Смело и вкусно: великолепные картины современного мастера Олега Ишкова

Олег Ишков — удивительно талантливый и самобытный современный художник. Он родился и вырос на юге России, в Ставрополе. Окончил Краевое Ставропольское художественное училище.

"После службы в армии занимался проектированием и декорированием интерьеров, а также художественной росписью и созданием барельефов,— рассказывает мастер.

Сегодня Олег создаёт великолепные картины, а также преподает живопись и рисунок детям и взрослым в ставропольском центре дополнительного образования "Лидер".

Свои прекрасные произведения Олег пишет масляными красками. Его живописные творения очень узнаваемы среди работ других русских художников. Они отличаются динамичностью, размашистостью, свободными и иногда дерзкими мазками, что очаровывает.

Олег говорит, что все картины пишет исключительно с натуры. Именно поэтому его творения все разные, они дышат, разговаривают, вибрируют.

"Вдохновение и особую радость дарит мне работа на пленэре. Поэтому как только предоставляется возможность — бегу на пленэр. Мне близко учение дзен или чань буддизм, очень люблю японскую классическую поэзию... Пишу я очень быстро, на одном дыхании, как это делали мастера Японии и Китая. Наверное, под влиянием всего этого и вырисовался мой "стиль" письма", — рассказывает живописец.

Мастер пишет живо и сочно, его натюрморты и пейзажи наполнены светом, воздухом. Они "вкусные" по цветовому сочетанию, привлекают взгляд зрителя, который рассматривает мазок за мазком.

Мировая акварель родом из Минска

Молодая художница из Беларуси — Екатерина Зюзина сейчас вовсю покоряет Европу. Родилась Она в Минске, где отучилась на архитектора в Белорусском техническом университете, а а сейчас живет и работает в Риме. Участвовать в международных конкурсах и выставляться на выставках в разных странах (Франция, Тайланд, Турция) Екатерина начала еще в студенческие годы.

Екатерина занимается и графикой, и архитектурой, но ее истинное призвание — акварель. Ее работы хороши не только профессиональным и интересным исполнением, но и искренностью, эмоциональностью, я бы даже сказал, наивностью. Работы Екатерины — проводник во внутренний мир художника. Сама Она на этот счет говорит : «Рисовать то, что вы видите – это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке – это совсем другое».

[показать]

В картинах Екатерины Зюзиной изящно и гармонично уживаются теплые яркие и приглушенные холодные тона. Многоуровневые планы, глубокие оттенки, четко выстроенная композиция и большое внимание к деталям создает четкий эффект присутствия. Мы будто сидит на берегу озера, изображенного на пейзаже художницы или вживую ведем диалог с героем портрета.

Картины Екатерины дают волю нашему воображение, и вот мы видим как ложиться туман или ветки дерева колышутся на ветру. Размышление делает зрителя соавтором картины. Это и есть настоящее мастерство.

По словам Екатерины, ее вдохновляет весь окружающий мир: «Вдохновить может все! Любой элемент окружающей меня жизни от красиво освещенной солнцем чашки на столе, до золотого осеннего листочка под ногами. Все по-своему красиво. Долгое время занималась фотографией, это и помогает мне теперь видеть красоту в обычных вещах» .

За небольшое время Екатерина получила немалое признание — награды на многих конкурсах, персональные выставки. Художница Открыла школу акварели в Минске. Она часто ездит с мастер-классами по многим городам мира. А также делится своим мастером и опытам на страницах в социальных сетях и записывает видео-уроки на YouTube.

Автор: Георгий Балашов

Застигнутые врасплох японские женские образы в живописи

Хироси Мисава

Женский образ венгерской художницы Maria Szantho.16+

Мария Жанто родилась 31 июля 1897 в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. Она родилась в сальнике (в рубашке). По венгерской традиции, тот, кто рождается в сальнике будет счастлив. Она выходила замуж три раза. Все три ее мужа скончались, и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктором Dr. Ferenc Klauschek Klauschek, поэтому некоторые источники упоминают о ней, как Klauschek Ferencn (что является эквивалентом миссис на венгерском языке). Жанто Мария скончалась в возрасте ста лет в марте 1998 в городе Надьмагочь (Венгрия) в замке Castle Karolyi (Karolyi Kastly). Она похоронена на местном кладбище вместе со своим братом Dr. Klmn Szantho. Ее картины хорошо известны в лучших галереях и аукционных домах, и ценятся в любой частной коллекции.

