Американский художник китайского происхождения LiXin Yin.

Портреты

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (1847 – 1915). В моём саду

Очаровательные натюрморты французского художника-самоучки Альбера де Лаво.

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (Альбер де Лаво) родился во французском местечке Сен-Жени в 1847 году. В возрасте 33 лет впервые выставил свои работы в парижском Салоне, что для художника-самоучки в те времена было огромным успехом.

О жизни художника практически ничего не известно.  Есть дата рождения, дата первой выставки и дата смерти (в 1915 году). И осталось «творческое наследие» — несколько очень симпатичных натюрмортов¸ которые и предлагаются вашему вниманию.

[151x213]

      Галерея Elizabeth Robbins Pruitt ничем особенным в своем жанре не выделяется. Есть мастера в этой области гораздо сильнее. Но все же выкладываю ее работы. Они мне напоминают отличные студенческие картины, подготовительные, этюдные. Ничего  плохого сказать о них не могу. Возможно, кому-то будет интересно. Я для себя узрел пару уроков…

      Совсем немного из сети… Художница Elizabeth Robbins Pruitt родилась в Wasatch ,что в горах штата Юта, в Америке. В детстве ее бабушка помогала ей разбираться в диких цветах, различать их, систематизировать по категориям, названиям. Она и по сей час хранит книги, по которым бабушка учила ее различать цветы. С тех давних бабушкиных пор она любит цветы.

Elizabeth начала их рисовать в молодости, когда ей было около двадцати лет. Но когда она родила детей, они стали главным приоритетом в ее жизни, живопись отодвинулась на второй план, на время превратилась в лучайное хобби. Когда же дети выросли, хобби начало перерастать в нечто большее, породило желание расширять и совершенствовать художественный опыт. И теперь Elizabeth Robbins Pruitt все свое время посвящает живописи. Ее работы в частных коллекциях и нескольких музеях США…

http://usenkomaxim.ru/2012/06/10/hudozhnitsa-elizabeth-robbins-pruitt/

Английский художник Marcus Stone (1840-1921) 

Маркус Стоун - английский живописец-жанрист, род. в Лондоне в 1840 г., вначале учился у своего отца, акварелиста Франка С. (ум. в 1859 г.), но окончательно образовался без помощи наставников благодаря своим поездкам в Италию и в Париж, где было им усвоено многое из техники новейших французских живописцев.

Он стал являться со своими произведениями пред публикою с 1858 г., но только в 1863 г. приобрел известность картиною "Из Ватерлоо в Париж". Из прочих его картин, в которых особенно удаются ему женские фигуры и исторически-бытовые сцены, лучшими признаются: "Поддельный ключ" (1866), "Старое письмо", "Остановленная дуэль", "Королева Екатерина подсматривает ухаживание Генриха VIII за Анною Болейн" (1870), "Королевская детская" (1871), "Эдуард II и Петер Гавестон", "Бездетная вдова", "Отвергнутое предложение", "Sain et sauf" (1875), "Пора роз" и некот. др. Еще более, чем картины, доставили Стоуну популярность его рисунки, помещавшиеся в разных изданиях. Между прочим, он иллюстрировал сочинения Дикенса и Троллопа и доставлял оригиналы для политипажей в журналы "The Graphic" и "Cornhill Magazine".

ХУДОЖНИК ВЕТА ЛЮБИМОВА

Любимова Вета окончила Пензинское художественное училище в 1990 году.
Участвовала в международных и российских выставках.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Японии, Англии, Франции , Канады и других странах

Размышления о роли женщины в нашем обществе. Emilie Menard

[700x466]

https://www.risunoc.com/2020/03/razmyshleniya-roli...obshchestve-emilie-menard.html

Бельгийский художник

Herman Joseph Richir

Herman Jean Joseph Richir родился в Иксельс 4 декабря 1866 и умер в Уккел 15 марта 1942.

Художник аллегорических и мифологических сцен, декоративных панелей, но и литограф под псевдонимом "Хамнер". Herman Richir это, прежде всего популярный портретист высшего общества того времени и кому мы обязаны несколькими портретами Бельгийской королевской семьи.
Его картины показывают строго точные линии и внимание к деталям. Для художника, портрет должен быть справедливым, но яркое воспроизведение своей модели. Красота в глазах, имеет смысл, содержание и реализм, который поднимается в сан догму. Это один из лучших художников женских портретов.

Страдая от рака желудка, Richir все же продолжал свою карьеру в качестве художника. Он умер на 15 марта 1942 оставляя за собой значительный объем работ (в том числе более 400 портретов), которые находятся в многочисленных музеях, в том числе в Брюсселе, Антверпене, Намюр, Генк, Лилль, Барселона, Ливерпуль, Будапеште, Сиднее, Сиэтле ...
Он был полноправным членом Королевского общества изящных искусств и был также частью Societe Nationale изящных искусств в Париже.

Herman Joseph Richir известен как рисовальщик, портретист, иллюстратор, создатель ню, натюрмортов, жанровых сцен, интерьеров в стиле реализма, импрессионизма, модерн и романтизма.

Итальянский художник Клаудио Сакки (Claudio Sacchi)

Клаудио Сакки, современный итальянский художник, родился в городе Пезаро, Италия, 19 декабря 1953.

Обучение живописи начал в художественной школе в Урбино, и продолжил повышать свой художественный уровень в Академии изящных искусств во Флоренции.
С 1977 года работы этого талантливого итальянца были включены в архив Института истории искусств во Флоренции , в разделе, посвященном итальянскому искусству.

С 1980 по 1982 Claudio уже преподавал живопись в Школе искусства и реставрации в Спинелли. Его персональные выставки проходили в большинстве крупных городов Италии, таких, как: Рим , Милан , Болонья, Генуя, а, так же, и за рубежом – в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце и Каннах.

 С 1989 по 1992 работал над дизайном с журналом "Флоренция вчера, сегодня, завтра", издающимся агентством Newton Periodici.
За его плечами немало персональных выставок в крупных городах Италии: Милан, Болонья, Генуя, и т.д.. И за рубежом в Амстердаме, Монако, Монте-Карло, Ницце, Каннах, Gent. Многие его картины и рисунки напечатаны в крупнейших журналах и книгах. Итальянские газеты часто публикуют критического статьями о его работах, почти всегда - положительные. Он провел долгое время в Англии и Нидерландах. В настоящее время он живет во Флоренции, где работает как портретист и сотрудничает несколькими итальянскими галереями.

В отличии от большинства своих ровесников-художников, он не поддался новым течениям в живописи тех лет и остался верен своему стилю – реализму, который оттачивал и совершенствовал с каждым новым холстом…

Забытые художники. Елена Киселёва

Сантьяго Русиньоль И Пратс ~ Художник-Модернист / Символист

Сантьяго Русиньоль-и-Пратс (25 февраля 1861, Барселона — 13 июня 1931, Аранхуэс) — испанский художник, писатель, поэт и драматург, один из лидеров каталонского модернистского движения.
Талант Сантьяго Русиньоля был весьма многогранен, а его работы отражали все новые течения, развивавшиеся в искусстве на рубеже XIX-XX веков. Русиньоль создавал портреты, пейзажи, жанровые сцены, при том был поэтом-живописцем Каталонии: оригинальным, универсальным и неутомимым. В его живописи всегда ощущается романтический настрой, особенно в изображениях безлюдных садов, которые сделали его знаменитым от Барселоны до Венеции и Парижа. По словам Русиньоля, «Сады - это ландшафт, представленный в стихах».

Из семьи фабрикантов текстиля. Учился в Центре акварелистов в Барселоне, в 1889 году приехал в Париж, поселился на Монмартре вместе с Игнасио Сулоагой. Сблизился с кругом символистов, испытал влияние Уистлера

Художник Диана Маливани

Художник Диана Маливани - по образованию и профессии врач и кандидат медицинских наук. Её работы, представленные всемирно известными галереями, регулярно участвуют в престижных выставках и конкурсах, публикуются в специализированных международных изданиях, предлагаются к приобретению на ведущих торговых площадках произведений искусства, внесены в каталоги аукционных домов и находятся в фондах государственных музеев и в частных коллекциях во многих странах мира.

Творческий путь художника начался с рождения: Диана родилась на берегу Чёрного Моря, в утопающем в буйстве красок Кавказе. Её детская любовь к сказкам и картинам в дальнейшем развилась в желание донести до слушателя - зрителя великое Чувство Природы, украшая свою жизнь и жизнь своих близких.

Картины Дианы - отражение её души, её любви к музыке и к природе, к бесконечному разнообразию мелодий и звуков, оттенков и цветов, ко всему тому, что создано природой: шелесту мокрых листьев и первым лучам рассвета, шуму морского прибоя и аромату цветочного луга, полёту кричащей чайки и каплям росы на распускающейся розе... Рисуя цветы и изображая пейзажи (доминирующие темы в творчестве художника), обращаясь к морской тематике, создавая абстрактные композиции и передавая на холсте музыку (один из основных арт-проектов художника носит название «Увидеть Музыку»), Диана стремиться поделиться этими ощущениями с другими людьми, подарить им частицу своей души.

Диана Маливани также является автором и иллюстратором книг для детей, опубликованных на русском, английском, французском и немецком языках. После многих лет, проведённых в Европе, в частности, во Франции и на Кипре, она вернулась в Россию и в настоящее время проживает со своей семьёй в Санкт- Петербурге.

https://artchive.ru/malivani

Художник Moisej Kisling /

Моисей Кислинг (Польша-Франция, 1891-1953)

Портрет Моисея Кислинга (1913) работы  Романа Крамштыка

Мойше (Моисей) Кислинг (фр. Moïse Kisling; 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.

Жюль-Абель Фавр

/Jules-Abel Faivre(French, 1867-1945)

Абель Фавр (Lyon, 30 марта 1867 - Nice, 13 августа 1945) был французским художником, иллюстратором и карикатуристом.
Жюль Абель Фавр родился в Лионе, Франция. Он учился в Национальной школе изящных искусств в Лионе в течение трех лет. Затем он посетил Национальное общество изящных искусств и Академию Джулиана, где учился у художников Жюля Лефевра и Бенджамина Константа. Жюль Абель был членом Французского общества артистов. Он жил в Ла-Круа-Вальмер. Профессионально создавал агитационные плакаты для французской армии в Первой мировой войне.

Он рисовал комиксы для Le Rire, L'Écho de Paris и Le Figaro. У его женских портретов много грации.

Жюль Абель Фавр умер в августе 1945 года в Ницце, Франция. Бульвар назван в честь Faivre в La Croix-Valmer. Его работы хранятся в фондах Национальной библиотеки медицины, Университета Мичигана, Музея современного искусства и Бруклинском музее.

С 2002 года рекордная цена для Jules-Abel Faivre на аукционах составляет 8 602 доллара США за литографию ниже "Шамони"/"Chamonix, 1905", проданный на Christie's London в 2017 году.

РЕТРО...Парижанки. BERNARD PELTRIAUX (FRENCH,1921-1999)

Бернар Пелтрио (1921-1999) французский художник, родился в Реймсе на северо-востоке Франции и отправился учиться искусству в Париж в мастерскую Рене Жодона. Впечатленный общественной жизнью того времени, он развивался до типичных художников французской сцены. Эмпатичный, богатый в деталях и с оттенком эксклюзивности Пелтрио писал сцены на конных мероприятиях с красивыми женщинами, живущими в бистро, в баре и в Лидо. Главной темой французского художника была жена Прекрасной эпохи и «Ревущие двадцатые» в Париже между мировыми войнами.

Однако это было бы недоразумением, они хотели, чтобы он, как художник, понимал квази-исторические предметы, свидетелями которых он был в то время молодым человеком. Выбор субъекта Пелтрио в противном случае оправдан: он дает ему возможность сделать свои женские фигуры очарованием того времени не только модой, но также изменилась роль женщин.

Пелтрио показывает элегантно одетых дам, неизменно сильных и харизматичных женщин; Есть современные женщины, которые, очевидно, очень точно знают, насколько они отличаются от поколений своих матерей и бабушек - и насколько они открывают одновременно новые пути и возможности для своих дочерей.

Почти любая вещь знаменитого мастера укладывается в следующее описание: атмосфера ретро, светская жизнь, легкая эротика, безупречный стиль и композиция. В центре композиции всегда женский образ. Пельтрио узнаваем по сюжету. И еще. Что характерно для мастера фигуративной графики, начинавшего работать до войны – очень требовательный подход к техническому качеству рисунка и оттиска (в эстампе). Никакой небрежности.

Многие превосходные работы Пелтрио находятся в частных коллекциях во Франции, Португалии, Марокко, Германии, США, Бельгии, Вьетнаме и Иране.

[570x700]

Петрус ван Шендель

(Petrus van Schendel 1806–1870)

Петрус ван Шендель (Petrus van Schendel 1806–1870) - бельгийский художник, гравер и рисовальщик. Petrus van Schendel родился в Terheyden (Breda) и умер в Брюсселе. Он учился в Академии в Антверпене и работал там с 1822 по по 1828 год, демонстрируя там в то же время свои работы. Он начал свою карьеру как жанровый и портретый художник и гравер, работая над историческими и библейскими сюжетами. Однако прошло совсем немного времени, и он разработал стиль, который сделал его одним из самых популярных романтических живописцев своего времени. Мастерски выполненные ночные сцены, работ ван Schendel во многом обязаны традициям голландской живописи при свечах семнадцатого века.

