Британский художник Чарльз Бакстер

Чарльз Бакстер  (март 1809 - 10 января 1879) был английский  художник, известный прежде всего своими портретами довольно молодых женщин.

Жизнь и работа

Бакстер родился в Little Britain, Лондон в 1809 году, сын книги застежка - мейкера, и начал свою карьеру подмастерьем переплетчика . Тем не менее, он отказался от этого бизнеса , чтобы приступить жизнь как профессиональный художник, в основном из миниатюр и портретов. В 1834 году он познакомился с Джорджем Clint , от которого он получил некоторые ценные указания, и в том же году выставлены впервые в Королевской Академии .

В 1839 году он вступил в стрит общество Clipstone , и там учился вместе с Полом Falconer Poole , 

 Современная итальянская художница Danka Weitzen

Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Отец-поляк, а мать – итальянка.
Родилась она в Польше, но уже в раннем детстве выехала, вместе с родителями, в Италию. В Италии она сегодня и проживает.

Улилась профессионально рисовать Danka Weitzen в Академии Альбертина в городе Турине. В этом же городе состоялась первая выставка художницы.

Любимая тема Danka Weitzen — натюрморты.

Многие говорят о натюрмортах цветочных. Но, я не могу сказать, что цветы – это основа полотен художницы, хотя цветы и присутствуют практически во всех картинах автора. Очень четкие линии, практически стопроцентный реализм и полное ощущение реальности происходящего на картине.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post348360085/

Художник Елена Суслова

1972г. Родилась и проживаю в г. Запорожье (Украина).
1983г. Поступила в ДХШ (Детская художественная школа) г. Запорожье. По результатам экзаменов зачислена сразу во второй класс. Преподаватель Лубенцов Н.С.. Окончила с отличием. Участие в детских выставках г. Запорожья. Большинство работ находятся в фонде ДХШ.
1987г. Окончание обучения ср. школы и ДХШ. Поступление в Суздальский филиал СПбГУКИ (бывш. СХРУ) г. Суздаль на отделение художественное оформление. Преподаватели: Морозов П. С., Комаров А. А.. В период обучения многократно участвовала в коллективных выставках. Лучшие живописные работы отобраны в фонд.
1991г. Окончание обучения в Суздальском филиале СПбГУКИ по специальности художник-оформитель. Открытие персональной выставки в г. Суздаль.
1992г. Участница коллективных выставок в г. Суздаль и г. Владимир. Персональная выставка акварели в г. Суздаль. Работы находятся в частных коллекциях Англии, Америки, Германии, Франции, Италии, Японии и Китая.
1993г. Участница коллективных выставок по городам «Золотого кольца России». Работы находятся в частных коллекциях. Годичные курсы МП «Учебно-производственный центр» г. Запорожье по специальности художник-оформитель, окончила с отличием.
1994-2016гг. Работала в коммунальном предприятии г. Запорожье. Занималась росписью стен, иконописью и росписью храма в академическом стиле.
2010-2016гг. Роспись храма Св. Бл. Кн. Дмитрия Донского в г. Запорожье.
С августа 2016г. – свободный художник, занимающийся познанием себя и окружающего мира. Для меня живопись не работа, а вдохновение, это жизнь, приключение, адреналин. Творчество тесно связано с внутренним состоянием художника, желанием рассказать о сокровенном, поделиться своими впечатлениями на холсте. Каждая картина – новая история жизни.
 

http://sealzpinua.arts.in.ua

Творчество американского художника MARK KEATHLEY

[700x466]

Албанский художник-импрессионист

Ylli Haruni

[700x525]

Золотые и фантастические женщины на картинах Ванессы Лемен

Ванесса Лемен — современная художница из США. Она окончила в Сан-Диего государственный университет.

Ванесса некоторое время трудилась внештатным художником в изданиях. Также она принимала участие в разных проектах: от создания учебников до оформления интерьеров. Вскоре Лемен стала соучредителем художественной студии в Сан-Диего (Калифорния). Там она преподавала классическую школу рисунка и живописи в смешанной технике.

Работы Ванессы полны образов, которые рождаются из её фантазий. Художница говорит, рисует то, что наблюдает в жизни и смешивает это с впечатлением, идеей из головы.

