Художник Трофимов Олег Михайлович

Трофимов Олег Михайлович родился в 1962 г. в СССР.

С 1979 по 1984 гг. учился в АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище) – дипломная работа опубликована в журнале «Декоративное искусство».

С 1986 по 1992 гг. учился в МВХПУ б. Строгановское (Московское Высшее художественно-промышленное училище).

Олег Трофимов участник более 20 российских и зарубежных выставок.

Его работы находятся в частных коллекциях известных бизнесменов и государственных деятелей, а так же корпоративных собраниях крупных российских банков и предприятий в России, Украины, Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Франции, Норвегии, Канаде, США.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post389114839

Художник James Sant (1820 – 1916). Очарование английских леди

Автопортрет

Английский художник James Sant жил в девятнадцатом веке и нам известен, как автор портретов.

Стоковое изображение

Художник James Sant (Джеймс Сент) родился в 1820 году в Кройдоне, брал уроки живописи у Джона Варли и Августа Уолла Каллкотта, затем учился в Королевской Академии художеств, в конце девятнадцатого века был официально назначен художником-портретистом королевы Виктории и всей королевской семьи.

Участвовал в выставках Королевской Академии художеств и за 64 года представил на выставки более 250 работ.

С 1870 года действительный член Академии художеств.

Художник Колокольчиков Сергей Викторович

О себе:

Родился 26 августа 1954 года. Учусь рисовать с 8 лет. С 1971 по 1975 годы учебы в Московском Государственном Академическом Художественном училище 1905 года. Получил диплом художника оформителя. С 1975 года принимаю участие в художественных выставках Москвы. Работаю преимущественно в жанре Натюрморт.

С 2010 года не менее 2 раз в год показываю свои работы в Центральном Доме Художника в Москве. С 2012 года принимаю участие в зарубежных арт ярмарках Европы и Китая. Мои работы находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Являюсь членом Творческого Союза Художников России и действительным членом Международной Академии Творчества Евразийского отделения искусств. Секция живопись.

Художник Harrison Fisher (1875 – 1934). Идеал американской женщины

эпохи модерн

Пейзажи и натюрморты московского художника  Сергея Бессонова 

Чарльз Дана Гибсон — американский художник и иллюстратор

[показать]

Чарльз Дана Гибсон

Биография

Гибсон родился в городе Роксбери, штат Массачусетс. Заметив его страсть к рисованию, родители зачислили его в художественную школу в Манхэттане. Через два года обучения он покинул школу и занялся поисками работы. Его первый рисунок был опубликован в 1886 году в журнале Life Джона Эмеса Митчелла (John Ames Mitchell). Впоследствии рисунки Гибсона появлялись на страницах этого издания в течение 30 лет.

Гибсон рисовал иллюстрации практически для всех крупных изданий Нью-Йорка: таких как Harper's Weekly, Scribners

Laszlo Gulyas. Современный венгерский художник

Валерий Иванович Шишкин (Valeriy Shishkin; род в 1961) – российский художник-реалист

[показать]

Валерий Иванович Шишкин (Valeriy Shishkin; род в 1961) – российский художник-реалист. Родился в 1961 году на Нижней Каме. Окончил Уральское училище прикладного искусства и Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена. Член Союза художников России с 1997 года. Много лет работал в Художественном фонде при Союзе художников СССР, принимал активное участие в различных выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Казани других городах России, а также за рубежом. Работы автора находятся в частных собраниях России, США, Германии, Великобритании, Японии и других стран. 

[700x558]

[700x582]

[700x460]

Британский художник Steve Mitchell

Стив Митчел (Steve Mitchell) - британский художник из Корнуолла, Англия. Его картины варьируются от свежих и минималистичных до творений, "собранных" из сложных слоев и текстур. Характерное для его творчества использование мягких, нежных цветов и туманного света придает картинам лёгкость, воздушность и ощущение неземного происхождения персонажей.

"Я художник, работающий в северной части штата Южная Каролина и вокруг нее. За последние 30 с лишним лет я сотрудничал со множеством коммерческих компаний в качестве графического дизайнера и иллюстратора, но в последнее время снова перешел к изобразительному искусству. Моей первой любовью всегда была живопись с особым акцентом на акварель. Но независимо от среды, у меня есть страсть к тому, что я делаю, и я люблю делиться этой страстью с другими".

https://www.risunoc.com/2020/02/britanskiy-khudozhnik-steve-mitchell.html

Харламов Алексей Алексеевич

[показать] 

Харламов Алексей Алексеевич – русский художник, живописец-портретист, мастер изображения женских головок и сцен из жизни детей. Родился в 1840 году в деревне Дьячевка Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили вольную. Вскоре семья Харламовых переехала в Санкт-Петербург.

В 1862 году Алексей Харламов стал посещать вольноприходящим учеником класс профессора Алексея Тарасовича Маркова в Императорской Академии художеств. Во время своего долгого прохождения академического курса Харламов получил множество серебряных и золотых медалей. За успехи в рисовании и живописи Алексей Харламов в 1857 и 1862 году получил две малые серебряные медали, а в 1863 году – две большие серебряные.

[показать]

Портрет юной красавицы, 1890-е

В 1866 году Харламов был удостоен малой золотой медали за картину "Крещение киевлян", а в 1868 году – большой золотой медали за полотно "Возвращение блудного сына в родительский дом" и права на пенсионерскую поездку за границу. В 1869 году Харламов посетил Берлин, затем работал в Париже под руководством Л. Бонна, далее совершил путешествие в Бельгию и Голландию. В Гааге, по заказу Императорской Академии художеств, написал превосходную копию с картины Рембрандта "Урок анатомии доктора Тюльпа".

Алексей Харламов за работой. Набросок О. Д. Видгофа, 1903 г.

Немецкий живописец Кнаус Людвиг (Ludwig Knaus) 

Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы».
Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене.
С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.
В это время появились первые его произведения, распространявшие и упрочившие его славу в Германии и всей Европе, а именно: «Золотая свадьба» (1858), «Крестины» (1859) и «Утро после праздничной обедни, в деревне».
В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.

Автопортрет

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» русский искусствовед А. И. Сомов дал следующую оценку творчеству художника:

«Произведения К. свидетельствуют об его тонкой наблюдательности, искусстве передавать характер и душевное движение людей всех возрастов и состояний, уменье создавать сцены, полные жизненной правды и проникнутые то добродушным юмором, то отрадным весельем, то глубоким чувством. Достоинство его картин возвышается превосходным рисунком, блестящим колоритом и мастерским письмом.»

Область его творчества — преимущественно быт немецких крестьян и вообще жизнь низшего сословия. Выводя нередко на сцену детей, молодых людей и девушек, он, видимо, относится к юности с сердечным сочувствием. Многие из его картин приобрели популярность, благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре, фотогравюре и фотографии.
Людвиг Кнаус умер 7 декабря 1910 года в Берлине.
Многие произведения художника были проданы на аукционе.

Дочь художника

Дочери художника Marie и Hedwig Knaus.

Жена художника

Импрессионизм с реализмом.

Steve Henderson

Стив Хендерсон (Steve Henderson) - американский художник из Вашингтона, специализирующийся на пейзажах, морских пейзажах и фигуративных работах в стиле, сочетающем импрессионизм с реализмом. Стив Хендерсон всю жизнь был художником и сделал успешную карьеру в области иллюстрации, прежде чем полностью посвятить себя живописи. Его картины продаются и демонстрируются по всей стране через выставки и галереи.

О своем искусстве Стив говорит: "Я ищу и рисую красоту, как противодействующий эффект нашего насыщенного уродством медиа-пространства. Да, мир-жестокое место, но это также и наш дом. И наша, в том числе и моя, цель, чтобы в нашем доме царили мир, безмятежность, спокойствие, задумчивость, величие, благодать, радость и надежда - и это то, что я рисую".

https://www.risunoc.com/2020/02/impressionizm-s-realizmom-steve-henderson.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post326421320

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post421199463

 

 

 

Сэр Уильям Невэнхем Монтегю Орпен — английский и ирландский художник

Сэр Уильям Невэнхем Монтегю Орпен — английский и ирландский художник, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах.

Сэр Уильям Орпен [1878-1931], в полном объеме сэр Уильям Ньюенхэм Монтегю Орпен был ирландским художником. Он учился в столичной школе искусств, Дублин (1891-7), и Slade School of Art, Лондон (1897-9). Он стал другом Августа Джона и вступил в Новый английский арт-клуб… Влияние Веласкеса, в частности, проявляется в таких ранних жанровых темах, как «Зеркало» (1900; Лондон, Тейт). Его стиль бравурного портрета был, вероятно, также обязан Мане: его дань уважения Мане (1909; Манчестер, C.A.G.) был групповой портрет членов Нового английского художественного клуба, в том числе Филиппа Уилсона Стира, Уолтера Ричарда Сикерта, Дугальда Сазерленда Макколла и Генри Тонкс, сидящих под портретом Мане Евы Гонсалес (Лондон, Н.Г..). Орпен был в финансовом отношении одним из самых успешных и, в конечном счете, одним из самых почитаемых портретистов, работавших в Великобритании в двадцатом веке.

В 1917 году Орпен был назначен официальным военным художником. Весной 1918 года в Лондоне была проведена выставка его военных картин, акварелей и рисунков. На своих иллюстрациях к «Наблюдателю во Франции» (1917–1919 (1921)) Орпен изображал сцены траншейной войны, часто в мрачных деталях, но в его больших картинах было трудно примириться с более широкими последствиями войны. Он получил рыцарское звание в июне 1918 года и был избран ARA в 1910 году и RA в 1921 году. Производство картин и рисунков Орпена, несмотря на относительную краткость его жизни, впечатляюще велико: он работал быстро и рисовал почти ежедневно, обычно долгими часами.

Джон РотенштейнАвторские права на материалы воспроизведены с разрешения Oxford University Press, Нью-Йорк

https://ru.newmediator.org/2270-sir-william-orpen-portrait-painter.html

В поздний период своего творчества У. Орпен писал множество портретов, в том числе представителей мировой политической элиты: премьер-министров Великобритании  Д.Ллойд Джорджа и У.Черчилля , президента США Вудро Вильсона и других. За свою жизнь художник создал более 600 портретов. Писал также пейзажи.

Джон Сингер Сарджент (1856-1925) - мастер портретного жанра 

Ewa Ludwiczak, Portrait of John Singer Sargent.

Американский художник.

Sharon Knettell 16+

Шерон Кнеттелл (Sharon Knettell) - американский художник. Родилась 20 января 1943 года, в городе Шелтон штат Коннектикут. Первоначальное художественное образование получила в школе Чаффи-Лумис, затем в Школе при Бостонском музее. После средней школы она училась рисованию у Сэнфорда Лоу, директора и основателя Новобританского музея искусств. Также она училась живописи у художника Евгения Тоноффа, Провиденс, Род-Айленд

"Творчество Сэнфорда Лоу было тем, каким, по моему мнению, должно было быть искусство и то, чему я хотела бы подражать. И я до сих пор не изменила своё мнение".

https://www.risunoc.com/2020/01/sharon-knettell.html

Границы искусства. Dragan Di Vogo

Границы искусства не имеют формы, цвета и запаха, поэтому, даже если бы они существовали, мы не могли бы знать, что переступаем через них

Драган Ди Вого (Dragan Ilić Di Vogo) - сербский художник-сюрреалист. Родился 7 сентября 1962 года в Белграде, Сербия. С 1990 года он работает как профессиональный художник-живописец.

С 2001 года пользуется статусом независимого художника. Член арт-группы "ПАРАЛАКС". Член Ассоциации художников "ЭСНАФ". Член Ассоциации художников "Искусства воображения". В настоящее время он живет в Белграде, где и пишет картины в сюрреалистическом стиле в своей студии, сознательно не уезжая из страны.

"Границы искусства не имеют формы, цвета и запаха, поэтому, даже если бы они существовали, мы не могли бы знать, что переступаем через них. Если вы ищете искусство, вы можете найти его во всем, что вас окружает. Главным образом в стиле, поскольку человек - это стиль. Я считаю людей самым совершенным произведением искусства, созданным и нарисованным Самим Творцом. Искусство всегда одно и то же, хотя оно может более или менее присутствовать в определенный момент и в определенном месте. Искусство не прогрессирует и не регрессирует, оно только претерпевает трансформации. Восприятие искусства тоже не прогрессирует, хотя мы этого и хотим. Потребность в искусстве не растет и не уменьшается. Слава Богу, искусство постоянно, а мы - те, кто меняется, появляется и исчезает, оно - никогда".

https://www.risunoc.com/2020/01/granitsy-iskusstva-dragan-di-vogo.html

 

Корейский художник Ko Byung Jun

Ко Бен Июня (Ko Byung Jun) - корейский художник. Родился, вырос и до сих пор живёт в Сеуле, Корея. Имеет степень магистра, которую получил на факультете изобразительного искусства, Высшей школы университета Кен Хи, в 2013 году.

"Я часто встречаю незнакомцев в этом мире, в частности на улицах родного города. А потом, в студи, пишу картины, а своих персонажей выражаю с помощью техник, основанных на акварельной краске, которая подчеркивают случайность".

https://www.risunoc.com/2020/01/koreyskiy-khudozhnik-ko-byung-jun.html
 

Художник Carol Cavalaris.

Волшебный мир цветов

Carol Cavalaris – талантливая художница, писательница, поэтесса, скульптор, дизайнер. Её яркое, позитивное творчество впечатляет, дарит радость, положительные эмоции, лечит душу.

Carol Cavalaris родилась и выросла в Южной Калифорнии, её детство прошло в окружении великолепной природы, она рано начала рисовать.

Carol Cavalaris в течении многих лет владела рекламным агентством вместе с мужем, делая все; от издания и печати книг, до создания объявлений и рекламных роликов. Carol Cavalaris прекрасно владеет техникой масляной живописи, но в последние годы занимается в основном цифровой обработкой фотографий, используя программы Photoshop и ArtRage, это стимулирует её воображение и дает много интересных возможностей. Некоторые из работ выполнены полностью с помощью Photoshop. Другие представляют собой смесь реальности и фантазии, где Carol Cavalaris объединяет фотографию и технику живописи, чтобы создать своё ​​уникальное смешанное изображение, которое она называет “живым искусством”. На создание каждой картины уходит много времени, ведь многие мелкие детали ; перья, мех… она расписывает вручную.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post427013238

Светлана Петренко.

Картины в технике сфумато

Художница Светлана Михайловна Петренко родилась в 1966 году в городе Житомире. Четыре года училась в детской художественной школе, а после окончания средней школы поступила в Крымское художественное училище.

С 1985 года участвует в выставках, занимается разработкой интерьеров и пишет натюрморты в романтической технике сфумато.

Сфумато – это, в переводе с итальянского, затушёванный, тающий, как дым.