Женские образы в живописи

Jesús Enrique Emilio de la Helguera

[показать]
 

Jesús Helguera — знаменитый мексиканский художник, которого считают достоянием всей мексиканской культуры, и большой интерес к его картинам не иссякает и сегодня…

Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza Jesús Helguera (1910 – 1971) родился в Мексике, в городе Чиуауа. Все детство он провел в Мехико, там и почувствовал сильный интерес к живописи и начал рисовать первые свои картины. Затем, когда ему было 7 лет семья переехала в Мадрид (Испания) из-за мексиканской революции. Там мальчик часто посещал разные выставки и музеи. Именно тогда он серьезно увлекся живописью. В свои 12 лет Иван (так звали его в Мексике) принял участие в Escuela de Artes y Oficios, а в 14 лет он уже поступил в Escuela Superior de Bellas Artes в Marcelino Санта- Мария. Потом Иван учился в известной Academia de San Fernando. Позже он работал иллюстратором в известной Редакции Araluce, иллюстрируя комиксы, книги и журналы. Тогда многие работы художника выполнялись гуашью. В Испании он стал профессором изобразительного искусства в художественном институте в Бильбао. Но, начавшаяся в Испании гражданская война и все связанные с ней экономические трудности заставили художника вернуться в Мексику.

Jesús Enrique Emilio de la Helguera очень популярен своими неповторимыми картинами, в которых отражена вся прелесть испанских и мексиканских женщин. Получайте удовольствие от просмотра его картин на фоне мексиканской гитары.

Женский образ в картинах Ли Богл

Ли Богл (Lee Bogle) - современный американский художник, для которого искусство - страсть. Окружение природы вдохновляет его на создание очень интересных картин, основными мотивами которых являются образы американских индейцев, прекрасных чувственных женщины, влюбленных пар и животных.

Он комбинирует реальность с выразительной абстракцией в национальной традиции, что придает его работам глубочайшее спокойствие. О своих картинах Ли пишет: «Я хочу, чтобы созерцая мои картины, зрители могли почувствовать умиротворение, которое приходит только с внутренним душевным спокойствием»

Рисунок и живопись присутствовали в жизни Ли Богл с раннего детства. После получения ученой степени в Центральном Университете Искусств Вашингтона, Ли выбрал преподавательскую карьеру, занимался гравюрами и плакатами. Однако живопись пастелью всегда присутствовала в его жизни.

После болезни, художнику потребовался восстановительный период, который дал ему возможность много времени проводить у мольберта. Поскольку пастельная живопись всегда была его страстью, он решил оставить преподавательскую карьеру и заняться тем, о чем мечтал всю жизнь. Этому решению способствовал, также, возросший интерес к его работам.

Для передачи своих ощущений, автор обычно использует два образа - женщин и животных. Лица женщин на его картинах обращены вверх, а глаза закрыты, как будто они созерцают свой внутренний мир.

Невероятно гармоничны на картинах изображения мужчин и женщин, которые выглядят не просто как влюбленные пары, а представляю собой духовный союз. Для Богла, процесс создания картины начинается со смелых мазков акварелью. «Наиболее интересной и сложной момент рисования это первые мазки на влажной поверхности холста - говорит Богл, - взрыв цвета, формирование текстуры и формы, которые происходят спонтанно - это является основой для моей картины. Именно на вершине этого абстрактного начала, возникает изображение, уже потом использую аэрограф, цветные карандаши, и пастели». Свои изумительные картины Богл рисует на бумаге ручной работы или на коре. Бумага имеет очень текстурированную поверхность, которая хорошо поддается и подходит под стиль художника. В настоящее время Ли живет в городе Kirkland в штате Вашингтон с женой и двумя детьми, где всегда окружен красотой нетронутой природы. Его работы в технике пастельной живописи широко известны среди коллекционеров и постоянно участвуют в выставках по всей стране.

Американский художник.

