• Авторизация


Реалистичные портреты Cuong Nguyen 12-03-2020 16:43


 

Реалистичные портреты Cuong Nguyen

Куонг Нгуен (Cuong Nguyen) талантливый вьетнамский художник, родился в 1970 году, в Сайгоне.

Уникальная способность Куонга Нгуена, подчеркнуть красоту в окружающем его мире это то, что характеризует его живопись, а также является точкой зрения отражающей жизненную позицию художника. Можно сказать, что его работы представляет собой противоположность общепринятому клише: несмотря на то, что годы его становления во
Вьетнаме характеризовались значительным трудностям, его иногда романтические, а иногда и таинственные реалистичные портреты и натюрморты отражают позитивный взгляд Нгуена и решимость упорно идти к своей цели.

Он рос в нищете, вызванной вьетнамской войной, самым большим удовольствием для Куонга - была возможность найти время для своего увлечения - рисования. Подростком он зарабатывал дополнительные деньги для своей семьи, делая портреты на улице. Благодаря своему таланту, после средней школы он был принят в художественную академию Сайгона, одновременно учась самостоятельно - рассматривая репродукции и читая оптсания картин художников в книгах, которые смог найти. Еще в детстве, Куонг был очарован чертами человеческого лица и его, практически, ежедневные эксперименты с рисованием глаз и других частей лица плавно подвели его к тому, что сегодня он вознаграждает нас портретами, которые несут в себе искру жизни.

Его учеба в академии Сайгона была прервана в 1991 году, когда у него появилась возможность эмигрировать в США, а проблемы, связанные с адаптацией к условиям новой страны и ее культуры, временно отвлекли его от занятий изобразительным искусством. Но, в конце концов, он получил степень в иллюстрации из университета San Jose и начал работать в качестве дизайнера с несколькими известными веб компаниями из Силиконовой долины.

В конечном счете, его страсть к изобразительному искусству взяла верх над карьерой. Все началось сначала как хобби - участие в качестве художника в общественной уличных фестивалях, создания эфемерных произведений искусства. Вскоре у Куонга появилась репутация художника, который пишет удивительно реалистичные портреты на асфальте и он был приглашен для участия в уличных фестивалях, проходящих по всему миру. Однако, более важно то, что эта деятельность вернула его к живописи и вскоре он вернулся в свою студию уже для того, чтобы оттачивать свою традиционную технику и осваивать новые способы живописи.


https://www.risunoc.com/2014/01/realistichnyye-portrety-cuon

 

5229398_s1200_22_ (700x545, 171Kb)

 
5229398_s1200_23_ (700x466, 209Kb)
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Александр Аверин "Очаровательное лето" 12-03-2020 15:32


 

Художник Александр Аверин
 "Очаровательное лето"
 
 
 
Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище “Памяти 1905 года” и Российскую Академию Живописи, ваяния и зодчества. Защитился дипломной картиной “Портрет А. В. Баталова с учениками”. Эта картина осталась в музее РАЖВиЗ.Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.
Работы Александра Аверина находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.Ряд работ художника был продан на художественных аукционах Англии, Франции и Дании.
 
Художник Александр Аверин – личность творческая и незаурядная. В его произведениях чётко просматривается позитивный взгляд на окружающую действительность. В современном мире художник видит и отражает красоту повседневной жизни, и красота она исходит из вечных ценностей, таких как любовь, семья…

Живопись Александра Аверина свободная и пленерная, характерная для традиционной Московской школы живописи. В своём творческом развитии Александр опирался на произведения живописцев конца 19 – начала 20 веков: Серова В., Хоакина Сарольи, Коровина.К.. Также одними из излюбленных авторов по сей день остаются Диего Веласкес и Караваджо.
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

ВАСИЛИЙ ГРИБЕННИКОВ – РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ЖИВОПИСЕЦ ДВАДЦАТОГО ВЕКА 12-03-2020 14:30


ВАСИЛИЙ ГРИБЕННИКОВ – РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ЖИВОПИСЕЦ ДВАДЦАТОГО ВЕКА

 

 

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров.

Василий Иванович Грибенников родился в 1951 году в с. Заветное Ростовской области. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета.

Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре. В творческих поисках художнику сопутствуют безусловный талант и поистине редкое трудолюбие. Верный традициям реалистического искусства, он в своих произведениях выражает авторское понимание и трактовку действительности, основанных на знаниях объективных законов развития искусств и профессиональном мастерстве. Каждая представленная работа имеет свое композиционное, световое и колористическое решение. За кажущейся простотой композиционного решения скрывается большая этюдная школа живописи, наблюдательность и выбор характерного. Удивительная передача материальности тонко сочетается с легко уловимой декоративностью. Каждая его работа наполнена ощущением воздуха и пространства. Различные состояния природы максимально насыщены. Чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины Василия Грибенникова особенно запоминающимися.

5229398_88241876_2581652348775190_1591455721570959360_n_11_ (700x525, 81Kb)

Поиск натуры

Огромное значение для художника играет не 

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
КАРЛ БРЮЛЛОВ. ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ... 11-03-2020 16:51


 

КАРЛ БРЮЛЛОВ. ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ...

 

Свое истинное призвание живописец Брюллов нашел в портретной живописи, достигая в своих портретах и картинах самого высокого живописного класса.

Герои портретов Брюллова почти всегда привлекательны. Объясняется это тем, что чаще всего это люди незаурядные, яркие личности, и тем, что Брюллов избегал писать портреты тех, кто не вызывал в нем душевной симпатии.

Автор, увлеченный моделью, рассказывает о своих героях в приподнятой интонации, порой словно декламирует, отказываясь от языка прозы в пользу поэзии. Своим расположением к модели он жаждет увлечь и зрителя.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post451494694/

5229398_original_2 (700x464, 123Kb)

Портреты Карла Брюллова и Юлии Самойловой

 

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амалицией Паччини

Молодая женщина на портрете - дочь рижского бургомистра Эмилия Тимм, супруга Карла Брюллова, с которой он прожил в браке всего 41 день. Их отношения были подобны короткой вспышке.

 

Портрет М. А. Бек 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фотограф из ЮАР. Johan Swanepoel 11-03-2020 12:21


 

Фотограф из ЮАР. Johan Swanepoel

Йохан Свейнпол (Johan Swanepoel) - фотограф из ЮАР. Родился и вырос в Южной Африке. Начал свою карьеру в качестве инженера / менеджера проекта. Пятнадцать лет спустя он начал заниматься лицензированием стоковых изображений и в настоящее время работает в качестве внештатного фотографа и графического художника.

Хотя Йохан особенно любит дикую природу, он предпочитает не сосредотачиваться на чём-то конкретном и ценит разнообразие изобразительного искусства. Это стремление к более широкому кругу тем привело его в область захватывающего трехмерного моделирования, визуализации и случайной анимации. В настоящее время Йохан живёт в Витбанке и работает в своей студии.


https://www.risunoc.com/2020/03/johan-swanepoel.html

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Английский художник Charles Edward Perugini (1839 - 1918) 10-03-2020 18:07


 

Английский художник

Charles Edward Perugini (1839 - 1918)

 

5229398_original_5_ (602x700, 283Kb)

Charles Edward Perugini (1 сентября 1839 - 22 декабря 1918) - первоначально Carlo Perugini, британский художник викторианской эпохи, итальянского происхождения.
Perugini родился в Неаполе, но жил с семьей в Англии в возрасте с шести до 17 лет.
Обучался живописи в Италии у Giuseppe Bonolis и Giuseppe Mancinelli, а в Париже у Ary Scheffer.
Известный художник-прерафаэлит лорд Фредерик Лейтон покровительствовал Перуджини и в 1863 году пригласил его в Англию. В начале он работал в качестве помощника в студии Лейтона. Под влиянием Лейтона, он начал как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной и жанровой живописи.
В 1874 году художник женился на младшей дочери писателя Чарльза Диккенса. Кейт Перуджини (1839-1929) позировала многим художникам-прерафаэлитам, сама занималась живописью.

