Омытые солнечным светом... Акварели Кары Браун
05-01-2020 15:06
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Омытые солнечным светом...
Акварели Кары Браун
Американская художница Кара Браун (Cara Brown) живёт в округе Марин, который входит в San Francisco Bay, на тихоокеанском побережье севера Калифорнии. Преподает акварель в своей школе. Цветы и спелые фрукты на её акварелях омыты солнечным светом, радуют взор и возвращают нас в ароматы прошедшего лета.
Одри Хепбёрн и Юбер де Живанши: Сильнее страсти, больше, чем любовь
05-01-2020 12:57
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одри Хепбёрн и Юбер де Живанши: Сильнее страсти, больше, чем любовь
Кажется, их встреча была предопределена судьбой. И они встретились в 1953 году, чтобы каждый из них нашёл себя благодаря другому человеку. Одри Хепбёрн и Юбер де Живанши на протяжении 40 лет были неотделимы друг от друга. Они могли находиться по разные стороны океана, но незримо находиться рядом. Что связывало талантливую актрису и блестящего модельера на протяжении нескольких десятилетий, и почему после ухода Одри Хепбёрн Юбер де Живанши не смог остаться в профессии?
Судьбоносная встреча
Художник Thomas Edwin Mostyn
04-01-2020 17:39
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Thomas Edwin Mostyn
Thomas Edwin Mostyn, ROI, RWA (1864-1930) - британский художник. Значительная фигура в европейской классической живописи.
Родился в Манчестере, живописи обучался в одной из фирм, где производили литографии.
Окончил манчестерскую Академию изящных искусств, затем продолжил художественное образование в школе Буши...
Ранние работы написаны в духе символизма, но впоследствии Томас увлекся идеями прерафаэлитов (особенно это заметно, если рассматривать многочисленные женские портреты художника, картины религиозного содержания и иллюстрации к стихам Данте Габриеля Россетти).
С 1891 года в Королевской Академии искусств были представлены 14 работ Mostyn, а остальные экспонировались в галерее искусств Манчестера.
Сегодня в кругах коллекционеров и любителей живописи очень ценятся фантастические картины и великолепные пейзажи, их особая прозрачная атмосфера, пронизанная солнечным светом, или сказочные вечерние ландшафты - с причудливыми садами, звездным небом, пышными цветами и темными лесами на берегах таинственных рек.
И среди всего - загадочные женские фигуры, которые не рассмотреть детально, но можно дорисовать в своем воображении.
Контрастом по отношению к сказочным вымышленным сюжетам являются женские портреты, созданные в Сент Джонс Вуд и Торбее (Девон), где проживал художник, и вполне реальные цветочные натюрморты...
Американский художник David Cheifetz
04-01-2020 16:25
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Американский художник David Cheifetz
Автопортрет
Художник родился в 1981 году, сейчас живет в Сиэтле, у него есть жена, маленькая дочь. Судя по его внешности и полному имени, Чифец имеет азиатское происхождение, скорее всего, японское. В фейсбуке у него отдельно выделены родственники - и это большая компания людей разных рас.
ДЕВИД ЧИФЕЦ (David Cheifetz) — всемирно известный, современный художник. Профессионально заниматься живописью он начал в 2009 году, после двух лет обучения в художественной школе. Изначально Дэвид занимался архитектурой и это чувствуется в его работах, в его точно и гармонично построенных композициях. Ему удалось создать свой особый, неповторимый стиль. Творчество Дэвида приближенно к современному реализму и абстракции — это сочетание, которое делает его работы узнаваемыми и затрагивающими душу. Ежегодно он принимает участие в различных выставках, его картины уходят в частные коллекции.
В этой статье собрана прекрасная подборка натюрмортов Дэвида, чья глубина и энергетика поражает. Его картины притягательны, колоритны, выразительны… Изысканное сочетание цветов, игра контрастов, реалистичность и насыщенность – все это вдыхает жизнь в его работы. Несомненно, каждая из его картин является особенной. Натюрморты не являются единственным жанром, в котором работает Дэвид, он так же пишет портреты, городские пейзажи, фантастические сюжеты. Но именно восхитительные натюрморты прославили этого художника на весь мир.
