Художник Ron Di Scenza - Рон Ди Сценза. США.

Художник Ron Di Scenza родился в 1954 году в штате Огайо (США). С трех лет начал рисовать и родители, которые всячески поощряли увлечение сына, начали возить его в Рим, где семья часто посещала музеи и картинные галереи. Именно тогда Ron Di Scenza был поражен светом свечей на картинах великого Рембрандта, работами Вермеера и фресками Микеланджело Буонаротти.

В 1970 году семья переехала на Лонг-Айленд, а Ron Di Scenza поступил в университет, который через несколько лет окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После окончания университета Рон начал работать преподавателем в школе изобразительных искусств. А в свободное время писал картины на льняных холстах с идеально гладкой поверхностью - картины, на которых очень важную роль играет гармония света и тени, гармония цвета.

В настоящее время Рон ди Сценза живет в Италии, много работает, постоянно участвует в выставках.

Марко Главиано – легенда мира фотографии

Главиано завоевал статус одного из лучших фотографов в мире, снял более 500 обложек и передовиц для самых престижных международных изданий, провёл тридцать персональных выставок, выпустил пятнадцать фотокниг, стал автором первой цифровой фотографии, опубликованной в американском журнале мод (Vogue, 1982 год).

Марко Главиано

Марко Главиано (Marco Glaviano) родился в Палермо в 1942 году. Он изучал архитектуру в местном университете, когда заинтересовался фотографией. Главиано был художником-декоратором в театре и одновременно играл в джазовом ансамбле, который в шестидесятых годах участвовал в нескольких международных музыкальных фестивалях. Тогда он начал фотографировать коллег музыкантов.

В 1966 году Главиано решил превратить фотографию в основное занятие и ненадолго переехал в Рим, затем в Милан, где открыл студию. Его работы стали появляться в крупных европейских модных журналах. Сотрудничество с итальянским Vogue привело его в Нью-Йорк, где он обосновался в 1975 году, заключив эксклюзивный контракт с американским Vogue, а с 1982 по 1994 – с Harper’s Bazaar.

В восьмидесятые годы Главиано сыграл важную роль в развитии феномена «супермодель», долгое время работал с такими топ-моделями, как Клаудия Шиффер, Паулина Поризкова, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон, Джиа Каранджи и Ева Герцигова.

Среди работ Марко Главиано портреты супермоделей, актёров и музыкантов, а также рекламные и пейзажные фотографии. Его произведения украшают коллекции ведущих музеев мира и частные собрания.

https://cameralabs.org/11492-marko-glaviano

Пастели Jean-Pierre Bedarrides

Жан-Пьер Бедарридес родился в 1954 году. С детства его привлекала живопись. Работал в рекламе, писал акварелью. В 1985 году состоялась его первая выставка. Работает он также маслом и пастелью.

[580x700]

[показать]

[показать]

УИЛЬЯМ ОЛИВЕР (WILLIAM OLIVER), 1823-1901. АНГЛИЯ.

Уильям Оливер Уильямс (1823-1901) был английским фигуративным и жанровым художником, базирующимся в Лондоне, который специализировался на картинах молодых женщин. Он использовал профессиональное имя Уильям Оливер. Иногда его ошибочно называют "Уильям Оливер младший" или "Уильям Оливер II". Он, однако, не был (как подразумевается) связан с художником Уильямом Оливером (1804-1853).

Оливер родился в Вустере в 1823 году , сын хирурга Уильяма Уильямса и его жены Джейн (девичья фамилия Оливер).Он женился на Джейн Элизабет Хьюз в районе Сент-Панкрас в Лондоне в 1852 году.Два их сына, Оливер Уильямс и Реджинальд Артур Уильямс, также стали известными художниками, с профессиональными именами Оливера риса и Реджинальда Артура соответственно.Уильям Оливер умер в Кенсингтоне 16 апреля 1901 года.Его некролог появился в "Ивнинг Стандард" на

Женский портрет.

