Цирковые атлеты в скульптурах

Ричарда МакДональда

Ричард МакДональд (Richard MacDonald), один из наиболее известных фигуративных скульпторов нашего времени, знаменит своим умением передавать в скульптурах не только совершенство физических форм человека, но и силу его внутреннего духа, его энергию и страсть. Одна из самых ярких работ автора - серия скульптур, изображающих артистов всемирно известного Цирка дю Солей.

Идея работать с цирковыми артистами пришла в голову Ричарда не случайно. Как бы странно это ни звучало на первый взгляд, но автор утверждает, что между ним и его моделями есть очень много общего. Что же могло объединить скульптора и циркачей? Ричард не делает из этого тайны: "Это особая энергия, которой обладаю и я, и атлеты. Это горячее желание и даже необходимость бросать вызов всем ограничениям".

В своих работах Ричард МакДональд стремится исследовать "человеческий театр", вкладывая в каждую скульптуру собственное понимание силы, энергии, выносливости, страсти, упорного труда. "Искусство Ричарда МакДональда открывает бесконечную красоту человеческого тела. Образы, которые он создает, будут играть в театре жизни вечно", - так охарактеризовал творчество скульптора Ги Лалиберте, основатель Цирка дю Солей.

Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты. Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта - Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230510/12512/

Художница из Японии

АРИСА НАКАХАРА.
 

Ариса Накахара родилась на Окинаве, имеет степень магистра живописи в японском стиле.

Художник Валерий Шишкин. Современный русский реализм

[показать]

Художник Валерий Иванович Шишкин родился в 1961 году на Нижней Каме, окончил Уральское училище прикладного искусства и Российский государственный педагогический университет (художественно-графический факультет).

Валерий Шишкин много лет трудился в Художественном фонде при Союзе художников СССР, участвовал просто в огромном количестве выставок в стране и далеко за её рубежами.

С 1997 года Валерий Иванович является членом Союза художников России.Много лет работал в Художественном фонде при Союзе художников СССР, выставлялся в Санкт-Петербурге, Москве, Казани других городах России и за рубежом.

Фрэнк Оуэн Солсбери/Frank Owen Salisbury (British, 1874-1962)

Фрэнсис (Frank) Оуэн Salisbury (18 декабря 1874 - 31 августа 1962) был английским художником , который специализировался на портретах, больших полотнах исторических и торжественных событий,витражах и книжной иллюстрации. В своем расцвете , он сделал состояние на обеих сторонах Атлантики и был известен как «британский художник Лауреат». Его искусство было стойко консервативным , и он был едким критиком современного искусства  - в частности , его современников Пикассо, Шагала, и Мондриана. Его отец, Генри Солсбери, описал себя как «сантехник, декоратор и изготовитель скобяных изделий» (его мать была Сьюзен Хоуз), но его сын Фрэнк стал бы одним из величайших художников  своего поколения.

Личная жизнь

Один из 11 детей, Солсбери был таким нежным ребенком , что получал образование на дому, с сестрой Эмилией. У него было только несколько недель формального образования и он начал работу по ремонту велосипедов в отцовском Cycle депо в Харпендене. Неопределив его способности,чтобы найти и сохранить работу, семья установила , что он будет подмастерьем, в возрасте до 15 лет . Генри Джеймс Солсбери, его старший брат, имел большую витражную компанию в Алма - роуд, Сент - Олбанс . Он быстро приобрел все практические навыки витражного художника и выставлял исключительные навыки в живописных деталях , которые были применены к стеклу до его окончательного обжига. Это привело к  тому, что он  спонсируется братом  на посещение школы Heatherley по  три дня в неделю , чтобы в дальнейшем сделать карьеру в живописца. Затем он выиграл стипендию в школе Королевской академии, которую он посещал в течение пяти лет , и где он выиграл две серебряных медали и две стипендии, в том числе стипендии Ландсира который финансировал его поехать в Италию в 1896. В свое время он представил  семьдесят экспонатов для ежегодных 

Иранский художник Javad Soleimanpour

 

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

 

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

https://www.risunoc.com/2016/07/iranskiy-khudozhnik-javad-soleimanpour.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?jpostid=464

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post432225759

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032

 

 

 

Савелий Сорин

Его имя, к сожалению, почти неизвестно многим любителям живописи, особенно молодежи, и то сказать, русское искусство дало миру много талантов и гениев. Но творчество Сорина – яркая страница нашего художественного наследия, таким можно гордиться. Правда, если вы решите посмотреть его работы, то, вероятно, не сможете их обнаружить в постоянной экспозиции Третьяковской галереи (которая располагает 20 прекрасными соринскими портретами, подаренными его вдовой в начале 70-х годов, где они, по всей видимости, так и пролежали в запасниках). Надеюсь, сейчас эта ситуация изменилась.

