Художник Юлия Бакаева

Бакаева Юлия, родилась в г. Рузаевка, республика Мордовия, в 1974г. Закончила Саранское художественное училище в 1995г. Активная участица городских, региональных и всероссийских выставок с 2001г. Член Союза Художников с 2018г.,

Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП при ЮНЕСКО.

[показать]

Сербский художник Janos Mesaros

Шотландский художник

Sir Herbert James Gunn R.A.

(British, 1893-1964)

Sir Herbert James Gunn R.A. (1893-1964) шотландский художник, писал портреты и пейзажи.

[показать]
Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго в семье Ричарда Ганна и

Томасины Манро. Немного учился в Глазго и в школе искусств Эдинбурга.
В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса.
В начале Первой мировой войны уехал из Парижа и присоединился первоначально к Artists Rifles. Впоследствии Герберт получил заказ на 10 шотландских стрелков и видел настоящую военную службу во Франции.
В 1919 году Герберт Ганн женился на Гвендолин Торн и у них было три дочери. Он развелся с первой женой, после того как она ушла с сэром Артуром Виней. Ганн потом женился на Полине Миллер, с которой у него был сын и дочь. Полина была моделью для многих его картин.

Французский художник Joseph Caraud (1821 — 1905)

Художник Жозеф Каро (Joseph Caraud) родился в 1821 году во Франции. Он был настолько талантлив, что ещё до того, как поступил в Школу изящных искусств, начал выставлять свои картины в Парижском Салоне.

Впервые картины Joseph Caraud были выставлены в салоне в 1843 году. Потом Жозеф достаточно регулярно выставлял картины с одной единственной целью – заработать денег на поездку в Италию.

В последующем Жозеф Каро много путешествовал по югу Европы, часто бывал в Северной Африке, где собирал материал для своих будущих полотен. Его работы пользовались просто бешеным спросом.

Скончался Joseph Caraud в 1905 году.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post414262146

Жерве Анри( Henri Gervex) 1852–1929,

 французский живописец

Анри Жерве (фр. Henri Gervex, 1852 — 1929) — французский исторический жанровый и портретный живописец, ученик Бриссе, Фромантена и Кабанеля.

Анри Жерве родился 10 декабря 1852 года в городе Париже.

 

Сцена в парижском кафе (1877)

Впервые стал известен картинами мифологического содержания, исполненными в духе французского идеализма, например, «Сатир, играющий с вакханкой» (Люксембургская галерея, в Париже) и «

 Сергей Иванович Сурин, художник, занимающийся темперной живописью на бересте

[показать]

СЕРГЕЙ СУРИН - художник из Липецка, один из немногих, кто занимается уникальным и редким видом искусства - темперной живописью на бересте.
Красивые места , изображенные на картинах Сурина, существуют на самом деле. Художник сначала снимает пейзажи на фотоаппарат, а потом по снимкам воссоздаёт на бересте все эти сказочные церквушки, холмы, берега озер и рек, которые ему удалось увидеть. А берестовая кора, которая является холстом художника, придает работам объемность, бархатистость и воздушность.

Сергей Сурин окончил педагогический институт, по образованию историк.

Студентом, участвовал в 15 экспедициях на Полярном Урале и полуострове Ямал.

Во время этих путешествий ему посчастливилось увидеть потрясающие работы местных ремесленников. После экспедиций Сергей занялся резьбой по кости, изготовлением сувенирных ножей, а в дальнейшем, с 2003 года и письмом на бересте.

В работе очень помогают знания, полученные в ходе этнографических экспедиций.

В своих работах художник использует темперную краску, так как она очень выгодно подчёркивает природную красоту бересты. Картины, написанные темперой, более стойки к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с масляной краской.

Сергей Иванович состоит в палате ремесел в городах Москва и Санкт-Петербург.

Участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса.