"Я очарована поиском сходства между знакомым и неизвестным", — говорит Ванесса.

Ванесса пишет и сюжетные картины, и портреты. Именно с последними можно познакомиться в данной статье.

В своих работах художница изображает загадочных и фантастических женщин. Они вызывают и передают самые разные эмоции. Одна кажется притягательной, другая грустной, третья злой. Одна героиня полотна обладает небывалой красотой, другая имеет грубые и непропорциональные черты лица.

Мастер натюрморта американский художник Цян Хуанг

Цян Хуанг (Qiang Huang) - современный американский художник, мастер натюрморта. Родился и вырос в Китае. Высшее образование получил в США.

Хуанг с детства восхищался работами своего дяди художника, пробовал рисовать сам, но своей профессией, в конечном итоге, выбрал физику.

В течение нескольких лет Хуанг серьезно занимался наукой и через некоторое время стал доктором физики. Сегодня он работает инженером-оптиком в одной из частных фирм США.

Однажды он посетил художественный симпозиум в Остине (штат Техас), на котором показывали большое количество слайдов с популярными произведениями искусства современных художников. Хуанг понял, что способен превзойти эти работы.

Многолетние занятия голографией и оптическими системами помогли Хуангу понять значение для художника света и цвета. С этих пор Цян Хуанг начинает посещать все семинары организуемые профессиональными художниками.

Своими учителями художник считает Дэвида Леффеля, Шерри Макгроу, Грегга Кройца, Джина Чемберса и других. Именно они научили его как сделать так, чтобы мертвые, неодушевленные предметы натюрморта вдруг ожили под кистью художника.

Сегодня Цян Хуанг популярный американский художник. Его картины раскупаются ценителями, как горячие пирожки. Теперь он сам проводит семинары для начинающих художников.

Хуанг считает, концепция будущего натюрморта должна быть сформирована еще до того, как художник возьмет в руки кисть.

Огромное значение Цян Хуанг придает свету. В своей студии на лампы он устанавливает разноцветные светофильтры, которые

Французский художник

Vincent Tessier XXC

https://www.risunoc.com/2019/12/xxc-vincent-tessier-xxc.html

Женщины и природа. Naoko Paluszak

Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы

Наоко Палушак (Naoko Paluszak) - японский художник с нежным сердцем и живым воображением.  Она получила образование  в Дизайнерском институте Nihon в Токио, Япония. До переезда в Соединенные Штаты работала графическим дизайнером.

Наоко рисует классическую, универсальную женщину, богатую цветом, динамичную в композиции и вызывающую ощущение таинственности и драматизма. Как и многие великие художники до нее, Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы. Она действительно наслаждается природой, и это чувство восхищения проявляется в каждом цветке, листе, людях и животных.

Наоко стремится изобразить безмятежную связь между природой и людьми, отражающую ее японское происхождение. Переплетенные вместе, они олицетворяют веру художника в то, что все формы жизни одинаково ценны. Каждое полотно - это спокойное, тихое изображение далекого места, написанное с любовью, пришедшее, как будто, из далекого воспоминания или воображения. Ее "женская серия" есть в нескольких частных коллекциях в США, а также в Европе.

https://www.risunoc.com/2019/12/zhenshchiny-i-priroda-naoko-paluszak.html

Американский художник Teresa Saia

Тереза Сайя (Teresa Saia) - американский художник, прочно утвердившийся в художественном сообществе, демонстрирующая изысканность стиля, динамичное использование цвета и чувствительность к свету. Уроженка Вашингтона, она училась у ведущих художников по всей территории США и за рубежом. Ее студия расположена на прекрасном острове Уидби, в окружении, которое обеспечивает жизненную энергию для ее творчества.

Работа Терезы включает в себя такие среды, как масло, пастель и акварель. Известная своим текучим, прямым стилем, она привлекает внимание многих коллекционеров своим выразительным использованием сияющего и насыщенного цвета. Настроение и эмоции, передаваемые в ее картинах, вызывают глубокое ощущение таинственной, романтической и в то же время знакомой обстановки. Ее картины исследуют миры, которые она открыла для себя в своих многочисленных поездках за границу каждый год, а также красоту, которую она нашла на тихоокеанском северо-западе и в своем доме на острове Уидби.

https://www.risunoc.com/2020/01/amerikanskiy-khudozhnik-teresa-saia.html

ВИКТОРИЯ ХАРЧЕНКО

Биография.

Родилась в 1978 г. в городе Медногорске. Художник-живописец, выпускник Калужского колледжа культуры и Санкт-Петербургского академического института им. Репина. Приверженец реалистической школы.
В первой половине 2006 года работала на реставрации росписей Санкт-Петербургского храма Успения Божьей матери подворья Оптиной Пустыни.
В 2006 г. преподавала авторский курс «основы искусства» в колледже системы «Pivot Point» провинции Сычуань Китай , где впервые познакомилась с Востоком и полюбила его. Тема Азии неоднократно воспета в работах художника.
В 2006-2008 годах жила в Китае и работала над серией картин «Китайские ремесла».
В 2011г. в составе иконописной мастерской «Ковчег» участвовала в восстановлении иконостаса Морского Никольского собора в Кронштадте.
В 2016 году прошла педагогическую стажировку в Академии русского искусства во Флоренции.
Живёт и работает в Калуге. Участник городских, региональных и всероссийских выставок, международных пленеров. Картины находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Член Союза художников России с 2010 г.

Живёт и работает в г. Калуге.

[показать]

[показать]

[показать]

Художник Татьяна Чепкасова

Чепкасова Татьяна родилась в 1973 г. в городе Чайковском Пермской области. В 1990-х годах работала в мастерской народных промыслов. Приобрела специальность «Реставратор строительный» в местном училище.

В середине 2000-х переехала в Москву. Здесь получила высшее экономическое образование в МЭСИ, но стремление к творческой деятельности привело её в МГАХИ им. В.И.Сурикова, где в 2017 г. защитила Диплом о профессиональной переподготовке по программе «живопись». Состоит в Творческом союзе художников России.

Работы художницы живут в разных уголках России: Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Уфа, Калининград, Казань и другие города. Некоторые поселились в других странах: Израиль, Швейцария, Греция, Ирландия, Канада, Китай.

Австрийский художник

Генрих Гольпейн (1814 - 1888)

Американская современная

 художница Sue Gilkey

Sue Gilkey -  разноплановый художник, она пишет портреты, пейзажи, различные интерьеры и очень красивые цветочные натюрморты.

Sue Gilkey  училась рисовать у местного художника. Она закончила факультет живописи университета штата Нью-Гемпшир, затем аспирантуру Массачусетского колледжа искусств и дизайна. Изучала новое направление в живописи, называемое "tonalism", но придерживается традиционного подхода, стремясь совместить эмоциональную силу tonalism с визуальными наблюдениями.

Для справки: тонализм специалисты считают отетвлением импрессионизма. И возникло оно именно в живописи США в 1860-х годах.
Главной особенностью это течения считается преобладание какого-то одного тона, доминирующего во всей композиции и задающего поэтому особенную атмосферу и настроение.
Характерен для пейзажной живописи.
Картины Gilkey были показаны ​​на крупных выставках США, она получила награды от галереи Salon International, от профессиональной Лиги американских художников и гильдии художников Бостона.
Творчество художницы представлено в ​​галереях Санта-Барбары (Калифорния), Eventide галерее графства Эссекс, штат Массачусетс, галерее Клео Kenmare, графства Керри (Ирландия).
Сью - член клуба Salmagundi Нью-Йорка и общества Копли Бостона, штат Массачусетс.
Сейчас Сью проживает с мужем и двумя сыновьями на реке Чарльз в Millis, штат Массачусетс. Она преподает в своей домашней студии, а также проводит семинары по всей Новой Англии.

Сайт

Мэдисон Харт(Madison Hart) - современная канадская художница.

Мэдисон Харт (Madison Hart) - современная художница. Живет и работает в провинции Британская Колумбия в Канаде.

Впервые представила свои работы публике на выставке в 1992 году. В следующем 1993 году ее работы были отмечены премией на фестивале искусств Британской Колумбии. С этих пор ее картины участвовали во многих выставка, представлены в частных и государственных галереях.

[700x555]

[700x576]

Портретная живопись Cesar Santos

Мир чистой красоты. Johnny Popkess