Sharon Knettell 16+

Шерон Кнеттелл (Sharon Knettell) - американский художник. Родилась 20 января 1943 года, в городе Шелтон штат Коннектикут. Первоначальное художественное образование получила в школе Чаффи-Лумис, затем в Школе при Бостонском музее. После средней школы она училась рисованию у Сэнфорда Лоу, директора и основателя Новобританского музея искусств. Также она училась живописи у художника Евгения Тоноффа, Провиденс, Род-Айленд

"Творчество Сэнфорда Лоу было тем, каким, по моему мнению, должно было быть искусство и то, чему я хотела бы подражать. И я до сих пор не изменила своё мнение".
 

https://www.risunoc.com/2020/01/sharon-knettell.html

 

Художник Lou Shabner

 Современный венгерский художник Gyula Siska

[557x700]

Известный итальянский художник 

Пьетро Аннигони

Автопортрет

Пьетро Аннигони — известный итальянский художник, родился 7 июня 1910 года в Милане. В первой трети прошлого века он живет во Флоренции и, будучи студентом Академии изящных искусств, посещает курсы обучения живописи, скульптуре, искусству гравировки. Среди его наставников были известные и почитаемые в те времена мастера, это Феличе Карена, Селестино Селестини, Джузеппе Грациози.

 Учеба Пьетро проходит успешно, кроме того, он с группой молодых художников принимает участие в многочисленных выставках. В 1937 году он женился на Анне Маджини, и у них родилось двое детей.

Всю свою жизнь Пьетро был истинным почитателем и продолжателем традиций итальянского Возрождения и непримиримым оппозиционером по отношению к абстрактному, авангардному и другим видам современного искусства середины 20 века. Он считал возникновение этих новых веяний прямым следствием падения духовных и нравственных ценностей, утраты любви к жизни.

 Наиболее важное место в творчестве художника занимал портрет в стиле итальянского Возрождения. Это заметно отличало его художественное видение от популярных в те времена художественных стилей, коими являлись модернизм и постмодернизм.

Всемирная слава пришла к Пьетро Аннигони, когда он уже был зрелым мастером. Весной 1949 года комитетом Королевской академии Англии было решено принять несколько его картин для проводившейся в Лондоне ежегодной выставки. Это был первый опыт сотрудничества художника с Англией, причем, весьма удачный, так как положил начало его международному признанию. В 1956 году Аннигони написал романтический портрет молодой королевы Великобритании Елизаветы II, после чего прославился на весь мир. Помимо этого он создал портреты других известных политических деятелей и исторических личностей, таких как Джон Кеннеди, папа Римский Иоанн XXIII, Линдон Джонсон, принцесса Маргарет.

Свет в живописи австралийского художника John McCartin

Джон Маккартин (John McCartin) — современный австралийский художник (1954 года рождения). Джон начал самостоятельно учиться живописи, познавая это искусство через анализ картин великих художников прошлого и современников, которые его вдохновляли. Свой путь живописца он начал лишь 2002 году. Он как будто пришел из небытия, чтобы быть признанным одним из лучших художников. Его работы экспонируются в галереях по всему миру. Он регулярно получает награды крупных международных художественных мероприятий.

Джон обладает универсальной способностью гениально работать в разных жанрах живописи: пейзажи, натюрморты, портреты, морские пейзажи, цветы, животные. Его работы пропитаны теплом, светом, иллюзией глубокого пространства и играющей на солнце атмосферой. Все его персонажи, предметы и пейзажи невероятно позитивны и ярки. Яркость эта не кричащая, а очень живописная, светлая, добрая и убедительная. Нужно заметить, что Джон обладает хорошим композиционным чутьем и превосходным навыком рисования. Несмотря на простоту изображаемых объектов, его картины невероятно осязаемы. Свет является отличительной чертой его работ. Именно способность мастерски передавать свет и тон отличает Джона от других художников, и делает его картины реалистичными и солнечными.

Художник Julius Hare. 1859 - 1932. Англия.

Юлий Hare RCA (23 января 1859 - 12 марта 1932) был британским художником, живописцем портретов и пейзажей .

Родился в Дублине , он был сыном Mathias Хары LLD. Он получил образование в Лафборо гимназии в Англии до Учился Адольф Ивоном из Парижа , а также в Западной Лондонской школе искусств , South Kensington , и Heatherley школе изобразительного искусства . Он был сделан адъюнктом Королевской академии искусств и выставлен там.

Он жил в Плас Мор, Конвей , 

Художник Slava Fokk

Slava Fokk — русский художник, соединивший элементы постмодернизма и русского символизма. Родился в 1976 году в Краснодаре и является представителем четвертого поколения династии художников. С раннего детства Слава был увлечен с живописью и вскоре стал посещать художественную школу . В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина. Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей за последние 20 лет в истории школы.

