Художник Ричард Эдвард Миллер:

по-французски красиво

Художник Adisorn Pornsirikarn. Акварель. Великолепные цветы

Adisorn Pornsirikarn - современный художник из Таиланда.

Adisorn Pornsirikarn - известный тайский художник, уроженец Бурирама, северо-восточной провинции Таиланда. Он получил степень магистра в области художественного образования в Университете Шринахирвирот в Бангкоке и является востребованным преподавателем акварели.

Работы Adisorn Pornsirikarn украшают тайские посольства по всему миру. В настоящее время художник проживает в Бангкоке. Он много и плодотворно работает. Adisorn Pornsirikarn пишет и пейзажи, и портреты, но главная стихия его творчества - это цветы. Adisorn Pornsirikarn виртуозно владеет техникой акварели. Его работы отличаются воздушностью, прозрачностью, нежностью и динамизмом. Они наполнены солнечным светом и словно светятся изнутри. Художник пишет по влажной бумаге фон и прорабатывает более тщательно, "по сухому", детали на переднем плане. Бесконечное разнообразие цветов в его творчестве поражает.

Adisorn Pornsirikarn - участник многих международных выставок и конкурсов акварели.

Самое большое желание Pornsirikarn - увидеть, как азиатская акварельная традиция достигает новых высот. «Искусство помогает создавать и укреплять гармонию мира»,- говорит художник.

Бульотка. 

Бульотка. Значение данного слова мало кому сейчас известно. Но когда-то это был предмет обихода. Бульотка — это изысканная посуда, в которой подавали кипяток на званых застольях. Нижняя часть этого предмета обихода была снабжена спиртовкой. Конечно, воду в ней не кипятили, а всего лишь поддерживали нагретую воду в горячем состоянии. Стоит отметить, что в доме, где часто принимали гостей, эта вещь была просто незаменима. Дело в том, что кухня раньше располагалась на нижних этажах, в то время как столовая была на втором этаже. Ходить постоянно за горячей водой было бы крайне неудобно.

Исторический экскурс

О происхождении этого прибора имеется несколько мнений. Первое – что этот прибор пришел к нам из Франции, кто-то считает, что из Англии. Но все сходятся в одном: что этот необычный предмет с очень интересной историей.

В нашей стране бульотка получила распространение во времена великой императрицы Екатерины Второй, а выпускали их заводы города Тулы.Такая вещь была в быту только у аристократов и интеллигентов, так как обладала достаточно высокой стоимостью, в силу того, что изготавливалась чаще всего из серебра. Также допускалось изготовление из сплавов меди с серебром, или из мельхиора.

Предназначение и использование

Художник Cornelia Hernes / Корнелия Хернес (Норвегия-Швеция, 1979)

 Cornelia Hernes - художник реалист, итальянская школа живописи. Родилась в Норвегии в 1979 году.  В настоящее время она живет в Швеции, преподает рисунок и живопись в Флорентийской Академии художеств в Гетеборге.

Корнелия Хёрнс родилась и провела детство в Норвегии. Когда ей исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Африку, где Корнелия училась в школах-интернатах в Кении и Танзании. Возможно, из-за влияния различных культур она в своей живописи увлечена изучением разных состояний человека и разнообразных его эмоций.

В 2004 году Корнелия Хёрнс получила степень бакалавра изобразительного искусства с отличием в Университете Виктории, Британская Колумбия, Канада. В университете она познакомилась с парадигмами концептуального искусства. После этого она получила подготовку в области классического реализма во Флорентийской академии искусств в Италии, которую окончила в 2007 году.

Ее интересы в живописи расширялись со временем и включают в себя спокойствие натюрмортов, интимность интерьеров и архетипическую силу мифологических тем. Она любит писать картины, открытые для творческих и личных интерпретаций, а также медитативные картины, которые празднуют безграничную красоту природы и жизни.

[показать]

[показать]

СКАЗОЧНЫЙ УГОЛОК.

ХУДОЖНИК ANDRES ORPINAS

Andres Orpinas родился в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. В 1962 году переехал в США, где в скором времени обрел популярность.

Andres Orpinas автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом, они нежны и очаровательны. Также он известен своими натюрмортами и картинами детей.

Картины Andres Orpinas, выполнены чаще в мягких тонах, прекрасно передают зрителю настроение художника.

https://s30696534344.mirtesen.ru/blog/43358991091/...pinas?utm_referrer=mirtesen.ru

 

 

 

Художник Виталий Трубанов.

Цветочные натюрморты

Российский художник Виталий Трубанов родился в Москве в 1979 году. Учился в Московской художественной школе. Закончил Художественный профессиональный лицей №303 г. Москвы. Занимался дизайном в области  настенных декоративных покрытий.