Очаровательные дамы художника Tadeusz (Tade) Styka

(Poland, 1889 – 1954)

Tadeusz (Tade) Styka / Тадеуш Стыка (1889-1954) - польский живописец. Его первым учителем был отец, Jan Styka, который гордился талантом сына и был организатором его выставок с 1900 года. С самого начала его рассматривали как "вундеркинда", о чем свидетельствуют многочисленные выставки его работ во многих престижных галереях Франции, где он часто выигрывал высшие награды. В последующие годы его картины украшали многочисленные галереи в Европе и Соединенных Штатах.

Тадеуш особенно прославился портретами, на которых запечатлены знаменитости первой половины ХХ века. Наиболее известные произведения его кисти включают портреты Мориса Метерлинка, Карузо, Шаляпина, Тито Руффо, Сары Делано Рузвельта, профессора Зелински, королевы Марии-Хосе, Игнация Падеревского, Полы Негри. В настоящее время эти портреты являются гордостью многих престижных галерей по всему миру. По мнению многих профессиональных критиков живописи Тадеуш Стыка был одним из лучших портретистов, когда-либо живших, из-за необычных методов, которые он использовал.

Тадеуш учился в Париже. С 1929 года жил в США. Писал жанровые сцены, животных, ню, но в первую очередь был автором блестящих портретов известных людей, Также рисовал символические и религиозные сцены, часто вместе со своим младшим братом Адамом.

Умер в Нью-Йорке 11.09.1954 г. (65 лет). Похоронен рядом с отцом в Лос-Анджелесе.

[показать]

Прекрасные незнакомки на картинах современного американского художника Брайса Камерона Листона

Художник Брайс Камерон Листон (Bryce Cameron Liston) родился в 1965 году в штате Юта. Первым учителем живописи для будущего художника стала его мать, которая была художником-самоучкой и с большим удовольствием писала пейзажи родного штата Юта.

После окончания школы Bryce Cameron Liston поступил в университет штата, на отделение скульптуры. Однако, известность Листону принесла не скульптура, а живопись.

Работы Брайса Камерона Листона можно увидеть в большинстве крупных галерей США. Художник регулярно участвует в национальных и международных выставках, награждён большим количеством престижных наград и премий. Репродукции картин Bryce Cameron Liston публикуются во многих журналах.

Актриса с самыми красивыми глазами в мире: Поиски счастья легенды французского кино Мишель Морган

 

В тот день, когда актриса закончила свой земной путь, все газеты написали о том, что самые красивые глаза в мире закрылись навсегда. Мишель Морган была настоящей легендой французского кино и смогла не остаться незамеченной в Голливуде. О ней грезила большая половина мужского населения планеты, она же нашла своё счастье лишь с третьей попытки, успев пережить предательство, не самый простой характер первого мужа и проиграть войну с наркозависимостью второго супруга.

Девочка, которая умела мечтать

Мишель Морган. / Фото: www.kino-teatr.ru

Симона Рене Руссель (настоящее имя актрисы) появилась на свет 29 февраля 1920 года в католической семье, где подрастали пятеро детей. Симона с самого раннего возраста мечтала сниматься в кино. Она коллекционировала открытки с фотографиями актрис и очень живо представляла себе то время, когда сможет стоять в свете софитов и играть какую-то другую, не свою жизнь.

Мишель Морган. / Фото: www.kino-teatr.ru

В 15-летнем возрасте она покинула отчий дом в городе Дьепп в Сан-Марино и отправилась покорять Париж. Она упорно посещала кастинги, готова была работать в массовке и не спать ночами ради исполнения своей мечты. В конце концов, удача улыбнулась упорной девушке и её пригласили на эпизодическую роль без слов в фильме «Мадемуазель Моцарт». Режиссёр Иван Ноэ смог рассмотреть в юной актрисе несомненный талант, которого, впрочем, было недостаточно для успешной карьеры в кино. Именно он посоветовал Симоне брать уроки актёрского мастерства.