Художник Владимир Мухин

[показать]

Владимир Мухин - замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве.

Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

 Художник Макаренко Герман Вячеславович

[показать]

Макаренко Герман Вячеславович. 
Родился в 1964 году в Ессентуках. 
Закончил СКХУ (Ставропольское краевое художественное училище ) в 1986 г.
Член Творческого Союза художников России. 
Член Объединения художников Юга России «Колесо».

Награжден губернаторской премией за заслуги в области культуры.
Награждён бронзовой и серебряной медалями от ТСХР.
Участник краевых, региональных и всероссийских выставок.
В настоящее время является студентом КЧГУ (Карачаево-Черкесского государственного университета имени У.Д. Алиева).

Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

[показать]

[показать]

[показать]

Французский художник Etienne Adolphe Piot (1850-1910)

Etienne Adolphe Piot (1850-1910). Родился в Digoin, Франции, часто ошибочно этот город принимается за Дижон. Но оба города расположены в регионе Бургундия восточной Франции. Дата рождения точно неизвестна. Чаще всего называется 1850 год. Приехал в Париж и начал заниматься под руководством художника Leon Cogniet. Выставлялся в салонах, был членом Société des Artistes Français, Membre Perpétuel, участвовал во Всемирной выставке (1889). Умер в 1910 году

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post400398114

[показать]

Художник Лора Кумбс Хиллс:

«королева цветочной пастели и акварели»

Laura Coombs Hills (1859-1952) - американская художница и иллюстратор, которая известна своими натюрмортами, выполненными акварелью и пастелью.

Лора Хиллс родилась в довольно обеспеченной семье банкира. И хотя она рано проявила интерес к живописи, её формальное обучение было ограниченным: три зимних семестра на курсах для женщин-художниц в Бостоне у Хелен Ноултон, затем два месяца в художественной школе Каулз, затем три месяца в Нью-Йорке.

Несмотря на это, её живопись завоевала популярность. Лора Хиллс завоевала медали на многих национальных и международных выставках, таких, как Парижская выставка в 1900 году и Панамериканская выставка в 1901 году.

Она любила писать букеты цветов, которые сама выращивала в своём саду. Один из современных ей искусствоведов назвал её "Королевой цветочных натюрмортов".

Американская художница Nancy Medina

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post442525649/

Сербский художник. Zoran Dakic

Зоран Дакич (Zoran Dakic) - сербский художник. Родился в городе Бугойно, Сербия. Окончил Военно-техническое училище Загреба. В настоящее время живёт и работает в городе Нови Бановци.

"С масляными красками я познакомился, рассматривая произведения мастеров прошлого. Особенно меня привлекали работы, выполненные в стиле реализм. В моих работах можно почувствовать стремление изобразить природу в её истинном, не тронутом виде. Иногда мое воображение переносит меня в некие сюрреалистические пространства, очаровывающие своей красотой и таинственностью. В последнее время я расширил свою работу акварелью".

https://www.risunoc.com/2020/01/serbskiy-khudozhnik-zoran-dakic.html

 

Художник Татьяна Сергеевна Трошина

Трошина Татьяна Сергеевна

Саратов / Саратовская обл. / Россия

МБУДО " ДШИ 18"

В 2004 году закончила обучение в СХУ им. Боголюбова. С 2004 года работаю в МБУДО " ДШИ 18" Саратов. Общий педогогический стаж 14 лет. Лауреат I степени Всероссийского конкурса творческих работ " Я рисую...весеннее настроение". 2018 ( г.Москва),участник 5 Всероссийской выставки акварели, гв Курганском Областном Художественном музее( 2018), Лауреат I степени XXI Международного фестиваля детско-молодежного творчества и педагогических инноваций( Москва), Лауреат и участних городских выставок ( Саратов).  Имею учащихся - лауреатов международных, всероссийских и городских конкурсов. 

Американский художник

Abbott Fuller Graves

(1859 - 1936)

Грейвс Эббот Фуллер (1859-1936) – известный американский художник и иллюстратор. Основной темой его работ являются прекрасные сады и цветочные натюрморты.