Slava Fokk успешно вышел на рынок искусства в 1998 году и стал участвовать в выставках молодых художников и организовывать собственные выставки. В 2002 художник переезжает в Москву и начинает сотрудничество с галереей "ZERO".

В 2007 году он переехал в США и немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов.

После возвращения из США, Fokk возобновил свое сотрудничество Галереей. В настоящее время Slava Fokk живет в Москве и работает над новыми картинами.

Турецкий художник Sema Peyman

 

Сема Пейман (Sema Peyman) - турецкий художник. Родилась в 1960 году, в Стамбуле. Её первая персональная выставка состоялась в Стамбуле. Пишет в стиле импрессионизм. Основной источник вдохновения - окружающая жизнь. В последнее время пишет в стиле гиперреализм. Много раз выставлялась. Её работы можно встретить в частных и государственных коллекциях современного искусства как внутри страны, так и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Каппадокии.

https://www.risunoc.com/2020/01/sema-peyman.html
 

Настоящая красота и женственность: картины импрессиониста Хуана Бофилля

Хуан Бельтран Бофилль (1934–2009 годы) — испанский художник-импрессионист. Он родился в Барселоне и окончил местную школу искусств и ремесел.

К живописи мастер пришел после прохождения военной службы на Майорке. Там его вдохновила великолепная природа, которая сопровождала на всем творческом пути. Кроме того, к искусству Бофилля подтолкнуло и знакомство с каталонским художником Англадой Камарасой.

[показать]

К началу 70-х годов мастер уже имел солидный опыт в области рисования, теории цвета и композиции. И живопись стала для него профессией.

Художник активно изучал творчество великих мастеров, учился по ним. Музеи Мадрида позволили ему понять и проанализировать Гойю, Рубенса, Босха, Дюрера и Боттичелли, а также нескольких мастеров, которыми он восхищался. Визиты в Париж и Лондон еще больше расширили его знания о прошлых и нынешних мастерах.

[показать]

Кроме того, Бофилль много путешествовал, чтобы набраться новых знаний и сюжетов для своих работ.

Картины Бофилля уникальные и поразительные. Они наполнены светом, воздухом. Одни его произведения кажутся раскалёнными, от них идёт жар. Другие — полны мягкого света и свежести, наполнены воздухом, ветром, от которого все вибрирует.

Магия света и цвета: картины нашей художницы Вероники Лобаревой

[показать]

Вероника Лобарева — современная художница из Иркутской области. Она родилась в Ангарске в 1969 году. Окончила Иркутское художественное училище. Свои произведения искусства Вероника создаёт в стиле импрессионизм. Основные жанры ее живописи — натюрморт и пейзаж.

[показать]

Техника исполнения произведений Вероники удивительная и уникальная. Видно, что все движения кистью мастер делает уверенно, кажется, что всегда безошибочно с первого раза. Мазки на картинах Вероники зачастую всегда жёсткие, крупные. В работах видна фактурность и многослойность.

Одной из отличительных особенностей живописи Лобаревой является наличие в работах тонких линий, которые удивительно играют с размашистыми мазками.

Кроме великолепного изображения света, Вероника прекрасно пишет воздушную перспективу. Концентрируя внимание на главном объекте, все, что находится позади него, расплывается, постепенно тает и исчезает.

В основном, художница любит писать натюрморты. Частыми героями ее работ становятся домашние растения, полевые травы, ветви кустарников.

Прекрасными получаются у Лобаревой и пейзажи. Они также полны света, динамики и жизни. Из обычного городского сюжета художница создаёт интересное и атмосферное произведение искусства, мимо которого невозможно пройти.

Художница Лобарева Вероника. Иркутские улочки

Оригинал взят у amarok_man в Художница Лобарева Вероника. Иркутские улочки

Акварели японского художника

Reina Yamada.

Очаровательные женщины.

Reina Yamada (山田レイナ)

Reina Yamada родилась и выросла в префектуре Айти, Япония.

Рисовала с раннего детства.

Окончила университет, где изучала живопись.

Кристиан Шад — немецкий авангардный художник

Кристиан Шад (нем. Christian Schad, 21 августа 1894, Мисбах   —  25 февраля 1982, Штутгарт) — немецкий художник .

Биография и творчество

Сын известного адвоката и внучатый племянник немецкого художника Карла Фора, Шад учился живописи и графике в художественной академии в Мюнхене с 1913 по 1914 годы. В 1915 году, чтобы избежать мобилизации на фронт в Первую мировую войну, переехал в Цюрих, где работал графиком и художником. В Швейцарии сблизился с дадаистами 

Нет в мире ничего прекрасней женщины...