ХУДОЖНИК BRENDA BURKE / ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В ЖИВОПИСИ    

Художница Brenda Burke родом из Лондона, где родилась и выросла. Она не помнит такого момента, когда бы не мечтала стать художником. Brenda считает, что ее карьера началась, когда ей было 5 лет. Таким образом, ее стаж в области живописи составляет более полувека, на протяжении которого она создавала картины, портреты, графики и скульптуры.

Образование художница получила в Европе. Она имеет членство знаменитой 700-летней гильдии живописцев в Лондоне, а также была награждена престижным знаком “Freedom of the City of London”. 

В данный момент поочередно живет в Новом Орлеане, США и графстве Сассекс, Англия. Работает над картинами, вдохновляемая  героями  древнегреческой и римской мифологии.

Она пишет картины, полные красивых цветов и тихих солнечных моментов в изящных садах.

Эти магические, наполненные птицами и цветами сады напоминают художнице те, которые ее мама создавала когда она жила в Лондоне. Художница выставлялась Royal Society of Portrait Painters, the Royal Society of Miniature Painters and the Royal Watercolor Society.

[показать]

Художник Clara von Sivers (1854 – 1924). Натюрморты

Художник Клара фон Сиверс (Clara von Sivers) родилась в 1854 году в немецком Пиннеберге – районе цветочных и древесных питомников, недалеко от Гамбурга.

Клара фон Сиверс с детства рисовала, впоследствии изучала живопись в Дрездене, Лионе, Копенгагене и Париже, Дрездене. Особенно Clara von Sivers удавались натюрморты.   Хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.

ШВЕДСКИЙ ХУДОЖНИК NICK ALM

[565x700]

Шведский художник Ник Альм начинал как иллюстратор в 1999 году, но изменил курс, когда обнаружил радость живописи. В 2007 году он был принят во Флорентийскую академию искусств, чтобы изучать фигуру из жизни в классической манере. Здесь он также стал ассистентом преподавателя. После выпуска Ник получил стипендию, чтобы присоединиться к стипендии на реке Гудзон, чтобы рисовать пейзажи. Во время пребывания он также посетил великие художественные музеи Нью-Йорка. Большая часть 2011 года была проведена вместе с Odd Nerdrum в Норвегии и Франции, прежде чем вернуться в Швецию.

Заявление художника
То, к чему я стремлюсь как художник, - сделать мои работы живыми. Человеческая фигура всегда была в центре моей работы, которую я стараюсь запечатлеть с большим ощущением света, атмосферы и текстуры. Я предпочитаю работать непосредственно с жизни вместо использования камеры. Фотография - это просто интерпретация жизни, в которой отсутствуют тонкие цветовые и ценностные изменения и интересные изменения в природе. Вместо того, чтобы копировать объект передо мной, я упрощаю, переставляю и добавляю свое видение.
Мой основной источник вдохновения исходит от современного мира вокруг меня. Я стремлюсь передать то, что по своей сути и универсально является человеком, выходя за рамки культурных кодов и конкретных тенденций. Я интерпретирую все, что будит меня, к чему-то дополнительному в моем окружении, от самого контекста до деталей, психологического напряжения между людьми, состояния ума, настроения или возможности выразить живописную радость. Я не ставлю своей целью критиковать или менять общество; вместо этого моя работа обращается прежде всего к внутреннему миру человека. Надеюсь, моя работа предложит зрителю отдохнуть от повседневной жизни, вызывая чувство признания, которое приводит к моменту размышлений или, возможно, побуждает к творческому побуждению.

Георг Флегель (нем. Georg Flegel,— немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта

Георг Флегель (нем. Georg Flegel) родился в 1566 г.  в городке Оломоуц  — немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта.

Георг Флегель считается первым немецким художником, писавшим натюрморты и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Флегель является также создателем большого количества акварелей, изображающих цветы, зачастую в натуральную величину.