Любимой темой художника из Москвы Виталия Трубанова является природа России, а сюжеты его натюрмортов очень просты - цветы, такие, какие они есть. Все остальное вокруг его интересует мало, поэтому выглядит размытым.  Мастер передает нежность лепестков цветов и их трепетание на ветру, благодаря работе очень тонкими слоями краски, которые плавно переходят один в другой.

 Виталий передает шелковую нежность лепестков цветов с таким искусством, что создается впечатление, что это акварель, хотя на самом деле это — масляная живопись.

ХУДОЖНИК GULYAS LASZLO

Венгерский художник Gulyas Laszlo родился в Будапеште в 1960 году. Окончил Академию изящных и прикладных искусств. В 1987 году он стал членом Национального Общества венгерских художников. После обучения и многочисленных экспериментов, Ласло разработал свой индивидуальный мир образов и технику, чем-то напоминающую ранние работы мастеров мирового искусства, писавших под влиянием Рембрандта. Тем не менее в его картинах есть многое, что делает непохожими, созданные им полотна, на полотна его современников. Представляем вас серию его работ, посвященных балеринам.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post358998224#

Молдавский художник Serghei Ghetiu

Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями

Сергей Гетю (Serghei Ghetiu) - молдавский художник. Родился 1 января 1976 года в маленьком городке Сорока в Молдове. С ранних лет увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась уже в детском саду, потом в городском доме культуры.

"Рисование и живопись очаровали меня так, что у меня не было сомнений, чему я буду учиться дальше".

Он учился в художественной школе, которую успешно закончил в 1991 году. В том же году произошло несчастье, умер его отец, что сказалось на семейном бюджете. Мысли о поступлении в колледж, жизни и учебе в дорогой столице пришлось оставить до лучших времен. Он пошел служить в армию. После службы ему предложили постоянную работу в столице в качестве графического дизайнера, но он отказался, потому что решил, что это сильно ограничит мою свободу и планы на будущее.

В возрасте 21 года Сергей решил поступить в колледж изящных искусств "Александру Плэмэдалэ" в Кишиневе, Молдова. Но через полгода мне пришлось бросить учебу из-за финансовых трудностей. Он решил работать и оставить живопись как хобби. В 26 лет он снова поступил в университет, но уже не как художник, а как лингвист. По практическим причинам и из-за слабой экономической ситуации в Молдове Сергей решил пойти на другую специальность, потому что с компьютеризацией художники стали невостребованными на рынке.

Вскоре он получил стипендию для обучения в Германии. Там окончил университет по специальности "Немецкая филология и коммуникация". После учебы он со своей будущей женой переехал в Литву, где до сих пор живёт и работает. Этот шаг определил его профессию художника.

"Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями".

https://www.risunoc.com/2020/03/moldavskiy-khudozhnik-serghei-ghetiu.html

 

 

Итальянский художник Adolfo Belimbau (1845-1938)

Адольфо Белимбау/Adolfo Belimbau (Каир, 1845–1938, Флоренция) итальянский художник портретной и пейзажной живописи.
Он родился в Египте в Каире, в итальянской еврейской семье Сефардов из Тосканы. Адольфо прожил большую часть своей жизни во Флоренции и Ливорно. Он обучался у художника по имени Провензаль в Ливорно. В возрасте 17 лет Адольфо занялся коммерцией и вернулся в искусство только через 11 лет. В 1886 году он помог организовать выставку изящных искусств в Ливорно, город, который стал местом летнего пляжного отдыха.

Некоторое время Белимбау находился под влиянием направления в живописи Маккьяйоли (итал. macchiaioli, от macchia — пятно) — группа итальянских художников, сформировавшаяся во Флоренции к началу 1860-х годов. Название было придумано неизвестным журналистом издания «Gazzetta del Popolo» и первоначально несло пренебрежительный оттенок, однако позже стало обозначать свободную манеру письма яркими цветовыми пятнами. Тематика работ маккьяйоли — это эпизоды войны за независимость, портреты её участников, жанровые сцены, пейзажи.

Они часто работали на пленэре. Для произведений маккьяйоли характерны жизненность, лаконизм, намеренная случайность композиции, а также свободное сочетание сочных цветовых пятен. Маккьяйоли оказали большое влияние на всю итальянскую живопись конца XIX века. К 1880-м годам движение распалось, а ряд членов группы (Дж. Де Ниттис, Ф. Дзандеменеги) обратились к импрессионизму.
Среди его работ - картина « L'uscita dal lavoro» («Выход с работы»), в которой изображена длинная вереница женщин, выходящих с фабрики, которые оживленно болтают после долгого рабочего дня. В 1887 году в Мостре Венеции он показал Айселию и Прима-дель-Менуэтто. Эта последняя воздушная живопись была воспроизведена Illustrazione di Milan, а затем в иллюстрированном немецком журнале.
Поздние картины Адольфо Белимбау стали более богатыми.