Perugini и его супруга вели активную общественную жизнь и были хорошо известны в художественных кругах Великобритании.
Чарльз Эдвард Перуджини писал портреты и жанровые картины, где явно прослеживается тяготение художника к классическим образцам античного искусства.
Charles Edward Perugini умер в Лондоне в 1918 году.

Кейт Перуджини (1839-1929) жена художника

Портрет Кейт Перуджини (1839-1929) жены художника (урожденная Диккенс)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Творчество художницы Lucy Grossmith 10-03-2020 15:52


 

Творчество художницы Lucy Grossmith

Люси Гроссмит (Lucy Grossmith) -

 художница-самоучка. Люси живет с семьей в красивом местечке Суффолк, работает в своей садовой студии. Она выросла в сельской местности, так что всегда была окружена природой. Она рисует диких птиц и животных, сельскую местность и прибрежные пейзажи, а также сады, старые здания...
В 1993 году у нее была первая успешная персональная выставка картин.
Позже она переезжает в Лондон, где пробыла восемь лет художественным редактором и иллюстратором.
 
Наслаждайтесь!
 
 
 
 
 
"
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жизнь чудесной и священной Монголии. Xue Mo 10-03-2020 15:20


 

Жизнь чудесной и священной Монголии.

Xue Mo

Я рисую жизнь чудесной и священной Монголии на этой волшебной земле. И я удивляюсь: "Какова была бы сущность в неукрашенном лице этого монгола"


Сюэ Мо (Xue Mo) - монгольский художник. Родилась В 1966 году, Внутренняя Монголия, Китай. Образование получила в училище Мейтана, который окончила в 1991 году со степнью бакалавра изобразительных искусств, живопись. В настоящее время живет и работает в Виктории, Канада.
"Каждый раз, когда я возвращаюсь на свою родину, в небольшой город во Внутренней Монголии, мое сердце сразу захватывает красота, присущая этой земле.

Я прогуливаюсь по бесконечным участкам горных пастбищ, наблюдая за стадами овец, которые пересекают волнистый ландшафт, или небольшими участками сухих пастбищ и прочими мелочами природы - мелкой галькой, маленькими белыми цветами, встречаюсь и разговаривая с полевыми работниками, с неприкрашенными и простыми лицами, с простой одеждой, я испытываю глубокое спокойствие.

Я впечатлена великолепием жителей этого ландшафта, в том числе пасущихся овец или крупного рогатого скота, которые, несмотря на свое скромное положение на этой земле, источают уверенность и достоинство.

Я рисую жизнь чудесной и священной Монголии на этой волшебной земле. И я удивляюсь: "Какова была бы сущность в неукрашенном лице этого монгола, который обитает на улицах, в простых домах и магазинах, в этом маленьком городке, на этих просторах?"

Когда я посещаю зарубежные страны и, в частности, их музеи и галереи, и, читая много книг по искусству, мне всегда указывают на произведения Ренессанса. Я глубоко тронута намерениями этих художников и их творческим духом, а также моим восхищением монголами и пастбищами. Может ли жизнь на лугах Монголии, иметь какое-то сходство с людьми эпохи Возрождения в творчестве мастеров?

Я защищаю старую китайскую пословицу, которая гласит: "Природа имеет ту же структуру, что и человек". И моя художественная философия такая же, как у Джорджио Моранди - я больше верю в искусство ради искусства, чем в религию, социальную справедливость и национальную славу".


https://www.risunoc.com/2020/03/zhizn-mongolii-xue-mo.html

 

5229398_ee14d12eedbb7a55496749f1491fcc7c (698x700, 381Kb)

 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Roberto Bompiani 1821–1908. Italian 09-03-2020 20:11


 

Roberto Bompiani

1821–1908

Italian

Роберто Бомпиани (Рим, 10 февраля 1821 – 19 января 1908) был итальянским живописцем и скульптором.

К возрасту пятнадцать, он зарегистрировался в Аккадемии ди Сан Луке в Риме, где в 1836 он разделил первый приз с сокурсником в дизайне, Анджело Валериани. К 1839 он смог выиграть призы и в скульптуре и рисующий в Аккадемии. Он был удивительно продуктивным, особенно как живописец. Он особенно известен картинами сцен из Древнего Рима, для которого он получил прозвище «итальянский Bouguereau».