 

Эмили (Эмилия) Прейер - мастер натюрморта

Прейер родилась в семье с давними художественными традициями. Первые уроки живописи получила у отца художника Иоанна-Вильгельма Прейера. Родной брат и сестра отца Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами.
Свой первый натюрморт Прейер написала в 1867 году. Эмили работала в той же скрупулезной технике, что и отец. Так как женщины в то время не имели права получать высшее образование,  неофициально посещала Дюссельдорфскую художественную школу. С целью совершенствования техники живописи  совершила поездку по Европе, посетила музеи Дрездена, Антверпена и городов Голландии. Участница выставок в Берлине, Дрездене и Дюссельдорфе.

В основном, писала натюрморты с плодами, на раннем периоде творчества создала ряд цветочных натюрмортов. За время творчества Эмили Прейер написала около двухсот пятидесяти картин.

Художник Federico Zandomeneghi

(1841, Венеция - 1917, Париж)

Портреты сильных женщин.

Edith Lebeau

[показать]

Эдит Лебо (Edith Lebeau) родилась в городке Белай на реке св. Лаврентия, недалеко от Монреаля. Выросла в сельской местности, в окружении полей, лесов и далекой линии горизонта. В детстве художественные вкусы Эдит формировались под влиянием популярной культуры: мира супергероев, мифологии, фильмов и сказок.

Это влияние заметно в ее картинах до сих пор. В своем творчестве Эдит, в поисках сюжета, обращается к греческой культуре, римской и кельтской мифологии и сказкам. Чаще всего художница рисует сильных женщин, иногда в сочетании с животными, украшая портреты героинь своих картин элементами из мира флоры.

Женщин на своих картинах Лебо всегда изображает с уверенным, твердым взглядом, кажется, что они могут все преодолеть, их глаза лучатся энергией. "Взгляд является самым важным в моей работе, это то, что персонаж рассказывает зрителю о себе". Женщины Эдит, будь то супергерои, богини или нимфы рассказывают свои истории с помощью эмоций, которые они выражают.

История часто размыты и не имеют конца. Художница это делает для того, чтобы позволить зрителю продолжить ее и взять на себя ответственность за исход. "Мне нравится, что мои картины не рассказывают всю историю. Я оставляю истории незаконченными для того, чтобы это сделал зритель". Свои картины, в основном, портреты сильных женщин художница выполняет на холсте, акриловой краской. Ее работы выставлялись в Монреале, Берлине, Риме, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Сан-Франциско и Нью-Йорке среди других городов.

https://www.risunoc.com/2020/06/portret-zhenshchin-edith-lebeau.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post422048438/

 

 

 

Художник Joe Bowler (1928-2016).

От иллюстрации к живописи

Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.

 Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.

В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.

10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361823393/

Художница доказала, что главное в картине — свет

Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens) – талантливая американская художница, которая с поразительной целеустремленностью совершенствуется в одном жанре – женском портрете. Ее картины – отличный пример того, насколько важно в живописи передать игру света. Именно благодаря этому работы Мэнди словно оживают на глазах.

Художник Перминова Елена Владимировна

Талантливая петербуржская художница Елена Перминова.
Для неё характерно наиболее частое обращение в своих произведениях к изображению цветов, где она, по-сути, одушевляет недавно срезанные цветы, наделяет их тонкой грустью и радостью благоухания, ощущением яркой жизни и праздника человеческого бытия.
Талантливо владеет кистью и мастихином.

Sir James Jebusa Shannon (1862 - 1923)

Sir James Jebusa Shannon (1862 - 1923), англо-американский художник , родился в Нью-Йорке и в возрасте восьми лет был взят родителями в Канаду.