Автопортрет.1869

За время своего творчества он написал множество талантливых картин, где часто присутствовали блестящие персонажи и свет от свечей, придававший изображениям больше драматизма. Каждая сцена, воссозданная художником, отличалась особой глубиной освещения и мастерством построения композиции.
Сцены на рынке со слабым освещением, постепенно стали его излюбленной темой. Петрус проявлял особый интерес к этой теме, потому что так он старался показать зрителям различные формы жизни людей в каждой картине. Вариации с освещением, тенями и отражениями добавляли особый интерес к каждому полотну.
Также важно упомянуть о портретах, сделанных при этом тонком слабом свечном освещении. Каждый их них снабжен мягким характером и элегантностью, то есть буквально оживает.

После его многочисленных путешествий, он с 1830 по 1838 год безвыездно жил в Амстердаме , а затем в течение шести лет в Роттердаме и Гааге , после чего в 1845 году окончательно поселился в Брюсселе.
Петрус ван Шендель был членом Академии Амстердама, и «Arti Sacrum’» в Роттердаме.

Он был плодовитым художником, много выставлялся в салонах в Амстердама, Антверпена и Ден Хаага в период между 1827 — 1867. Затем последовали выставки в салонах в Брюсселя, Гента, а также в Королевской Академии в Лондоне. Награжден медалями за большинство из этих выставок, включая золотую медаль Брюссельской выставки 1845 года.
Последние годы своей жизни ван Шендель много болел и почти не писал картин. Он скончался 28 декабря 1870 года, в возрасте 64 лет в Брюсселе, где и был похоронен.
Его работы теперь можно увидеть в музеях Амьена, Амстердама, Гронингена, Ганновера, Лейпцига, Мельбурна, Монреаля, Мюнхена, Ниццы и Штутгарта.

https://www.stydiai.ru/gallery/petrus-van-schendel/

Нежные цветы художника Kitipong Ti. Акварели

Испанский художник гипер-реалист Antonio Guzman Capel

Художник-самоучка. С детства показывал врожденные навыки рисования и живописи. Он сделал свою первую выставку, когда ему было всего одиннадцать лет. После этого выставки стали ежегодными. В четырнадцать лет, он выставлял свои работы в Швейцарии, где он был расценен местными критиками как гений живописи, потому что, как сказано, не было ни одного известного художника,способного выполнять  работы такой сложности в столь юном возрасте. 

 В том же, 1974 г., Антонио Гузман Капель  становится лауреатом 1-й Национальной премии «город Сеута» поощрительная премия в «армии» премии Картина, Мадрид. 

В 1975 году Antonio Guzman Capel получает 1-ю Премию молодых художников Guardo, Паленсия. После этого он начинает выставляться ежегодно. Работы художника хранятся во многих музеях и частных коллекциях.

Художник, который расписывал купол Исаакиевского собора...

Joseph Désiré Court.

Автопортрет

Жозеф Дезирé Кур (Корт)/Joseph Désiré Court (14 сентября 1797 г.- 23 января 1865 г.) - известный портретист и живописец исторического жанра. Работал директором музея искусства в Руане.

Художник из российской глубинки пишет неординарные картины, которые сложно отличить от чеканки

 

 

В наши дни изобразительное искусство, как никогда имеет неограниченную степень свободы в выборе тем, идей, замыслов, а также художественных средств. Тем не менее, совсем не многим мастерам удается удивить зрителя нестандартностью и гармоничным сочетанием формы и содержания. Об одном талантливом художнике из Брянска, сумевшим добиться этого в полной мере - наш сегодняшний обзор. А насколько живо и интересно Сергей Кустарев воплотил свою идею имитации объемной чеканки посредством масляной живописи - судить вам, нашим читателям.

 

 

 

 

Уникальная живопись от Сергея Кустарева.

Сергей Кустарев - художник с огромным творческим потенциалом, постоянно развивающий свое мастерство. Работая над собой, он всегда в поисках новых горизонтов, которые, разумеется, находит и воплощает в свои полотна. Он с легкостью пишет великолепные пейзажи, делает на заказ портреты классические или со свободной, неординарной постановкой, превращая обычного человека в выдуманный им фантастический образ царственной особы или воина.

Уникальная живопись от Сергея Кустарева.

Так, гармонично смешивая палитру красок, имитируя чеканку, а также "приправляя" все это талантом и вдохновением, художник создал уникальную коллекцию работ, главная роль в которых отведена имитации объемной фактурности под металл и под кожу. Нужно отметить, что такая неординарная техника очень быстро приобрела как отечественных, так и зарубежных поклонников, а ее автор - добрую славу во многих европейских странах.