Среди его скульптурных работ, почти все от 1865-1870), Sappho (Палаццо Кастеллани, Рим), Рут и статуэтки, Amore che приблизительно chi deve ferire и Александр приручают Буцефала.

Среди его картин Портрет королевы Маргериты (1878) в 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шекспировские героини в гравюрах из альбома 1849г. 09-03-2020 17:40


 

Шекспировские героини в гравюрах из альбома 1849г.


Английское издание "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска.
Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles).

Оригинал альбома с текстами, с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, тут некоторые, из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все).
Удивительно красивые гравюры и даже время не смогло испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов.

Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"

Миссис Пейдж

Миссис Форд

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Анна Лакисова молодой французский художник, родом из Запорожья... 08-03-2020 18:20


 

Анна Лакисова молодой французский художник, родом из Запорожья...

"Я украинка, родом из славного города Запорожье. На данный момент живу и работаю фрилансером во Франции.

Как и все простые смертные, я начала рисовать с самого нежного возраста. В начальной школе меня затащили на кружок Петриковской росписи, где впоследствии я заимела немалый успех. Заметив такие мои способности, мама быстро определила меня в художку. Там я проучилась 6-8 лет.
А как только у меня появился компьютер, я открыла для себя Paint, далее Corel и Photoshop и всё это естественно мышью. Чуть позже у меня появился планшет, и я стала уделять гораздо больше времени компьютерной графике.

Да, я очень люблю Францию, она меня вдохновляет".

https://render.ru/ru/articles/post/10804

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Хосе Пуч Падилья. 08-03-2020 17:14


 

Художник Хосе Пуч Падилья.


Будучи внуком небезызвестного живописца Хосе Падильи, он де-факто являлся учеником своего прославленного деда и продолжателем славной династии мастеров, творившей на просторах Иберийского полуострова ещё в позапрошлом столетии. Отсюда и берёт начало наша аналогия с «семенами» таланта, попавшими на благодатную почву. Однако, куда важнее та роль, которую художник сыграл в качестве духовного наследника испанской школы импрессионизма. Конечно, речь не идёт о каком-либо прямом влиянии гения Хоакина Сорольи или великолепного, но незаслуженно забытого Мариано Фортуни.

Jose Puyet родился 22.04.1922 в Малаге, Испания. С детства учился живописи у своего дедушки-художника Хосе Падилья, который был его единственным наставником. В 20 лет поступил в армию. Попал служить в анклав Мелилья. После службы в армии приехал в Мадрид. На последние деньги купил себе краски и кисти. Сначала зарабатывал, рисуя портреты и сценки на улице. Затем рисовал эскизы надгробий и склепов, работал на парфюмерную фабрику, делая этикетки к духам и кремам. Продолжал писать картины. Пришло признание. Стал, наконец, в 1988 г. академиком живописи. Умер 28.08.2004 г. в Мадриде.

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post390712420/

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
С праздником весны, любви и красоты! 07-03-2020 18:04


 

5229398_orig_3 (700x525, 1204Kb)

Поздравляю женщин с 8 марта Международный женский день 8 Марта

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Фотонатюрморты от Дарьи Никончук 07-03-2020 17:18


 

Фотонатюрморты от Дарьи Никончук

[показать]

Профессиональное образование: Самостоятельное обучение фотосъемке с 2008 года.
Опыт работы – с 2008 года.
Опыт частной деятельности – с 2008 года.

Ее работы давно покупают модные журналы и агентства. Она тщательно отбирает работы для своей будущей выставки, которая обязательно должна быть с размахом – с масштабной рекламной кампанией и «гастролями» по всей стране. 

 Представляю замечательные цветочные натюрморты - работы талантливого художника и фотографа Даши Никончук из Мариуполя.