В 16 лет Shannon он отправился в Англию , где он учился в Южном Кенсингтоне. Через три года он получает золотую медаль за портретную живопись. Через некоторое время автор приобретает известность за написание ряда портретов влиятельных особ, и получает почет и звания. В дальнейшем он собирает коллекцию наград в Париже, Берлине и Вене, а так же становится самым известным портретистом Лондона.
Sir James Jebusa Shannon был одним из первых членов нового клуба английского искусства, основатель Королевского общества портретистов и в 1897 году был избран сотрудником Королевской академии, и РА в 1909 году.

Художник Альбер де Лаво

Реалистичные картины Jose Higuera

Хосе Игера (Jose Higuera) талантливый испанский художник-реалист, родился в Кельне, Германия, в 1966 году. Когда ему только исполнилось два года, родители, испанцы по рождению, переехали в Испанию. Рисовать Хосе начал еще в глубоком детстве и, со временем, его интерес к рисованию и живописи помог ему выделиться из массы сверстников.
Он не мог проводить много времени за изучением живописи, поэтому считает себя самоучкой. Его бабушка по материнской линии была первым человеком, который предложил Хосе поучится у местных художников. Хосе воспользовался этим советом, а благодаря своему любопытству, стал лучше своих учителей.

В возрасте 19-ти лет он провел первую выставку, благодаря которой смог показать свои работы в нескольких художественных галереях и даже попал на крупный аукцион Rodsu'a в Мадриде. На первой выставке, помимо славы он приобрел опыт и контакты, необходимые для того, чтобы стать полноправным художником.
 

Работа Хосе Игера полна оттенков и цвета, который отражает нашу собственную реальность, где эмоции и чувства видны в каждом мазке. Море, фигуры людей, городские пейзажи и натюрморты - не полный перечень работ, которые мы можем видеть на его сайте. Хотя его работы со временем становятся все более гипер реалистичными, Хосе Игера пишет сразу в нескольких жанрах, это позволяет ему избежать однозначной оценки.

"В течение долгого времени интерес к РЕАЛЬНОСТИ пробудил во мне одержимость ... желание поймать и перенести на холст момент реального времени. Не имитация того, что может быть получено с помощью фотоаппарата, а скорее окно, открытое в определенное мест и в определенное время. Моя живопись не имеет никакого отношения к какому-то определенному типу гиперреализма: реальность жива сама по себе!"

https://www.risunoc.com/2020/06/jose-higuera.html

 

Японская художница Харуё Морита 

Картины японской художницы Харуё Морита (Haruyo Morita) – это удивительный мир фантазий о японских красавицах, древних традициях и восточной культуре. В её работах оживают чарующие образы гейш, майко, ойран (они же тайю и юдзё) и знатных дам различных эпох.

Харуё изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно, в результате чего выработала свой индивидуальный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В итоге, она создала замечательную серию картин с изящными, грациозными и таинственными красавицами в ярких шелках.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post424438191/

 

Что прочитать, чтобы узнать личные тайны великих женщин: Матильда Кшесинская, Коко Шанель и др

 

 

Дневники, которые ведут люди, представляют собой, наверное, один из самых интересных литературных жанров. Большой популярностью пользуются воспоминания людей известных, особенно, если речь в них идёт не только и не столько об истории, сколько о личной жизни человека. В нашем сегодняшнем обзоре представлены личные дневники и воспоминания женщин, чьи имена известны всему миру.

«Моя жизнь», Эдит Пиаф

Эдит Пиаф. / Фото: www.trendru.info

Очень честное и яркое описание своей жизни дает великая французская певица в своих воспоминаниях. Эдит Пиаф не скрывает: она прожила ужасную жизнь, далеко не всегда вела себя достойно и правильно. Тем не менее, это был её собственный выбор, её судьба, ни переписать, ни исправить которую к моменту написания книги уже было невозможно. Она любила жизнь и себя в этой жизни, она всегда хотела быть любимой и больше всего на свете боялась одиночества. Несмотря ни на что, судьба певицы была яркой, интересной и наполненной смыслом. Хотя именно смысл жизни Эдит Пиаф и искала долгие годы.

Чистые классические формы.

Miguel Avataneo

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo), современный аргентинский художник, родился в провинции Кордоба в Аргентине, в 1962 году. Любовь к чистой классической форме, доминирующая в творчестве Мигеля, возникла и, до сих пор подпитывается его неподдельным интересом к ранним работам итальянских мастеров прошлого: Корреджо, Джорджоне, Рафаэля и Тициана.
Он был также Огромное влияние на него оказали мастера французской живописи конца восемнадцатого века: Давид, Гюстав Курбе и Жан Огюст Доминик Энгр.
Признавая неявное влияние этих мастеров на свое творчество, особенно в период обучения, художник все же стремился, опираясь на традиционные методы в живописи, создать собственный, уникальный стиль.