Художник Antonio Sgarbossa

 

Антонио Сгарбосса родился в городе Фонтана-Виве, Италия, 18 июля 1945 года. Рисовать начал в двенадцать лет, причем сразу выбрал для этого дела масляные краски, которым бережно сохраняет верность по сегодняшний день. Таланту помогли развиваться внимательные родители – они отправили сына на занятия в художественной мастерской, где он и обучался технике живописи. Мастер, имя которого неизвестно широкой публике, помог Антонио постичь основы искусства и пристрастил юношу к ню. Творческая жизнь в современном искусстве этого художника сложилась так, что все свои предпочтения в технике и предметах изображения он выбирал один раз и навсегда. Соответственно, ню и сегодня остается в его произведениях главенствующей темой.

Особенно интересна его венецианская коллекция. Блистает белым жемчужным блеском наряд балерины, волшебно облегает тело красная парча, под маской и чалмой показался знакомый взгляд – неудивительно, ведь героиня то у всех картин одна и та же! Не просто модель, актриса, потому что живыми и многогранными стали созданные ею образы. Более органичное соединение творца и изображения трудно себе представить: так иногда сходятся в космосе две независимые планеты, рождая новую Галактику

Антонио Сгарбосса (Antonio Sgarbossa) в написании своих полотен умеет достичь той тайной стороны, которая находится за всеми эмоциями и волнениями человеческой души. Это настоящее качество художника: увлечь восприятие зрителя настолько сильно, чтобы обыкновенное статичное изображение красивой женщины наполнило душу состоянием магии и волшебства. Конечно же, Antonio Sgarbossa истинный итальянец!

https://s30696534344.mirtesen.ru/blog/43773806587/...nio-S?utm_referrer=mirtesen.ru

[показать]

Очаровательные цветочные натюрморты.

Художник Игорь Бузин...

Игорь Вячеславович Бузин родился в 1958г. в Смоленске. В 1977-1981гг. обучался в Орловском художественное училище, в 1983-1990гг. в МГХИ им. В. Сурикова у преподавателей В.Г.Цыплакова, В.Н.Забелина, C.Н. Андрияки. C 1988г. участвует во Всесоюзных, республиканских, областных и международных выставках. С 1991г. член Союза Художников России. Сотрудничает с фирмами Kunstanstalten May a.g. (Германия), Bures Art s.r.o.(Чехия), АРТИНДУСТРИЯ.

[показать]

Кошка пoрoды Caвaннa стоимостью

1 000 000 рублeй

[показать]

Саванна - самая дорогая из ныне существующих пород кошек, выведенная путем гибридизации африканского сервала и домашней кошки. Разведением этой породы в США начали заниматься еще в начале 1980-х годов, а первые два котенка появились на свет в 1986 году. Вес саванн может достигать 15 кг, а высота - 60 см, что делает их самой крупной породой домашних кошек.

Отличительные черты саванны - длинные ноги, продолговатое стройное тело, большие чашевидные уши, доставшиеся от диких предков, а также густая шерсть пятнистого окраса. Саванны известны своим высоким уровнем интеллекта, спокойным характером, любознательностью и активностью. Они очень хорошо адаптируются к жизни в новых условиях, но при этом нуждаются в достаточном пространстве для игр и беготни. Хорошо уживаются с другими животными, любят водные процедуры и прогулки на свежем воздухе. В зависимости от класса и пола котенка цена может варьироваться от 4 до 22 тысяч долларов.

Иранский художник Javad Soleimanpour

Иранский художник Джавад Солиманпур родился в Тебризе. Его первая выставка была в 1978 году, когда он работал над репродукциями знаменитых картин в Саадабатском дворце-музее. С 1998 года Seven Art Gallery организует свои персональные выставки в Стамбуле, где Soleimanpour продолжает рисовать и преподавать одновременно. Джавад Солейманпур в апреле 2009 года завоевал популярность на пастельных сценах, когда занял первое место в категории «Пейзаж и интерьер» в категории «Пастель» того года. 100.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032/

Бельгийский художник Pascal de Beucker

Бельгийский художник Pascal de Beucker великолепно рисовал именно розы, и именно в таком вот старинном ключе. Его работы буквально дышат девятнадцатым веком.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post378899616/