 

5229398_oie_2892215nr00VKWd_4_ (700x700, 441Kb)

5229398_oie_2892215nr00VKWd_1_ (700x700, 370Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Fritz Zuber-Buhler, Швейцария 07-03-2020 16:05


 

Fritz Zuber-Buhler, Швейцария

 

Фриц Зубер-Бюлер (1822 - 23 ноября 1896) был швейцарским художником в стиле академического классицизма. В шестнадцать лет он переехал в Париж, Франция, где нашел своего первого учителя, Луиса Гросклауда. Позже он учился в

« École des Beaux-Arts », а затем усовершенствовал свои технические навыки с Франсуа-Эдуардом Пико, который следил за той же линией современников, таких как Леон Перро, Бугро и Александер Кабанель. Впоследствии он провел некоторое время в Италии, ища вдохновения. Он, возможно, также учился в Берлине. Через пять лет он вернулся в Париж, где дебютировал на Салоне в 1850 году.

В 1867 - выставка в США.

Многие работы художника находятся в музеях Берна, Ле Локля и  Невшталя (Швейцария) и в Монпелье, Франция.

 

 

5229398_oie_28113841YOf2NHwp (588x700, 242Kb)

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Живопись маслом. Cayetano De Arquer Buigas 06-03-2020 16:32


 

Живопись маслом.

Cayetano De Arquer Buigas

Каэтано де Аркер Буигас (Cayetano De Arquer Buigas) родился в испанском городе Серданьола-дель-Вальес, 11 января 1932 года, став плодом любви представителей двух семейств, объединив, таким образом, чистейшую аристократию и сущность искусства. Его отец - творческая натура - Каэтано Буигас Монрава был выдающимся архитектором-модернистом, который в одной только Каталонии создал такие памятники, как: колонна в честь Колумба, каталонский центр здоровья Виши и дворец в Вике.
 
Он также был отцом Карлоса Буигаса, блестящего инженера, создавшего серию освещенных фонтанов в Барселоне, в том числе волшебно-красивый фонтан Монжуик, а также около семисот раличных проектов на пяти континентах. Театры, подсвеченные фонтаны, универсальные выставки. По другой же линии, один из родственников художника был писателем и создателем детских комиксов, самых известных из тех, что когда-либо издавались в Испании. От матери, по его словам, Каэтано де Аркер Буигас унаследовал свой дар к резьбе по дереву и талант к рисованию.
 
В своей живописи маслом Аркер Буигас не придерживается какой-либо определенной темы, в его коллекции есть и пейзажи, натюрморты, рисунки животных, в первую очередь, лошадей, но особое место в его картинах отведено женщине. Основным "действующим лицом" всех его произведений это свет, именно игра света и тени создает эффект движения. В настоящее время он живет в Sardanola del Valles (на каталонском языке) - муниципалитете района Вальес Оксиденталь, провинции Барселоны. Его полотна есть во многих частных и государственных собраниях изобразительного искусства.

https://www.risunoc.com/2013/07/zhivopis-maslom-cayetano-de-arquer.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363683662

 

5229398_Richard_Edward_Miller__TuttArt_26_3_ (700x573, 258Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветочные натюрморты Дарьи Чачевой 06-03-2020 14:10


Цветочные натюрморты

Дарьи Чачевой

big-10 (480x360, 66Kb) 

Дарья Чачева молодая художница из Красноярска, 1992 года рождения. Студентка факультета архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета. Учёба, хобби и работа совпадают полностью. 

Её картины, выполненные акрилом, акварелью, карандашом, гуашью уже заслужили внимание зрителей. Это работы, несомненно, талантливой художницы, мастера кисти и краски.

Дарья Чачева пишет в разных жанрах: очаровательные цветочные композиции, прекрасные натюрморты, фантастические картины, портреты, пейзажи…

Своим творчеством Дарья Чачева дарит нам красоту и настроение.

 

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post362811699

 

Цветочные натюрморты Дарьи Чачевой
Цветочные натюрморты Дарьи Чачевой

Колокольчики мои

Цветочные натюрморты Дарьи Чачевой

Макушка лета

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мимолетная красота современной жизни. Shaun Downey 06-03-2020 12:55


 

Мимолетная красота современной жизни.