Необычная энергетика и эмоциональность его картин делает Мигеля Аватанео популярным далеко за пределами Южной Америки и ставит его на одну планку, в обширном международном художественном сообществе, с величайшими художниками современности. В 1988 году он окончил La Escuela, художественный Национальный университет Кордовы. За время работы, с 1988 года, у Мигеля было несколько успешных персональных и множество коллективных выставок.

Он также неоднократно принимал участие в различных конкурсах и завоевал на них настолько много разных наград, что затрудняется перечислить их все. Его элегантные картины требуют от зрителя вдумчивого и внимательного изучения, появления каждой новой работы с нетерпением ждут коллекционеры всего мира. Его картины настолько сильные и, при этом, настолько безмятежные, что вынуждают зрителя надолго в растерянности замирать перед ними.

https://www.risunoc.com/2020/06/miguel-angel-avataneo.html

 

 

 

 

 

 

Henri François Riesener ( 1767-1828 ) 

Анри-Франсуа Ризенер (1767-1828) родился в семье знаменитых краснодеревщиков, выходцев из Германии. Отец его, Жан-Анри Ризенер  (1734-1806), был талантливым мебельщиком при дворе Людовика XVI. А.-Ф. Ризенер состоял в родстве с Эженом Делакруа.

А.-Ф. Ризенер обучался у А. Вестье, позднее в Королевской академии живописи, скульптуры и архитектуры у Ф.-А. Венсана и у Жака-Луи Давида. Во время революции он вступил в армию и принимал участие в войнах, которые вела Французская республика.
В конце 1790-х А.-Ф. Ризенер пишет многочисленные портреты маслом и миниатюры. В этот период им был написан один из лучших портретов — «Портрет Мориса Кэи». Также художник работает в жанре театрального портрета — его кисти принадлежит портрет знаменитого французского актера-реформатора Франсуа-Жозефа Тальма (1763-1826). Сохранились упоминания о создании им натурного портрета императора Наполеона, а также о многочисленных репликах этого произведения (к сожалению, подкрепить эти сведения изображением не представляется возможным.

[показать]

Ольга Станиславовна  Нарышкина

[показать]

Софья Петровна Апраксина

К этому ряду произведений принадлежит и портрет Ольги Станиславовны Нарышкиной (в девичестве Потоцкой), находящийся в постоянной экспозиции Симферопольского художественного музея.

Ольга Станиславовна Потоцкая, по мужу Нарышкина (1802-1861) — дочь польского магната Станислава Потоцкого и знаменитой авантюристки Софии Глявоне. Часть года семья проводила в Крыму, где ещё Потёмкин подарил своей прекрасной гречанке большое греческое селение Массандру. Вероятно, ее портрет был выполнен во время визита в Санкт-Петербург.
В 1824 г. она была обвенчана с Львом Нарышкиным, двоюродным братом М.С. Воронцова, после свадьбы молодые поселились в Одессе (сегодня в здании бывшего имения Нарышкиных расположен Одесский художественный музей).

В этот период О.С. Нарышкина вращается в высшем свете.

Художник Эмзар Хабулиани

Эмзар Хабулиани

Родился в 1963 году в Тбилиси. Обучался в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства в 1979-1985 гг. В 1988 г. персональная выставка в Тбилиси. В 1993 г. персональная выставка на Кипре в городе Лимассол. В 1995 г. принимал участие во всесоюзной выставке, Манеж, г. Москва. В 1997 г. принимал участие в выставке во Франции, Париж. В 1995 г. персональная выставка в Америке, в Нью-Джерси. В 2000 г. персональная выставка в галерее "CLEMENT" Швейцарии. В 2004 г. персональная выставка в галерее "ACTI" Москва. В 2006 г. принимал участие в выставке в НЬЮ-ЙОРКЕ. Его работы находятся в частных коллекциях: Грузии, России, Германии, Греции, Украины, Африки, Франции, Швейцарии, Италии, Китая, Кореи, Финляндии, Японии, Америки.

[показать]