Родился в Моравии, в семье сапожника. Начиная с 1580 года работал в Линце помощником в мастерской нидерландского живописца Лукаса ван Фалькенборха. Заданием Флегеля было дорисовывать фрукты, овощи и цветы на крупноформатных полотнах, изображавших корпоративные застолья или сценки на рынке. В 1592-1593 годах Валькенборх переводит свою мастерскую во Франкфурт-на-Майне, и Георг Флегель с женой Бригиттой следуют за ним. В апреле 1597 года Флегель, при помощи Валькенборха, получает франкфуртское гражданство и открывает собственную мастерскую. С 1600 года художник пробует писать свои первые натюрморты, используя как натуру те фрукты и предметы, которыми обычно создавали фон на больших картинах.

Мастерская Флегеля по своему размеру и производительности не могла, конечно, сравниться с настоящим художественным цехом его учителя, где постоянно работало по нескольку учеников и помощников. Единственным учеником Флегеля был художник Якоб Маррел, продолживший затем обучение в Утрехте у Яна де Хема. Известный немецкий мастер натюрморта Себастьян Штоскопф, многое перенявший у Флегеля, по всей видимости никогда не видел своего учителя при жизни и перенял его мастерство, изучая его полотна.

У Георга Флегеля было семеро детей, из которых двое его сыновей тоже были художниками. Умер художник 23 марта 1638 г., похоронен во Франкфурте-на-Майне.

Прекрасная живопись Leon Roulette

Современный художник Matt Abraxas

Matt Abraxas - известный, современный художник!

Его интерес к выражению женских образов связан с традициями великих школ изобразительного искусства, так как написание женской природы требует от художника мастерства и профессионализма!

 Реалистичный символизм в картинах Алекса Алемани (Alex Alemany)

Зимние пейзажи Игоря Лобовича

Лобович Игорь Сергеевич: 5 февраля 1959 года.

Дальше идёт только отрицательная информация: где учился - неизвестно.

В реестре профессиональных художников России не состоит.

О личной жизни сведений нет.

Кроме того, что живёт в городе Подольске. ( или в Климовске)

Сам о себе сообщает следующее: "Пишу маслом на холсте. Пейзаж , натюрморт."

И это всё, что мне удалось найти в интернете в словесной форме.

Но зато много положительных отзывов о живописи Игоря Лобовича.

Вот один из них: "Русский художник Игорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной. Утомлённая природа словно отдыхает..."

Стиль: синтетический. Основа - реализм, ну а дальше индут прилагательные: романтический, магический, но с заметным влиянием методов современного модерна.

Жанр: пейзаж, натюрморт, очень умеренно - анималистика и жанровые сцены.

Палитра: очень спокойная, очень красочная и релаксирующая, привлекательная.

https://www.proza.ru/2019/11/12/60

Времена года от английского художника Питера Баркера (Peter Barker)

 Женщины и цветы художника Jose Miguel Roman Frances

[показать]

Испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился 2 января 1950 года в Алькой, Аликанте.
В 14лет начал рисовать в мастерской Гаспар Фрэнсис Рико, который стал его больше другом и учителем, а его творчество оказало влияние на художественное образование Франсес.
Работы Франсес - это превосходные линии и чувство света. Его картины щедро излучают гармонию и необычайную красоту.
В 1965 году художник выставил свою первую работу в Салон-де Otono в Алькой. В 1966 году он переехал в Мадрид, где жил в течение пяти лет. В 1971 году он вернулся в Алькой.
В 1976 году он представил свою первую персональную выставку в Каталонии.

Его работы можно найти в государственных и частных коллекциях в более чем 30 странах: США, Франции, Италии, Испании, Германии, Великобритании, Объединенных Арабских Эмиратов, Японии, Мексике и Канаде.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post358408994

Болгарский художник Найден Станчев

Болгарский художник Найден Станчев( Naiden Stanchev).
Родился в 1969 году в городе Пловдив. В 1995 году закончил Университет в городе Велико Тырново. Член союза художников города Пловдив.С 2000г.живёт в Софии. Пишет пейзажи,фигуратив и абстрактные картины.