Он был коллегой и другом художников Витторио Маттео Коркос, Ульви Лиги и Альберто Пизы. Адольфо Белимбау продолжал покровительство в искусстве в последние годы, например, создавая «Фондоньон Ливорнез ди-ди-студи» «Адольфо Белимбау».
Некоторые картины художника выставлены в Галерее Современного Искусства в Палаццо Питти во Флоренции.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина справа 'The love birds' ("Любимые птицы") приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Art Including Orientalist Pictures' в 2003 за $25,662.

Сербский художник Владимир Дунич

 Владимир Дунич- Мастер изображения беззвучной атмосферы, погруженной в пустоту личности. Его работы узнаваемы и запоминаются с первой встречи.
Сербский художник Владимир Дунич стал известен всему миру посредством картин, написанных в стиле "параллельное одиночество". Родился в городе Чачак в 1957 году. Окончил факультет изящных искусств, класс профессора Mladen Srbinovic. Живет и работает, как свободный художник в Белграде. Работы Владимира с успехом демонстрировались в Будапеште, Вене, Токио, Торонто, Париже. У себя на родине его картины можно увидеть в Национальном музее, в здании Парламента, во многих солидных галереях.

Английская художница

Сидни Перси Кендрик (1874-1955)

Сидни Перси Кендрик (1874 года-1955 года) - британский художник, родилась в Лондоне. Училась живописи в Париже, вернувшись в Лондон, зарабатывала на жизнь, как художник, рисующий жанровые сцены и пейзажи. Выставлялась в Королевской Академии, из её картин самыми известными являются картины, где нарисованы женщины - Эдвардианская красивая эпоха короля Эдуарда VII и начало 20-го века.

Фото: Картина художника Сидни Перси Кендрик "Зимняя роза". Эта красивая картина написана в необыкновенной цветовой гамме: палевый, розовый, серый... Создаётся полная иллюзия, что девушка в дымке морозного вечера, припорошены снегом ступени старинной лестницы, перила и балясины, гирлянды цветов...

Художник Людвиг Пассини: маэстро акварели

Живопись Хэ Цзяина

Чёрно-белые картины маслом.

Sabine Rudolph

Уильям Пауэлл Фрайт (1819 - 1909 ) — английский художник

Уильям Пауэлл Фрайт

Уильям Пауэлл Фрайт (19 января 1819 — 9 ноября 1909) — английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую Академию в 1852 году. Его называют «величайшим британским художником социальных сцен с времён Хогарта».

Биография

Уильям Фрайт родился 19 января 1819 года в Северном Йоркшире, Англия. Его отец, хозяин гостиницы в Харрогите, убедил молодого Уильяма заняться изобразительным искусством. В 1835 году Уильям переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса на

Китайский художник Wang Niandong

Ван Ниандун (Wang Niandong) - китайский художник. Родился в 1978 году в провинции Сычуань, Китай. Рисованием увлёкся ещё в детстве, став постарше начал изучать живопись в Центральной Академии изобразительных искусств в Пекине.После её окончания Ван получил степень магистра на отделении масляной живописи Института изобразительного искусства провинции Сычуань. В настоящее время он является доцентом в Институте изобразительных искусств Сычуани, Чунцин, Китай.

https://lovers-of-art.livejournal.com/903156.html

НАТЮРМОРТЫ ОТ ВАВЕЙКИНОЙ СВЕТЛАНЫ

Вавейкина Светлана Александровна родилась в 1975 г. в Пензе. Окончила ДХШ, затем в 1998 г. Пензенский Государственный Педагогический Университет. Живёт в Пензе.

Живопись маслом, резьба по дереву, техника холодного батика,
техника сухого и мокрого валяния. 
Реализм, импрессионизм. Натюрморт. Японская тематика.

Художник Jon Paul

Американский художник Джон Пол (Jon Paul) является одним из самых талантливых мастеров в художественной индустрии любовных новелл ...

Согласно автобиографии художника...

Художник в середине 80-х был одним из 16-и студентов, которого выбрали для участия в девятимесячной программе в престижной Нью-Йоркской Академии изящных искусств. Имеет множество наград (Справочник).

Таким образом, талант художника был выразителен еще в юном возрасте. Шарм его работ поразил ведущих мастеров изобразительного искусства.

Согласно официальным источникам...

Работы художника регулярно появляются на обложках книг, изданных ведущими издательствами. Талантлив и востребован в художественной индустрии (Справочник).

В этой связи, искусство мерить красоту у каждого художника в рамках личной свободы, Джон талантливо изображает женственность в рамках природных и социальных критериев.