У нее была необыкновенная жизнь. Одаренная в области живописи, она получила известность, международное признание и честь. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах по всему миру, и являются частью многих коллекций. Она подписывала все свои картины девичьей фамилией.

Первой любовью Марии была музыка, она была талантливой пианисткой и работала учителем. Она получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано. Ее диплом был подписан Золтан Кодай - известным венгерским композитором.

Вскоре после завершения музыкального образования Мария решила продолжить свое образование в живописи. Она осуществила несколько ознакомительных поездок во Францию и Италию, ее богатые и детальные натуралистические картины были вдохновлены гедонизмом Кароли Лотц и жизнерадостностью Дьюла Benczur. Мария училась у известных венгерских художников, таких как Геза Кукан, Берталан Карловский Пал Фрид и Матиас Витезе. Мария Жанто выставлялась с середины 1920-х годов на крупных художественных салонах и в галереях, таких как Мючарнок в Будапеште. У неё была выставка в Будапеште в 1936 году. Как художник, Мария Санто специализировалась на изображении женщин, позирующих обнаженными, также до сих пор сохранились и портреты. Ее портреты и ню часто пронизаны музыкальными темами. Банджо, скрипка или бубен были одними из любимых музыкальных инструментов художницы для изображения.

В 1939 году она представила Венгрию тремя картинами на Нью-Йоркской Всемирной выставке. Картины, отправленные на Нью-Йоркскую всемирную выставку, никогда не вернулись к ней из-за начала Второй мировой войны.

В 1942 она создала историческую работу "Легенда о Волшебном олене" (оригинальное название: Rege csodaszarvasrol). Картина создала много шумихи в прессе и принесла ей

Цветочные натюрморты Anne Cotterill/ Энн Коттерилл (British, 1933-2010)
 

Анна писала цветы всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Очень часто, чтобы показать глубину контраста живой энергии и хрупкой красоты, добавляла капельки росы, бегущие по вазе или стеблю.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440113725

Армянский художник Arthur Isayan

[показать]

"Я рисую, потому что я не могу без этого. Идеи, которые меня вдохновляют, могут быть разными: люди, животные, красивые пейзажи, архитектура. Иногда это могут быть обычные вещи или люди, увиденные под необычным углом. Когда вы замечаете что-то необычное, красивое, смешное, вы хотите поделиться этим с другими людьми. Используя различные методы, я пытаюсь донести до зрителя те нюансы, которые привлекали мое собственное внимание по той или иной причине".

Обмен мнениями - это обычное действие для разумных существ: "Посмотрите, какие красивые цветы" или "Посмотрите, что я нашел. Это прекрасно, не так ли?", - говорим мы и указываем на то, что увидели, Артур же пишет то, что увидел и показывает свои картины окружающим... Артур Исаян (Arthur Isayan) - армянский художник, так же известный под ником "Art Is".

 

https://www.risunoc.com/2020/02/arthur-isayan.html

Нереальная красота китайского фарфора

Немного истории

Разновидности изделий

Гиперреализм Филиппа Кубарева.

Кубарев Филипп Вячеславович родился в 1969.г в Москве.
В 1987г. окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова.

В1991 – 1993гг. учился в Красноярском государственном художественном институте.

В 1998г. окончил Московский государственный художественный Институт им. В.И.Сурикова.

Член Московского Союза художников.

Участник более ста всероссийских и московских выставок.

Произведения художника находятся во многих частных собраниях.
Основная тема- городской пейзаж.

Это все скромные данные, что удалось найти в интернете, своего сайта у него к сожалению нет. Что интересно есть два хорошо известных художника: Кубарев Вячеслав Георгиевич 1931 года рождения и Кубарев Вячеслав Григорьевич 1941 года рождения. Оба могли бы оказаться его отцом. Но данных о наличии сына у них тоже нет. Поэтому остается только гадать. Главное, что он хороший художник. Смотрим его картины, наполненные реализмом окружающей нас повседневности.Нативная реклама RelapНу и еще немного работ Филиппа Кубарева

Эта картина под названием «Сон солдата» написана уже в 1990-х, но изображены тут ностальгические продукты советского периода — те самые лимонные дольки, та самая упаковка с кофе, тот самый ирис, ну и по списку.

 Живопись и Светоживопись.

 Олег Пятин

Ottorino De Lucchi.

Реалистичные картины акварелью

В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.

В 1984 году Отторино получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.

Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.

Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

https://www.risunoc.com/2013/01/ottorino-de-lucchi-realistichnyye.html

 

Stephen Gjertson.

Цветочные натюрморты

Portrait of Stephen Gjertson by Kirk (Stephen Kirk) Richards

Современное представление о красоте и стиле. Scott Rohlfs

Каждым мазком кисти Скотт отчетливо подтверждает врожденное понимание современных представлений о красоте и стиле

Детское увлечение рисованием привело Скотта Рольфса в мир искусства, где его уникальный взгляд на женственность 21-го века дал нам, и это можно утверждать с уверенностью, самые знаковые изображения на тему женственности в последние годы.
Родившийся на Аляске, но выросший в контрастных ландшафтах Калифорнии, американский художник Скотт Рольфс (Scott Rohlfs) начал рисовать в подростковом возрасте, когда однажды ему подарили мольберт и краски. Чувствуя сильную тягу к портрету, он рисовал самых привлекательных, на тот момент, женщин, включая супермоделей Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс. Последние тенденции моды, а также человеческое тело и ощущение динамичного движения, были важны для Скотта уже тогда. Слияние человеческой формы и моды остается ключевым фактором в работе Скотта, а его методы были тщательно отработаны и постоянно соблюдались на протяжении десятилетий.
Сегодня, используя акриловую, аэрозольную и масляную краску, Скотт пишет картины, подчеркивающие сладострастие и уязвимость человеческого (женского) тела, и продолжает экспериментировать со способами его представления. Он исследует наше реальное существование вплоть до виртуальной жизни, где изображение женственности значительно эволюционировало, взяв идеализированную женственность игрового мира и более глобальный визуальный язык (источником, которого являются новостные репортажи, фильмы-нуар и графические романы), а также постмодернистские размышления о многообразии форм бытия.
Скотт открыт для разных источников вдохновения, таких как художественные отсылки к современному искусству, модные показы, журналы, фотосессии и музыкальные клипы, а также моменты из реального мира вокруг него, будь то прохожие на улице или незнакомцы в барах.
В частности, Скотт уделяет большое внимание изображению глаз как "окон в душу", свидетельствующих в его мире о его, почти, маниакальным преклонении перед огромными, глубокими глазами. Главная "изюминка" работ Скотта заключается в том, что он делает личным для каждого зрителя рассказ, взятый из публичного или общего сознания и визуального языка.
Каждым мазком кисти Скотт отчетливо подтверждает врожденное понимание современных представлений о красоте и стиле, позволившее ему стать одним из великих художников нашего времени.

https://www.risunoc.com/2020/02/sovremennoye-preds...rasote-stile-scott-rohlfs.html

 

Реалистичные женские образы.

Peter Orrock 16+

Я восхищаюсь работой Джона Сингера Сарджента и хочу научиться подражать его экономике и умению создавать реалистичные женские образы

 

"Живопись - это то, что я делаю и то, мне нравится делать. Искусство всегда было тем, в чем я хорош. Когда я был молод, то использовал свой дар, чтобы построить карьеру в качестве внештатного графического дизайнера. В течение двадцати лет я работал в этой области, и упорно рисовал в каждую свободную минуту, и сохранить свои навыки и скорость рисования.

Однажды репетитор предложил мне получить степень в области изобразительного искусства. Закончив учёбу, я стал рисовать профессионально. Живопись - самое сложное и самое полезное занятие, что я нашел из тех, которые знаю. Попытка представить на холсте то, что я вижу перед собой, всегда будет невыполнимой задачей, но каждый раз я надеюсь подойти немного ближе к её выполнению. Меня завораживает то, как глаза и мозг воспринимают то, что находится перед нами. Это особенно относится к цвету, поэтому я стараюсь "освещать" своих персонажей, одновременно, теплым и холодным светом. Я восхищаюсь работой Джона Сингера Сарджента и хочу научиться подражать его экономике и умению создавать реалистичные образы".

https://www.risunoc.com/2020/02/realistic-female-images-peter-orrock.html

 

 

 

Художник Аркадий Олейник

[показать] 

Аркадий Олейник родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В 1973 году переехал с родителями в Краснодарский край, а с с 1986 года проживает в г. Краснодаре. Профессиональной живописью занимается с 1989 года. Заняться искусством его вдохновила красота природы Краснодарского края: море, горы, леса, реки... Аркадий признается: "Я думаю, что каждому, кто был в горах, в какую-то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определенный момент желание вылилось в практическую деятельность". Аркадий пишет в реалистичной манере, которая иногда приближается к гиперреализму, настолько точно воспроизводит он картины природы.
Картины Аркадия Олейника находятся во многих частных коллекциях и галереях России , Германии, США, Англии и других странах мира.

[показать]

Художник Ron Di Scenza - Рон Ди Сценза. США.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post465493811/

[700x700]

Российский уличный художник создает гиперреалистичные портреты

всего за 1 час

Анненков Юрий Павлович (1889 – 1974)

Юрий Павлович Анненков в своей парижской мастерской на Rue Campagne-Première, 31. Фото - конец 1950-х гг.

Биография и картины Юрия Анненкова

 Юрий Павлович Анненков – русский и французский живописец, график, художник театра и кино, иллюстратор, дизайнер, литератор, историк искусства, критик, мемуарист. Создал обширную галерею живописных и графических портретов многих деятелей русской культуры, среди которых Анна Ахматова, Максим Горький, Борис Пастернак, Льва Троцкого и других. Был также известен не только как прекрасный портретист и рисовальщик, но и как великолепный живописец русского авангарда ХХ века, автор замечательных пейзажей и натюрмортов. Учился у Я. Ционглинского, затем в Париже у Ф. Валлотона и М. Дени. Испытал влияние кубизма и футуризма. В первые годы революции Юрий Анненков сотрудничал с большевиками, оформлял массовые театрализованные шествия. В 1924 эмигрировал во Францию. Работал как художник театра и кино, выступал в качестве критика. Юрий Анненков опубликовал несколько книг воспоминаний под литературным псевдонимом Борис Темирязев.

[577x700]

Юрий Анненков. Портрет Александра Николаевича Тихонова.

Юрий Анненков родился 11 июля 1889 года в семье народовольца Павла Анненкова, сосланного по делу об убийстве Александра II. Непосредственного участия в покушении он не принимал и был приговорен к каторжным работам, отбывал ссылку в Петропавловске-Камчатском, куда приехала к нему жена и где родился будущий художник. После помилования отца семья в 1894 году переехала в Петербург, и отец занял пост директора одного из крупных страховых обществ, что позволило ему купить имение в Куоккале. В 1900 году Юрий Анненков поступил в 12-ю петербургскую казенную гимназию, откуда весной 1906 был исключен за участие в издании нелегального гимназического журнала. В 1907 Анненков познакомился с И.Е. Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером. В 1908 он закончил частную гимназию С.А. С толбцова и поступил на юридический факультет Петербургского университета, параллельно занимаясь в студии С. М. Зейденберга. Год спустя пытался поступить в Академию художеств, но неудачно. С 1909 занимался в частной мастерской профессора Академии художеств Я. Ф. Ционглинского и по его совету в мае 1911 поехал в Париж. Там Юрий посещал академии Жюлиана, де ля Гранд Шомьер, Ла Палет, студии Феликса Валлотона, Мориса Дени. Изучал графические техники и открыл для себя новейшие течения кубизма и футуризма. Общался с О.А. Цадкиным, Моисеем Кислингом, А.П. Архипенко, Амедео Модильяни, М.И. Васильевой, М.З. Шагалом, Ханой Орловой, Е.С. Кругликовой и другими художниками. Перед отъездом весной 1913 выставил свои ранние работы в Салоне Независимых.

Английский художник Хейвуд Харди (Heywood Hardy, 1842-1933)

Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист, Хейвуд Харди был младшим сыном художника Джеймса Харди-старшего (1801-1879). Он начал свою карьеру как анималист в Keynsham, но в 1864 году поступил в Школу изящных искусств в Париже.

Харди оставался на континенте еще в течение четырех лет, и жил в Антверпене, прежде чем вернуться в Англию в 1868 году. В 1870 году Харди поселился в Лондоне и делил студию с Briton Riviere. Его карьера процветала, и он был избран членом нескольких научных обществ, в том числе Королевского общества живописцев и офортистов, Королевский институт Художников рисующих маслом и Королевского общества портретистов. Он был членом-корреспондентом Королевского общества Акварели.

Харди также работал в качестве иллюстратора, сотрудничая с THe Illustrated London News and The Graphic Magazine. Будучи известным анималистом, Харди часто бывал приглашен во многие усадьбы,у него был ряд известных покровителей. Харди переехал жить в Западный Сассекс в 1909 году, а в возрасте восьмидесяти трех лет приступил к уникальной фазе своей карьеры. Это была серия библейских сцен, изображающих Христа, идущего в сельской местности Сассекс, в окружении узнаваемых современных деревень. Эти панели были сделаны в ознаменование 700-летие церкви в Clymping, где их все еще можно увидеть сегодня.

Умер Харди в 1933 году в возрасте 91 года.