Балерина Уланова и её единственная любовь: художник Радлов. Неразделённые чувства как источник вдохновения
04-01-2020 14:07
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Балерина Уланова и её единственная любовь: художник Радлов. Неразделённые чувства как источник вдохновения
Когда Галина Уланова впервые танцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, никто и представить себе не мог, что вкладывала балерина в эту роль. Именно в это время произошёл разрыв Галины Улановой с единственным человеком, которого она любила по-настоящему. По сути, художник Николай Радлов стал единственным, кому отдала свои чувства одна из самых талантливых балерин Советского Союза.
Олле Хьёртцберг (Olle Hjortzberg, 1872-1959) – шведский художник.
03-01-2020 17:35
Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Олле Хьёртцберг
(Olle Hjortzberg, 1872-1959)
– шведский художник.
В 1892 году Олле Хьёртцберг был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После ее окончания в 1896 году, он провел 7 лет за границей, был в Палестине, Сирии и Греции. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале.
Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё.
Александр-Жан Дюбуа-Драгонет - французский художник-портретист
03-01-2020 15:38
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр-Жан Дюбуа-Драгонет - французский художник-портретист
Александр-Жан Дюбуа-Драгонет - французский художник-портретист, родился в Париже в 1791 году. Кроме портретов он также выполнил большое количество эскизов различных национальных и военных костюмов, большая коллекция которых находятся в коллекции английской королевы в замке Виндзор. Умер Alexandre-Jean Dubois-Drahonet в Версале в 1834 году.
Портрет Амели du Bois (1803-1891), жены Эмиля Иосифа Фризона, генерал-лейтенанта, помощника короля Леопольда II, одетая в голубое платье
Королева Виктория в детском возрасте_1832_35.0 x 25.5_картон, масло_Лондон, Королевская коллекция
Яркие букеты Соловьёва Василия Николаевича
03-01-2020 13:42
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Яркие букеты Соловьёва Василия Николаевича
Соловьёв Василий Николаевич (р. 20.06.1948, ст. Кидыш Уйского р-на Челябинской обл.), художник-живописец, чл. СХ России (1993). Вырос в крест. семье. Занимался в изостудии Дома пионеров (с. Уйское) под рук-вом А. А. Демина. Окончил живописное отделение Горьковского художеств. уч-ща (1973). Учился у К. И. Шихова. С 1977 участвует в художеств. гор., обл., зон. и респ. выставках. С 1978 живет в Чел., преподает в Чел. художественном училище, с 1995 заведует циклом спецдисциплин. В 1989 окончил отделение истории иск-ва филол. ф-та УрГУ. Последователь рус. реалистич. школы живописи. Произв. С. колористичны, наполнены внутр. драматизмом. Участвовал в респ. пленэре “Художники России” (Коломна, 1990). Постоянный участник выставок чел. художников “Русская провинция” (1994, 1997, 1999). В 1998 состоялась персон. выставка С. в Выставочном зале ЧОСХ России. Живописные произв. художника хранятся в музеях Кургана, Коломны, в музее С. А. Есенина в с. Константинове, закуплены Мин-вом культуры РСФСР, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Бельгии, Германии, США, Японии, Франции, Польше и др. странах.
Художник William Oxer
02-01-2020 19:44
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник William Oxer
Художник Уильям Оксер профессионально рисует уже более четверти века. Его работы, в основном это портреты, находятся в частных коллекциях.
Уильям Оксер часто выставляет свои картины в экспозициях художественных галерей.
Любимые материалы художника холст и акриловые краски. Стиль его работ романтично-традиционный, однако, в нём прослеживается скрытый смысл и сложные аллюзии.
Основная тема его картин совершенная, сказочная любовь.
Уильям Оксер участвовал в создании масштабных проектов росписи интерьера исторических домов, таких как Гудвуд Хаус, Букингемский дворец, Петуорт Хаус и Хатчлендс Парк.
Ginette Beaulieu — канадская художница
02-01-2020 18:00
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ginette Beaulieu — канадская художница
Ginette Beaulieu родилась в городе Amqui (Канада) в 1954 году. Живопись всегда занимало важуню роль в жизни Джанет.
В своих работах,художница стремится к поиску красоты,суметь передать через масло и уголь, (так как в основном именно эти материалы использует в своих картинах художница), чувство красоты и гармонии.
Ginette Beaulieu постоянно изучает технику старых мастеров, и добавляет к ней свои новаторские идеи, так и получается ее собственный стиль с потрясающе красивыми картинами, в основном это реалистичные женские портреты.
Ив Тос (Yves Thos) - французский художник
02-01-2020 15:51
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ив Тос (Yves Thos)- французский художник
Ив Тос родился в 1935 году в Париже, в возрасте 16 лет поступил в художественную школу, в 19 лет сделал свой первый плакат для фильма. Затем учился в школе художников, по специальности коммерческое искусство (реклама), сегодня он является автором многих шедевров рекламного искусства для фильмов, в наше время считающимися мировым наследием киноиндустрии. Начиная с 1980 года, художник переходит на другой уровень. С этого момента его картины представляют собой новое поколение, которые естественно вытекает из коммерческого и превращается в современное изобразительное искусство.
Не важно, кто главной герой его картины: африканский или азиатский крестьянин или танцор, знакомое нам лицо или неизвестное... Женщина остается центральной моделью его картин. "Великий маг" ярких цветов и света, он любит контрасты, многозначность, полутени и плавное перетекание одного цвета в другой. Художник не беспокоит лишними деталями, пытающимися отвлечь зрителя. Он просто рисует, создавая одну или две лишних детали. Его картины, на границе между мечтой и созерцанием, они молчаливое приглашение медитировать. За 40 лет работы, Ив зарекомендовал себя как талантливый художник, многие из его работ находятся в частных коллекциях.
Художник Юрий Михайлович Арсенюк
31-12-2019 19:47
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Юрий Михайлович Арсенюк
Юрий Михайлович Арсенюк – талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Художник, профессор, зав.кафедрой
копийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО. Юрий Арсенюк – ученик народного художника СССР Ильи Глазунова. Он хорошо известен любителям живописи как художник-реалист, продолжатель традиций старых мастеров. В своем творчестве художник придерживается классических жанров: исторический сюжет, пейзаж, портрет, натюрморт.
Юрий Арсенюк родился в 1955 году, в г. Коломыя Ивано-Франковской области.
В 1974 году окончил Вижницкое училище прикладного искусства, в 1984 году Московскую
художественную Академию им. В.И. Сурикова. После учебы преподавал в академии ( мастерская портрета). С 2001 года профессор, зав.кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова.
Юрий Арсенюк начал выставляться в 1984 году. С тех пор на его счету более шестидесяти выставок, в том числе персональных, в городах России и за рубежом; в Гаване, Милдберне, Гамбурге, Париже, Мадриде…
Художник Роман Паньков. Женские портреты
31-12-2019 17:48
Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Роман Паньков.
Женские портреты
Ранее :https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post382831010/#
Роман Паньков - современный молодой художник из Санкт-Петербурга.
Американский художник Fred Swan. Зимние пейзажи
30-12-2019 19:55
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Американский художник
Fred Swan.
Зимние пейзажи
В начале жизни редко кто знает, чем ему на самом деле хочется заниматься всю свою жизнь. Некоторые угадывают с выбором пути сразу, некоторые приходят к своему пути через многие годы. Одно я знаю точно, человеку намного легче жить, если он занимается любимым делом.
Фред Свон никогда не учился живописи, он рисовал для себя и совершенствовался так же самостоятельно. Но у него была и другая жизнь, где он закончил военное училище и работал учителем в средней школе. Полностью раскрыться как художнику Фреду Свону помогла….пенсия. У него появилось много времени…
Художник заслужил уважения у многих галерей Америки, его картины выставляют довольно часто по сей день, а так же репродуцируют на открытках и календарях.
Художница-сказочница Марти Белл
30-12-2019 18:09
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художница-сказочница Марти Белл
Марти Белл родилась в 1931 году (США). С 1968 года она начала заниматься живописью профессионально, хотя специального образования у нее не было. Примерно в это же время открыла свою школу живописи и обучала студентов.
Марти Белл одна из самых ярких и позитивных художниц прошлого столетия, все её картины написаны маслом. В 1987 году Марти создала свою торговую марку " Marty Bell inc". Ее произведения вдохновляют и дают глазам, уставшим от будней, отдохнуть в тени душистых лесов, садов, полей.
Французский художник Шарль-Амабль Ленуар (1861 - 1940)
29-12-2019 17:35
Шарль-Амабль Ленуар (фр. Charles-Amable Lenoir; 22 октября 1860, Шатлайон — 1 августа 1926, Фура) — французский академический художник, ученик Адольфа Вильяма Бугро. Основные направления творчества Ленуара были портрет и картины на мифологические и религиозные сюжеты. Дважды получал Римскую премию. Ленуар родился в небольшом местечке Шатлайон близ Ла-Рошель. В августе 1883 года Ленуар был принят в Парижскую школу изящных искусств.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Французский художник
Шарль-Амабль Ленуар (1861 - 1940)
Кроме этого, он поступил в Академию Жюлиана, где стал учеником Бугро и Робер-Флёри. Художественный дебют Ленуара состоялся в Парижском салоне в 1887 году, в котором он продолжал выставляться всю жизнь. В 1903 году Ленуар стал кавалером Ордена Почётного легиона. Каждое лето он возвращался в свой дом в Фура, где умер 1 августа 1926 года. В 1937 году в городе был воздвигнут монумент в его память.
За что Сергей Пенкин попал в Книгу Рекордов Гиннеса и, почему он лишь с 11 раза стал студентом Гнесинки
29-12-2019 14:01
Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
За что Сергей Пенкин попал в Книгу Рекордов Гиннеса и, почему он лишь с 11 раза стал студентом Гнесинки
«Принц Серебряный», «Мистер экстравагантность», «Серебряный голос России» ... Каких только титулов не давали уникальному певцу и композитору Сергею Пенкину - личности на российской эстраде необычайно яркой и эпатажной. Он один из немногих, кто может похвастаться, кроме внешней неординарности, великолепным сильным голосом по своей широте диапазоном в четыре октавы. Благодаря этому его имя занесено в Книгу Рекордов Гиннеса, разумеется, вполне заслуженно. А то завидное упорство, с каким он штурмовал экзаменационную комиссию музыкальной альма-матер, вызывает восхищение даже у самых закоренелых скептиков и недоброжелателей.
Сергей Михайлович Пенкин - певец российской эстрады.
Творчество Сергея Пенкина - уникальный стиль, искусно создаваемый выдающимся талантом маэстро. Его выступления это всегда фейерверк ярких вокальных данных, потрясающих костюмов, карнавала, и умения артиста очаровывать взыскательную публику. Сергей Пенкин - певец, способный выразить всю глубину чувств в каждой исполненной песне.
Сергей Пенкин.
Его чистый, сильный голос, пронзительный до глубины души, обволакивающий своим искренним и чарующим тембром, удивительным образом погружает зрителя в атмосферу красоты и феерического праздника. Его потрясающие красочные музыкальные шоу, фантастические костюмы собственного дизайна в свое время стали показателем его уникального стиля, а со временем и сценическим лицом артиста.
С наступающим Новым 2020 годом, друзья!
29-12-2019 13:33
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
С наступающим Новым 2020 годом, друзья!
Сказка в двери постучится,
Снег на землю упадёт,
Чудо, наконец, свершится,
И наступит Новый год.
Пусть он будет добрым, тёплым,
Пусть искрится счастья свет,
Пусть в нём будет много взлётов,
Много радости, побед!
Смех, любовь, успех, удачу
Пусть подарит Дед Мороз,
Долларов мешок в придачу,
И букет из сотни роз!
Праздник пусть несёт веселье,
Радость дням и сладость снам,
Здравие, тепло, везенье!
С Новым годом! Счастья вам!
Новогоднее настроение. Художник Dona Gelsinger
28-12-2019 19:24
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художница Дона Джелсингер (Dona Gelsinger) родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой.
Свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте.
После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском государственном университете. Затем некоторое время работала в качестве штатного художника в крупной корпорации, а позже, создав домашнюю студию, начала писать портреты и иллюстрации. Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год. В этом году Дона получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в г. Даймонд-Бар (Калифорния), чему и посвятила около двух лет. Её картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени местом для паломников и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы.
Огромную известность Дона приобрела и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.
Акварельная экзотика Индии. Художник Amit Bhar
28-12-2019 16:59
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Акварельная экзотика Индии.
Художник Amit Bhar
Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для него еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.
Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.
Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом. Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами.