Грейв родился в городе Уэймут (штат Массачусетс) 15 апреля 1859 года. В детстве он пробовал рисовать акварелью, изображая загородные дома и своих домашних животных. Желая стать архитектором, Грейв обучался в Массачусетском Технологическом Институте в Бостоне, но не завершил обучение из-за серьезных финансовых проблем. Он вынужден был пойти работать и и в 1877 устроился в местную оранжерею. Одной из его задач было составление свадебных букетов. Постепенно он настолько проникся сложной красотой и пышностью цветов, что все свое свободное время посвящал их запечатлению на холсте. В 1878 году Graves дебютировал на художественной выставке в Бостоне, и после этого стал известен как один их лучших художников, писавших натюрморты. В 1884 году Грейвс отправился в Европу, где посетил Париж и Италию, что дало ему возможность усовершенствовать свои художественные навыки в написании натюрмортов. После возвращения в Бостон в 1885 году, Грейвс преподавал в художественной школе, а 1887 году – возвратился в Париж, где изучал живопись в Академии Жульена.

Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон в 1891 году и поселился в прибрежном городе Кеннебанкпорте (штат Мэн), где он давал уроки живописи маслом и акварелью начинающим художникам. А в 1891 году Эббот Фуллер открыл собственную художественную школу в Бостоне.

С 1902 по 1905 год Грейвс работал иллюстратором в различных издательствах Парижа. Живя за границей, он много путешествовал и рисовал в Голландии и Англии. В 1914 году он отправился в Венесуэлу, чтобы запечатлеть на своих полотнах буйных цвет тропических садов и в

Китайский художник Zhiwei Tu

Импрессионизм по-украински.

Сергей Коморный

Творчество  Сергея Коморного  хорошо известно ценителям живописи.

Простые и искренние картины, выполненные в лучших традициях импрессионизма, рассказывают о быте украинской деревни и о красоте окружающей природы. Тонкий лиризм и сдержанная цветовая палитра картин, написанных пастелью, очаровывает с первого взгляда, пишет Хроника.инфо со ссылкой на Культурологию.

Сергей Коморный родом из Чугуева, города в Харьковской области. Здесь он окончил художественную школу, позже продолжил обучение в художественном училище в Харькове. После окончания учебы Сергей долго писал » в стол», но после стал участвовать в выставках и пленэрах, как у себя на родине, так и за рубежом. Талант мастера был высоко оценен, и в 2003 году он стал членом Национального Союза художников Украины.

Сегодня его картины представлены в государственных музеях, а также находятся в частных коллекциях в разных странах мира, включая США, Австрию, Германию, Канаду, Израиль.

Художник-акварелист Charles Villeneuve

Шарль Вильнёв (Charles Villeneuve), чьи акварельные работы отличаются весьма хорошим вкусом, уверенной профессиональной техникой, сдержанной, почти монохромной гаммой, и мягкой, я бы даже сказал – романтичной атмосферой. Несколько слов о самом авторе. Шарль родился в 1971 году в городе Нанте, закончил художественный колледж и парижскую Национальную Школу архитектуры, с 1994 года начал выставляться в столичных галереях в составе художественного объединения «La Bastille». В 1997 году он удостоился «Gran Premio Nacional de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes» (Гран-при Академии изящных искусств в области архитектуры) и специальной стипендии от Академии изящных искусств, предоставляемой наиболее талантливым молодым французским художникам. Все эти годы Шарль Вильнёв активно работает как живописец, дизайнер и архитектор, экспонирует свои произведения в Париже, Будапеште, Нанте, Витории, Сантандере, Бургосе, Сарагосе, Барселоне и Мадриде (многие из этих городов запечатлены в его акварелях). В настоящее время Шарль Вильнёв проживает в испанской столице, официальный сайт художника – www.charlesvilleneuve.net.

[показать]

[показать]

Российский художник 

Станислав Плутенко

[показать]

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)