Shaun Downey

5229398_Richard_Edward_Miller__TuttArt_26_13_ (700x700, 249Kb)

... бросившими взгляд в его мир в тот момент, когда он собирается захватить мимолетную красоту современной жизни


Как сторонние зрители, мы испытываем желание понять, кто такие персонажи Шона Дауни. Какова их жизнь и какая цепочка событий привела к тому моменту, когда художник начал их рисовать. Его тщательно прорисованные реалистические картины призывают к пониманию, и, подводят к какому-то определённому выводу, но мы, зрители, оставляем за собой право делать свои собственные предположения.

Канадский художник Шон Дауни (Shaun Downey) стремится вдохнуть новую жизнь в реалистическую живопись, сочетая классические идеалы с современным контекстом своей жизни и окружения. Его картины, хоть содержат элементы прошлых десятилетий, но прочно обоснованы на реалиях наших дней. Часто рисуя свою жену и друзей в интерьерах своего дома, он дает нам возможность почувствовать себя вуайеристами, ненароком бросившими взгляд в его мир в тот момент, когда он собирается захватить мимолетную красоту современной жизни.

https://www.risunoc.com/2020/03/fleeting-beauty-of-modern-life-shaun-downey.html

 

5229398_Richard_Edward_Miller__TuttArt_26 (700x700, 278Kb)

5229398_Richard_Edward_Miller__TuttArt_26_12_ (700x700, 278Kb)

5229398_Richard_Edward_Miller__TuttArt_26_1_ (700x700, 299Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Дэвид Ллойд Гловер и его солнечные картины 05-03-2020 18:24


 

Дэвид Ллойд Гловер и его солнечные картины

 
 
Виктория, Британская Колумбия — место рождения Дэвида Ллойда Гловера в 1949 году . Расположенный на острове Ванкувер, этот типично британский город с его известными садами английского стиля, сформировал самое раннее влияние на искусство Гловера. Г-н Гловер рос в 600-акровом поместье, известном как замок Hatley, где росли европейские и японские сады, что также дало ему глубокую оценку красоты природы.
 
С раннего детства Гловер проявлял свой талант. В 14 лет, благодаря победе на конкурсе, его приняла к себе Ванкуверская Школа Изобразительного Искусства. И это при том, что минимальный возраст должен был быть 18 лет.
 
В 18 лет Дэвид стал иллюстратором в газете Victoria Times. В конце 70-х начале 80-х Гловер участвовал в разработке различного рода рекламы для газет, журналов, телевидения и радиовещания. В числе его клиентов были такие известные компании как : Pepsi Cola, Yamaha Motorcycles, McDonald’s Hamburgers, Pacific Western Airlines и Levis Jeans.
 
Но любовь к изобразительному искусству никогда его не покидала. Его новые картины акварелью были встречены с огромным успехом и Гловер стал одним из наиболее продаваемых художников Ванкувера. В дальнейшем он стал известен В США и Мексике. Сейчас Дэвид Гловер известен уже во всем мире. И его большой успех в искусстве понятен, поскольку его артистическое видение говорит на международном языке, который не знает границ или культурных барьеров.

 

 
 
 
 
 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Китайский художник Лэн Цзюнь, чьи картины маслом считаются самыми реалистичными в мире 05-03-2020 17:08


 

Китайский художник Лэн Цзюнь, чьи картины маслом считаются самыми реалистичными в мире 

 

Китайский художник Лэн Цзюнь (Leng Jun) пишет поразительно реалистичные портреты, являясь настоящим мастером гиперреализма.

На скептические комментарии людей, считающих, что его работы слишком похожи на фотографии, 56-летний художник отвечает, что каждый, кто увидит его картины воочию, может лично убедиться в том, что именно находится у него перед глазами.



По словам художника, он вовсе не стремится конкурировать или подражать фотографии — он просто желает довести своё искусство до совершенства.

Лэн Цзюнь (冷军) родился в 1963 году в провинции Сычуань. В 1984 году он окончил художественный факультет Уханьского педагогического института (отделение университета провинции Хубэй), а в настоящее время является вице-президентом Уханьской Академии живописи, имеет государственный диплом «Национального художника высшей категории». Работы Цзюня участвовали во многих выставках как в Китае, так и за рубежом, везде вызывая заслуженный резонанс, и были удостоены многих национальных и международных наград.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии