно отличает творчество Дмитрия от других художников.
Мастер преподаёт живопись и рисунок, а также проводит мастер-классы. Стоит отметить, что в социальных сетях Дмитрий щедро делится секретами мастерства с молодыми художниками, отвечает на вопросы и даёт ценные советы.
